关于论全球化视野中的中国饮食阅读答案（集锦8篇）大全
推荐文章
小编给大家分享关于论全球化视野中的中国饮食阅读答案（集锦8篇）大全的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
下面就是小编给大家带来的论全球化视野中的中国饮食阅读答案，本文共8篇，希望能帮助到大家!
篇1：论全球化视野中的中国饮食阅读答案
任何民族的饮食乃至由饮食折射出的文化特质都体现了这个民族独一无二的文化风范。中华文化的核心理念体现在“和”字上，“和”有“中和”“融合”之意。中华饮食的发展鲜明地体现了“和”文化的思想精髓。
中华饮食起源于农耕文明，大量食物来自土地。随着民族文化的交融，汉族逐渐接受了游牧民族的“肉食”饮食方式，扩大了食物范围，丰富了饮食结构。汉唐以后，中亚及东南亚等地的食物品种大量引进，增补了中华饮食品种。近世以来，西方饮食理念与方式得到认同，具有现代特征的中华饮食形态逐渐形成，翻开中国食谱，到底哪种是地道的中国食物或外来食物，人们恐怕已经模糊。大量外来食物品种能够进入中国并转化为饮食的有机部分，不仅在于地理条件与自然气候为其提供了生长发展的基本环境，更重要的还在于中国人将其放在“和”文化的平台上加以吸纳。
在外来食物或饮食方式的同化过程中，中华饮食突显出“本土化”的内在机制与运作模式，而本土性是始终坚持的首要原则。中国南方多水田，北方多旱地。米和面成为中国人的主食，水 、旱地中生长的瓜果蔬菜成为与主食相伴的食物，家畜、水产品及野猪等动物大多成为改善人们生活的佳肴。尽管这种饮食结构及生活方式在物质极大丰富后发生了巨大变化，但中华饮食最根本的本土性特质却仍以不同形式存在，且构成中华饮食文化体系最为坚实的基础。在世界上任何一个提供“中式餐饮”的餐馆与酒店中，中国本土化饮食要素不可或缺。只有中国本土性的饮食原料与中国厨艺有机结合，人们才能真正品尝到中华美食的滋味。
中华饮食引进外来食物的过程中，一是接受，二是消融。引进接受是前提，消融改造是目的。经过消融改造的食物同时被赋予新的含义，融入到传统的中华饮食中。如原产非洲的油料作物“芝麻”，在中华饮食长期实践与探索中还被广泛地用为调味品，与本土饮食有机结合，被加入到许多甜馅、糕点、饼类食品中。中华饮食文化历久弥新，还在于不断汲取周边各民族及域外的有益文化元素，进而推动中华饮食文化的变革。如中餐“合餐制”的形成。自先秦两汉至唐代，进食采用“分餐”方式。南北朝时期，胡人用的被称作“胡床”和“貊盘”的器具开始逐步向中原地区流传。“胡床”即现在的马扎，“貊盘”是一种较大的餐桌，它们便于餐者起坐取食。这些饮食器具的大范围推广以及对其进一步的改造创新，打破了跪坐而食的局限，形成了围坐合食的进餐形式。而对“合餐制”的'全面接受与文化认同，事实上也建构在“和”文化的理念之上。
随着生产力的发展和生活水平的提高，饮食的功能必然超越物质层面进入精神范畴，并被赋予新的文化内涵。作为人类饮食文化的一种存在样态，中华饮食文化不仅在物质层面上体现了人对世界和自然的深刻认知与利用，更在精神层面上表达了人对美好事物不懈追求的愿望。在全球化时代，中华饮食文化并不会失去自我，而将在人类普遍的文化价值认同之下进一步为世界各国所认同。
篇2：论全球化视野中的中国饮食阅读答案
1.下列关于中华饮食的表述，不能体现“和”文化思想的一项是
A.在接受了游牧民族的“肉食”饮食方式之后，汉族的食物来源更加多样，饮食结构发生了变化。
B.在民族文化的交融过程中，中华饮食逐渐接受了亚洲其他地区的食物品种，进一步扩大了饮食范围。
C.任何一个厨师，想要制作出真正的中华美食，就必须将中国本土性饮食原料与中国厨艺有机结合起来。
D.芝麻引入中国后，首先作为新的油料作物被接受，后来有了新的含义，被广泛地应用为调味品。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是
A.今天我们翻开中国食谱，大多数人已经不易准确地辨认出哪种食物是地道的中国食物。
B.在自然环境的影响下，中华饮食形成了米面为主食、蔬菜鱼肉为副食的饮食结构，具有鲜明的本土性。
C.世界上任何一个地方的餐馆，只要是提供“中式餐饮”的，就离不开中国本土化的饮食要素。
D.“胡床”“貊盘”带来了很多便利，南北朝时期在中原大范围推广后，推动了中华饮食进餐形式的发展。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A.各民族的饮食都体现了本民族的文化风范，同样，中华饮食也彰显了中华民族鲜明的文化个性。
B.中华饮食不断引进外来饮食元素，这一方面丰富了传统饮食文化内涵，另一方面促进了自身的革新。
C.饮食的功能可以分为物质与精神两个层面，并与人类的生产力发展水平和生活水平紧密相关。
D.在全球化时代，中华饮食文化将更多地体现出人类普遍的文化价值特征，从而被世界各国认可。
阅读答案：
1、C（3分） 2、D（3分） 3、D（3分）
篇3：《论全球化视野中的中国饮食(节选)》阅读练习题和答案
