《润州听暮角》全诗翻译和赏析（共10篇）精选
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小编给大家分享《润州听暮角》全诗翻译和赏析（共10篇）精选的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
下面小编给大家带来《润州听暮角》全诗翻译和赏析，本文共10篇，希望能帮助到大家!
篇1：《润州听暮角》全诗翻译和赏析
《润州听暮角》全诗翻译和赏析
润州听暮角
李涉
江城吹角水茫茫， 曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁， 海门斜去两三行。
注释
⑴润州：即今江苏镇江。角：古代军中乐器，所吹多为边塞曲，有铜角、画角等。
⑵江城：指润州。《全唐诗》校：一作“孤城”。
⑶曲引边声：《全唐诗》校：一作“风引胡笳”。
⑷海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门。”
译文
号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。
赏析：
这首绝句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
“江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。”“江城”，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。
他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。
“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起。江边沙滩上的`鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。
这首诗，写得意态自然，寓情于景。乍读，作品好像完全是按照事物的原貌来写的，细细体味，字字句句都见匠心。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数笔，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。
篇2：《润州听暮角》全诗翻译赏析
《润州听暮角》全诗翻译赏析
“惊起暮天沙上雁， 海门斜去两三行。”这两句是说，暮角声起，江边沙滩上的鸿雁惊而飞向远方。这种景况，正是诗人有家不得归，越走越远的写照，寄喻了无限的悲凉哀怨之情。寓情于景，耐人寻味。
出自李涉《润州听暮角》
江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁， 海门斜去两三行。
注释
⑴润州：即今江苏镇江。角：古代军中乐器，所吹多为边塞曲，有铜角、画角等。
⑵江城：临江之城，即润州。《全唐诗》校：一作“孤城”。
⑶曲引边声：《全唐诗》校：一作“风引胡笳”。
⑷海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门。”
参考译文
号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。
赏析
《润州听暮角》是唐代诗人李涉的作品。此诗寓情于景，诗人选择了生活中典型突出的物象，寥寥数笔，便描绘出一幅由江城、海天、归雁、边声组成的画卷，画面中蕴含着诗人深深的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。全诗写得意态自然，气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
“江城”，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的`心中的思归之情，作了形象具体的刻画。“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起。江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。
这首诗，写得意态自然，寓情于景。乍读，作品好像完全是按照事物的原貌来写的，细细体味，字字句句都见匠心。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数笔，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。
篇3：《润州听暮角》唐诗赏析
【作品介绍】
《润州听暮角》是唐代诗人李涉的作品。此诗寓情于景，诗人选择了生活中典型突出的物象，寥寥数笔，便描绘出一幅由江城、海天、归雁、边声组成的画卷，画面中蕴含着诗人深深的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。全诗写得意态自然，气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