《论全球化视野中的中国饮食(节选)》阅读练习题和答案
任何民族的饮食乃至由饮食折射出的文化特质都体现了这个民族独一无二的文化风范。中华文化的核心理念体现在“和”字上，“和”有“中和”“融合”之意。中华饮食的发展鲜明地体现了“和”文化的思想精髓。
中华饮食起源于农耕文明，大量食物来自土地。随着民族文化的交融，汉族逐渐接受了游牧民族的“肉食”饮食方式，扩大了食物范围，丰富了饮食结构。汉唐以后，中亚及东南亚等地的食物品种大量引进，增补了中华饮食品种。近世以来，西方饮食理念与方式得到认同，具有现代特征的中华饮食形态逐渐形成，翻开中国食谱，到底哪种是地道的中国食物或外来食物，人们恐怕已经模糊。大量外来食物品种能够进入中国并转化为饮食的有机部分，不仅在于地理条件与自然气候为其提供了生长发展的基本环境，更重要的还在于中国人将其放在“和”文化的平台上加以吸纳。
在外来食物或饮食方式的同化过程中，中华饮食突显出“本土化”的内在机制与运作模式，而本土性是始终坚持的首要原则。中国南方多水田，北方多旱地。米和面成为中国人的主食，水 、旱地中生长的瓜果蔬菜成为与主食相伴的食物，家畜、水产品及野猪等动物大多成为改善人们生活的佳肴。尽管这种饮食结构及生活方式在物质极大丰富后发生了巨大变化，但中华饮食最根本的本土性特质却仍以不同形式存在，且构成中华饮食文化体系最为坚实的基础。在世界上任何一个提供“中式餐饮”的餐馆与酒店中，中国本土化饮食要素不可或缺。只有中国本土性的'饮食原料与中国厨艺有机结合，人们才能真正品尝到中华美食的滋味。
中华饮食引进外来食物的过程中，一是接受，二是消融。引进接受是前提，消融改造是目的。经过消融改造的食物同时被赋予新的含义，融入到传统的中华饮食中。如原产非洲的油料作物“芝麻”，在中华饮食长期实践与探索中还被广泛地用为调味品，与本土饮食有机结合，被加入到许多甜馅、糕点、饼类食品中。中华饮食文化历久弥新，还在于不断汲取周边各民族及域外的有益文化元素，进而推动中华饮食文化的变革。如中餐“合餐制”的形成。自先秦两汉至唐代，进食采用“分餐”方式。南北朝时期，胡人用的被称作“胡床”和“貊盘”的器具开始逐步向中原地区流传。“胡床”即现在的马扎，“貊盘”是一种较大的餐桌，它们便于餐者起坐取食。这些饮食器具的大范围推广以及对其进一步的改造创新，打破了跪坐而食的局限，形成了围坐合食的进餐形式。而对“合餐制”的全面接受与文化认同，事实上也建构在“和”文化的理念之上。
随着生产力的发展和生活水平的提高，饮食的功能必然超越物质层面进入精神范畴，并被赋予新的文化内涵。作为人类饮食文化的一种存在样态，中华饮食文化不仅在物质层面上体现了人对世界和自然的深刻认知与利用，更在精神层面上表达了人对美好事物不懈追求的愿望。在全球化时代，中华饮食文化并不会失去自我，而将在人类普遍的文化价值认同之下进一步为世界各国所认同。
1. 下列关于中华饮食的表述，不能体现“和”文化思想的一项是（ ）
A.在接受了游牧民族的，汉族的食物来源更加多样，饮食结构发生了变化。
B.在民族文化的交融过程中，中华饮食逐渐接受了亚洲其他地区的食物品种，进一步扩大了饮食范围。
C.任何一个厨师，想要制作出真正的中华美食，就必须将中国本土性饮食原料与中国厨艺有机结合起来。
D.芝麻引入中国后，首先作为新的油料作物被接受，后来有了新的含义，被广泛地应用为调味品。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
A.今天我们翻开中国食谱，大多数人已经不易准确地辨认出哪种食物是地道的中国食物。
B.在自然环境的影响下，中华饮食形成了米面为主食、蔬菜鱼肉为副食的饮食结构，具有鲜明的本土性。
C.世界上任何一个地方的餐馆，只要是提供，就离不开中国本土化的饮食要素。
D.南北朝时期在中原大范围推广后，推动了中华饮食进餐形式的发展。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A.各民族的饮食都体现了本民族的文化风范，同样，中华饮食也彰显了中华民族鲜明的文化个性。
B.中华饮食不断引进外来饮食元素，这一方面丰富了传统饮食文化内涵，另一方面促进了自身的革新。
C.饮食的功能可以分为物质与精神两个层面，并与人类的生产力发展水平和生活水平紧密相关。
D.在全球化时代，中华饮食文化将更多地体现出人类普遍的文化价值特征，从而被世界各国认可。
答案
1、C 2、D 3、D
篇4：论中国山水画阅读答案
论中国山水画阅读答案
王永利
①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。
②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虚境之心而来的主客一体的‘物化’意境，常常是以自然作象征（例如他曾以蝴蝶作他自己的象征）。”魏晋时期弥漫于整个士人阶层的是受老庄思想影响的玄学，士人们悠游于山林，欣赏自然山水本身蓬勃的生机，不但人与自然是亲和的，而且进一步将人加以“自然化”，用“松下风”、“春月柳”、“游云”、“朝霞”等自然美来形容人的美。山水画体现出的人与自然的关系，是老庄思想的艺术表现，是亲近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜，山水是“作为人来亲近,作为能响应其琴韵的知音相待”，“抚琴动操，欲令众山皆响”（宗炳），“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”（王微）。
④山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界。对于南方的文人来说，元代是天地巨变的时代，家国沦丧于异族之手，于是他们纷纷选择归隐，游荡于山村水乡之间，隐逸成了一种社会普遍的现象。他们寄情于诗文书画，将他们的时间和才能全部投入到书画的创作中，以书画抒发性情。以元四家为代表的文人画家，虽然悠游于山水之中，但是很少以描绘真山真水作为目的，而是将自然山水融于胸中，用心灵冶铸，将个人的生命体验和山川烟岚融化为一片理想的恒定的远离人世喧嚣的隐逸之境。正如倪瓒（元四家之一）所说：“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”倪瓒的山水画，他的典型面貌是一河两岸式，前岸是一小片坡石土岸，上植几株或荣或枯的树木，萧瑟荒寒，对岸平缓山丘或几道汀渚，山石树木皆以干枯之笔画出，轻拂慢扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚，远景和近景墨色一致，并无近浓远淡之分。中间是空阔的湖面，不着一笔，空明浩渺，干净明洁，萧疏淡远，不食人间烟火。树下有时添一草亭，但绝不见人物。元之前的山水中往往不可缺点景人物，渔、樵、耕、隐，他们和山川草木一样都是自然的一部分，表现了人与自然的亲和。而倪瓒的山水已经不需要这些人物，因为山水即是倪瓒的化身，画面寂静、空旷、萧索、荒寒，实乃画家心境在山水之投射，画的是山水，但意已不在山水，在乎画家之情。元四家的山水画已是抒情诗，以情构境，一切景语皆情语，情景交融，物我终化为同一。
⑤山水画传达的是画家在自然山水中对无限生命的把握和体悟，是对“道”的追求，而欲将无限生动和丰富的自然展现于数尺绢素之内决定了中国画迥异于西画的空间。画面中的山水不能依据透视的原理从一个固定的角度来表现，按沈括的说法，这样的画法“只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事”，而正确的方法应该是“以大观小，如人观假山耳”（《梦溪笔谈》）。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，论者多认为宗炳说明了近大远小的透视原理，实则表现的是从全景上把握自然的全面节奏，西方的透视无论如何也是无法达到中国画家如此开阔的胸襟和视野。宗炳和王微在老庄道家思想影响下确定了山水画中人与自然和谐共融、平等互赏的关系，“在艺术精神上直接奠定了山水画的`基础”，后世山水的创作和对山水的理解无不在他们的影响之下发展。
（选自《文艺评论》第1期，有删改）
12．下列表述与原文内容不相符的两项是（ ）（ ）（5分）
A.只要理解了山水画的奥妙就能真正地把握中国画的本质。
B.宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》，为中国绘画思想体系确立了基础，不仅指导了魏晋时期山水画家的创作实践，对今天的山水画创作仍具有重要的现实意义。
C. 倪瓒的山水画画出了自然山水的精神特质，达到了形与神的统一。
D.中国山水画家受老庄道家思想的影响，追求“主客一体”的“物化”意境，不仅赋予自然以人格化，而且将人加以自然化。
E. 中国山水画站在一个具有人文精神追求的高度上，表现自然山川，折射人类热爱自然、反映自然、改造自然的情怀。
13. 以下不能体现山水画中人与自然融合一体的一项是（ ）（3分）
A.山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。
B.山性即我性，山情即我情。
C.夕照在山云在水，高歌人醉杏花天。
D.以形写形，以色貌色。
14. 请结合全文概括中国的山水画与西方的风景画的不同点。（4分）
15.为什么说山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界？（4分）
答案
12.A. 原文是“只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。”（第一段）， “只要......就......”表达的是充分条件，“只有......才......”表达的是必要条件。E. 由第三段末尾“人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜”可知，“改造自然的情怀”这一说法与原文不符。选对一项得2分，选对两项得5分。