【原文】
版本一
篇4：《润州听暮角》唐诗赏析
江城吹角水茫茫⑵，曲引边声怨思长⑶。
惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行⑷。
版本二
晚泊润州闻角
孤城吹角水茫茫，风引胡笳怨思长。
惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。
【注释】
⑴润州：即今江苏镇江。角：古代军中乐器，所吹多为边塞曲，有铜角、画角等。
⑵江城：临江之城，即润州。《全唐诗》校：一作“孤城”。
⑶曲引边声：《全唐诗》校：一作“风引胡笳”。
⑷海门：地名，在润州城外。《镇江府志》：“焦山东北有二岛对峙，谓之海门。”
【白话译文】
号角声在润州的上空回荡，江水茫茫。那号角吹的是边塞歌曲，慷慨悲凉，行人听到此曲，仿佛听到了戍边将士思乡而不得归的长长哀怨声。听到这哀怨的号角声，沙滩上的那群大雁像受惊似的突然飞起，排列成两三行沿海门朝远方飞去。
【创作背景】
史载，自唐宪宗元和元年（8）迄唐文宗开成五年（840年）的三十多年间，叛乱频仍，水旱蝗灾不断，可谓兵连祸结、生灵涂炭。就连向来富庶的润州也被诏免年税，破败非常严重。
唐文宗（公元827年―840年在位）时，李涉曾因事流放康州（治所在今广东德庆），此诗很可能是作于贬谪途中。诗题一作《晚泊润州闻角》，与此题恰成补充，说明此诗是羁旅水途之作。
【赏析】
这首绝句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，通俗凝炼，耐人寻味。
“江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。”这里虽然是写耳闻目睹景象，但字里行间，都使人感到一个忧愤满怀的诗人影子。
他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁途之士，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的.绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着笔，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。
“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起。江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。乍看，像是实景的描写，但仔细品味，这正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照。诗人家居洛阳，方向在润州的西北；而惊雁是向南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有。“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。
这首诗，写得意态自然，寓情于景。乍读，作品好像完全是按照事物的原貌来写的，细细体味，字字句句都见匠心。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数笔，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的脉情，情思含蓄，寄慨深远。
【作者介绍】
李涉，唐代诗人。自号清溪子，洛阳（今属河南）人。唐宪宗时，任太子通事舍人，后贬为峡州（今湖北宜昌）司仓参军。唐文宗时，召为国子博士，复以事流放南方，浪游桂林。其诗擅长七绝，语言通俗。《全唐诗》存其诗一卷，存词六首。更多古诗词赏析内容请关注“”
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润州听暮角作者：李涉 朝代：唐 体裁：七绝 江城吹角水茫茫，
曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁，
海门斜去两三行。
篇6：《润州听暮角》李涉唐诗鉴赏
《润州听暮角》李涉唐诗鉴赏
润州听暮角
李涉
江城吹角水茫茫，
曲引边声怨思长。
惊起暮天沙上雁，
海门斜去两三行。
李涉诗鉴赏
诗题一作《晚泊润州闻角》，与本题恰成补充，说明本诗是羁旅水途之作。
这首诗句，是李涉很有名的即景抒情之作，写得气势苍凉，意境高远，耐人寻味。
“ 江城吹角水茫茫，曲引边声怨思长。”“江城”，临江之城，即润州。这里虽然是写耳闻目睹之景，但字里行间，时时透出诗人忧愤满怀的身影。他伫立船头，眼望着茫茫江面，耳听着城头传来悠扬悲切的边地乐调。大凡羁旅之人，虽非边地戍卒，总有异地思归之情。在这一点上，他们的感情是相通的。
因而，一闻边地乐声，便立刻引起诗人的共鸣，勾起他思乡归里的绵绵情思。在这里，诗人巧妙地借助于边声的幽怨之长和江流的悠长，从形、声两个方面着墨，将抽象的心中的思归之情，作了形象具体的刻画。
“惊起暮天沙上雁，海门斜去两三行。”暮角声起，江边沙滩上的鸿雁惊起，而飞向了远方。粗粗一看，象是实景的描写，但仔细品味，这不正是诗人有家不得归，而且天涯海角、越走越远的真实写照吗？