13.D（3分）
14. 立足点的不同之处：
（1）西方的风景画立足于忠实地描摹眼前的实景，讲究的是客观性、真实性。（1分）
（2）中国的山水画立足于将整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在万千山水中，讲究的是艺术升华的哲学思考。（1分）
空间表现上的不同之处；
（1）西方的风景画依据透视的原理从一个固定的角度来表现。（1分）
（2）中国的山水画是从全景上把握自然的全面节奏。（1分）
15. ①元之前的山水画往往不可缺点景人物，将人物作为自然山水的一部分来表现：而元山水画不再需要点景人物，自然山水已成为画家的化身（或已成为画家自我的外化、物化）。（2分）
②元之前的山水画表现出人与自然是亲近的、平等的、融合的关系；而元山水画则强调以情构境，在情景交融中表现画家的心境（情意、生命体验皆可）。（2分）
篇5： 全球化时代中国设计的发展趋向阅读及答案参考
参考答案：中小学作文答案网整理
16.（4分）
（1）对待全球化应该持的态度是：每个民族、国家、个人，都应该更加珍惜自己的个性，融入全球化但不失去自我。（2分）（2）原因是：①在全球化的浪潮下，世界正变得越益统一，但不是越益整合；②世界越来越成为一个单一的系统，但仍充斥着各种冲突。（2分）
17.（4分）
①一方面，要具有跨文化设计理念，把握好全球文化与本土文化的辩证关系，在保有自身特色同时，科学借鉴外来文化（融会不同文化），但不能一味模仿；（2分）
②另一方面， 回归“传统化”和“本土化”风格，（要捍卫本土化设计理念，要体现本民族文化的踪迹，彰显自身的特色），但不能仅仅拘泥于形式技巧方面。（2分）
篇6： 全球化时代中国设计的发展趋向阅读及答案参考
王丽文
全球化是一个既让人欢迎又让人不安的现象。全球化对设计的影响主要体现在跨文化设计理念和本土化设计理念上。
跨文化设计理念
这是全球化趋势在设计中最直接的体现。在全球文化大交融的今天。每一个设计师都在文化中工作。我们所拥有的文化的共同点，就是全球设计语言的一部分，而那些地域特征又使之产生差异。因此，设计师应该深入了解不同的文化，尽可能地去寻找一种认知和尊重它的方式，处理好全球文化与本土文化的辩证关系，使各个民族的、地区的、地方的文化能够继续为全球文明做出贡献，而全球文明又反过来推动民族、地区和地方文化的更新和发展。
贝聿铭先生就是一个跨文化的设计大师：香山建筑的美轮美奂，造就了气势磅礴的燕山上的江南水乡风采；卢浮宫前水晶玻璃的金字塔，造就了浪漫之都的古朴神秘。从中国传统的对称，北欧的率真，乃至印第安文化、玛雅文化都可以在他的作品里找到踪迹，甚至可以在一件作品里完美凝聚。
但是全球化也不是一味的模仿，在现实生活中我们常常可以看到一些故意照搬、拼凑外来文化的设计。以无锡为例，在这个城市的具有中国特色的富有历史价值的文化遗产附近，市政府建了一条欧风街，显得不伦不类。巴黎要跟纽约竞争，会把自己的老房子老街拆了去建和纽约一样的高楼大厦吗？人们不远万里来看北京城，是为了来看北京的'超现代高楼或者法国人设计的模仿巴黎香榭丽舍的王府井吗？可见跨文化设计最主要是把握好全球文化与本土文化的辩证关系，了解和保持文化中的个性，才不至于在设计中生拉硬扯，而是在保有自身特色同时，融会不同的文化，创造出更新、更有活力的交融文化。
本土化设计理念
这种理念是民族精神在设计中的体现，是对霸权主义的对抗，强调彰显自身的特色。日本设计是这方面的佼佼者，在遵循本国风格的同时，又取得了国际地位。他们的很多设计作品中有一种静、虚、空灵的境界，让人能更深地感受到一种东方式的抽象。中国设计这些年来虽然取得了一些进展，但成效却难尽人意。通过“一仿二改三创造”制作出的“新产品”，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格，却唯独看不到本民族文化的踪迹，这种设计上表现出来的苍白，引起了许多设计师的深思。因而在这样一个高度现代化、信息化的社会里，在全球化大潮迅猛袭来的时代中，中国的设计出现了“传统化”和“本土化”的回归，这是中国设计师对自身文化的一种责任感、一种反思，甚至可以说是一种忧虑。
其实，中国人对自身的文化是有着很深的认同感的，近几年出现的汉服热，中国结的盛行，就说明了这一点。因此许多设计师开始对设计的本土化展开探索，一些成功的设计师，在设计中添加了许多中国元素，如古钱币、水墨画、儒家文化，他们很懂得如何将中国文化加入一些现代元素呈现出来，表面上看是一些符号、形式，但更透彻的是从这些符号、形式当中折射出的五千年的中国文化精神。但可惜的是，如今的中国设计师可能过多地强调了形式技巧方面，只热衷于对“传统”的借用和表现，出现了诸如带着瓜皮帽的北京西客站，以及全国各地那些拆旧建新的仿古民居、仿古建筑等等，这都只是一些徒具外壳、没有灵魂的设计。
总之，在全球化的浪潮下，世界正变得越益统一，但不是越益整合。世界越来越成为一个单一的系统，但仍充斥着各种冲突。任何趋势都不是单向的，而是双向的。在不可逆转的全球化过程中，每个民族，每个国家，甚至个人，都应该更加珍惜自己的个性，融入并不等于失去自我，失去自己的身份和独特性。 （选文有删改）
16．作者认为，对待全球化应该持怎样的态度？为什么要持这样的态度？（4分）
篇7：论中国艺术论中的圆阅读答案
论中国艺术论中的圆阅读答案
圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的圆满一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品雄浑》超以象外，得其环中云：超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
中国哲学中有一个著名比喻：月印万川，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。万川之月所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了破解这一难题的钥匙。艺术家既关心一，认为山川即道、山水即天理，万事万物均是道的化身，但更关心的是一切，因为一切即一，一即一切，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：乘一总万；《二十四诗品》云：万取一收，其意大致相同。
故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开。如在中国园林中，人们普遍追求壶纳天地的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做小沧浪、小蓬莱、小瀛洲。小是园林特点，沧浪瀛洲等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
在中国山水画中，我们可以看到许多以溪山无尽为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的'追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳有人悟得丹青理，专向茅茨画山水正谓此。若要能演成一个完整生命，茅茨也能成为灵区。
（节选自朱良志《论中国艺术论中的圆》，有修改）
1．下列表述不符合原文意思的一项是 （ ） （2分）
A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。
B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。
C．超以象外，得其环中，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云虽形态各异，但都一统于道的世界中。
D．江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。
2．下列理解和分析不符合原文意思的是 （ ） （2分）
A．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。
B．自在圆融的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。
C．乘一总万万取一收 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了山川即道的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。
D．中国山水画中有许多以溪山无尽为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的是 （ ） （2分）
A．万川之月所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了万物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。
B．壶公有天地，芥子纳须弥中，天地和须弥是人们远的心意。
C．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越越少，因为用精微、细致表现涵盖乾坤较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。
D．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。
参考答案
1.D 应该体现万川之月的第一个含义。
2.A 范围扩大应该是受天人合一哲学观念的影响。
3.C 无中生有，文中没有出现比较。
篇8：论中国的绘画阅读理解附答案
宗白华
中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自 然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的， 所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太 空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着 的是一片空明中金刚不灭的精萃。它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。有 如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不 已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面 依据远近法（或名“透视法”）幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。 而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是 真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。它是万象的源泉、万动的根本。中国山水画是最客观的， 超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的 大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”， 对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不 见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大 小，但却不是站立在一固定的观点所看见的 Plastic（造型的）形色阴影如西洋油画。西画、中画 观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面的'，结果无不失败，因 为没有注意这宇宙立场的不同。清代的朗世宁、现代的陶冷月就是个例子。中国画中不是没有作家 个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。
所以中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花 鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：“一沙一世界，一花一天国”，真可以用来咏赞一幅精妙的 宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是像浮士德“追 求”着“无限”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意 远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以 气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵 化的艺术，而同时是自然的本身。表现这种微妙艺术的工具是那最抽象最灵活的笔与墨。笔墨的运用，神妙无穷，也是千余年来各个画家的秘密，无数画学理论所发挥的。
（选自《美学散步》，有删节）
12～13 题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12 题选对两项给5分，选对一项给2分，多选不给分）
12．下列说法，符合文意的两项是 （5分）
A．中国画所启示的境界是静的，因为中国传统哲学认为，自然法则是虽动而静，画家顺应自然，故画中无须表现世间生命的动。
B．中国古代的哲人们认为，世间万象、世间万物生命的灵动，乃至生生不已的创造力，都来源于宇宙深处的无形无色的虚空。
C．中国画常在一片空白上随意布放几个人物、一处云山烟景，因此往往显得荒寒，就像原始的天地，看不出作画者的个性特征。
D．因为认识宇宙的立场和出发点有着本质的区别，因此不可能将中国画和西洋画的画法融合在一张画中，古今失败的例子很多。
E．中国画追求深沉静默与无限自然合为一体的精神境界，而宋元山水画却是最写实的作品，堪称传统中国画中的独树一格的另类。
参考答案：
13．根据文意，下列对中国画与西洋画的不同点的推断不合理的一项是 （3分）
A．中国画的画底不着色，而西洋画的画底全部着色。B．中国画从不使用模特，而西洋画必须使用模特。
C．中国画颜色单纯无光，而西洋画油色光彩灵动。D．中国画中的景物有明暗无阴影，而西洋画注重明暗阴影变化。
14．画线句“他是最超．越．自然而又最切．近．自然”，“超越”与“切近”，是否矛盾？为 什么？（4分）
15．国画艺术大师齐白石先生擅长画虾，他画的水中之虾，栩栩如生，但画面中只见小虾不见滴水。依据文意，分析齐白石先生的虾趣图（见右图）表现出来的中国绘 画的特点。（4分）