诗人家居洛阳，方向在润州的'西北；而惊雁方向朝南，越飞越远。莫说归里，就是连借飞雁而通家书的指望也没有哇！“惊起”二字，不言“己”而言雁，是所谓不犯正位的写法。写雁的受惊远飞，实际上也兼含了诗人当时“不虞”的遭际。文宗时，诗人曾因事流放康州（治所在今广东德庆），此诗很可能是作于迁谪途中。
这首诗，写得意态自然，寓情于景。诗人选择了生活中最典型最突出的物象，寥寥数语，便描绘出给人印象极深的一幅画卷：江边的城市、浩渺的江水和惊飞的鸿雁，而画外则传来悲凉的画角声。在每一物象之中，都使人深深地感受到诗人的哀情和跳动着的乡思，情味含蓄，寄慨遥深。
篇7：「唐诗选译二十九」李 涉①《润州听暮角②》
――朝花夕拾之三十四
【原? 诗】
江城 吹 角 水 茫 茫 ，
曲引 边 声 怨 思 长 。
惊起 暮 天 沙 上 雁 ，
海门 斜 去 两 三 行 。
【简? 注】
① 李涉（约8前后在世）唐代诗人。字不详，自号清溪子，洛（今河南洛
阳）人。早岁客梁园，逢兵乱，避地南方，与弟李渤同隐庐山香炉峰下。后出山作幕僚。宪宗时，曾任太子通事舍人。不久，贬为峡州（今湖北宜昌）第一文库网司仓参军，在峡中蹭蹬十年，遇赦放还，复归洛阳，隐于少室。文宗大和（827-835）中，任国子博士，世称“李博士”。
② 这首诗是一首表达思乡与边愁的边塞诗，作者在诗里选取了典型的.意象：声音上是号角，形象上是鸿雁与夕阳，沙漠等，都能营造一种荒凉与寂寞的意境,更引起战士们强烈的思乡之情。
【译? 诗】
正当我在江边的润州城停泊，
画角声从茫茫的水面上传来。
好像是边地悠扬悲切的曲调，
听起来那么地使人凄怆生哀！
一群正在沙滩上嬉戏的大雁，
它们被惊骇得在暮天里徘徊。
忽见它们编成两三行的雁字，
向着焦山的海门斜斜地飞开。
11月13日初稿
11月27日修订
广陵大汪边虚静斋
篇8：听雨原文、翻译及全诗赏析
夜游宫·竹窗听雨
竹窗听雨，坐久隐几就睡，既觉，见水仙娟娟于灯影中
窗外捎溪雨响。映窗里、嚼花灯冷。浑似萧湘系孤艇。见幽仙，步凌波，月边影。
香苦欺寒劲。牵梦绕、沧涛千顷。梦觉新愁旧风景。绀云欹，玉搔斜，酒初醒。
翻译
窗外雨水掠过小溪，发出了清脆的声响。屋里的孤灯显得格外的亮，但也格外的清冷。词人独自一人在屋中小憩，这种感觉真像乘坐孤舟在湘江之上漂荡。此时，仿佛湘君轻挽裙带，水上盈盈步微月，皎洁与清冷的月光映照在她身上。
水仙发出清冽的香气，可是受到寒气的侵袭，使她想起生长在千顷波涛的江湖岸边时的生活。虽有新愁涌上心头，但依然沉浸在旧梦中。隐约仙子的秀发闪耀着动人的光泽且蓬松欹侧，玉簪也微微斜着，直到仙子渐渐远去，词人的酒意才微醒。
注释
夜游宫：词牌名，双调五十七字，前后两段六句，四仄韵。计二体，此用正体。
隐几：凭着几案。
娟娟：美好貌。
捎：掠拂。
嚼花：《花史》：“铁脚道人常嚼梅花满口，和雪咽之，
曰：‘吾欲寒香冷人肺腑。’”
潇湘：即今湖南境内的湘江。
幽仙：指湘君。
凌波：水仙花以水为生，故有凌波仙子之美称。
寒劲：指严寒。
沧涛：寒冷的波涛。
绀云欹：深青而带红色的云倾斜着。
玉搔：玉簪。
鉴赏
梦窗的梦词，大多不落俗套，具有创造性。这首梦词虽然不是他的名作，但和他的《踏莎行》一样，都具有新意和美感，内心感受也极为细腻生动，而且词人把自己的号“梦窗”化雪无痕地融人了词中。
词的小序交代了词人倚竹窗听雨、慢慢入睡、梦见女仙的过程。上片用典虽多，但不失晦涩，读者能深切地感受到这寥寥二十几个字内营造出的凄美意境：窗外雨声潺潺，雨水掠过小溪，发出了清脆的声响。这时屋里的孤灯显得格外的亮，但也格外的清冷，那种冷是一种寒香冷，充盈着整个房间。窗外雾茫茫，雨水漫上台阶，词人独自一人在屋中小憩，这种感觉真像乘坐孤舟在湘江之上漂荡。此时，仿佛湘君轻挽裙带，水上盈盈步微月，皎洁与清冷的月光映照在她身上。
下片依然叙写梦境。“香苦欺寒劲”，短短五个字却包含了肤觉、视觉、味觉、嗅觉和心灵体味。“香苦”两句，言水仙发出清冽的香气，可是苦于受到冬夜寒气的侵袭，使她不禁追念起生长在千顷波涛的江湖岸边时的自由自在的生活。两句既是拟人化的神化描绘，又是词人寄人篱下身不由己的苦闷借题发泄。“梦觉”一句，言词人从幻梦中清醒过来，只见眼前仍旧是原来一成不变的景象。面对这种压柳的生活，词人更添上一段新的愁绪。“绀云”三句，扣题“既觉”。词人醒时对花独酌，醉而伏案而眠；再醒后始觉头上青丝零乱，玉簪斜挂，活现出一个不拘小节的风流词人形象。
整首词颇具梦窗词的特色，梦窗写词，无论写妻妾或描绘梦境，总是晦涩中带有真情，仿佛词人总是睁着惺忪迷离的双眼，在描绘这个令人感到刺骨寒心的世界，可是心里却无比的清醒。错觉与幻境，错综叠合，将读者引入一个魔方大厦，满眼琳琅的风景与色彩，迷离幻邈不可追寻。词人写梦中的女子，不管是描绘她的姿态还是容貌，毫无往日宫体诗词的猥琐与晦暗，他笔下的仙子散发着水仙花的清香，与月为伴，在雨中徜徉，在沧涛上漫步，高洁优雅，超凡脱俗。这首词营造了一种精致独到、虽不阔大但十分幽远的艺术境界。
创作背景
这首诗具体创作年代已不详。但这首词前之小序记述了词人写此词的经过。一夜，词人在竹窗下听簌簌雨声，久坐后就凭着几案睡着了；睡梦醒来，看见绰约风姿的水仙在灯影中如仙女婆娑起舞。于是命笔写词表达了追慕之情。
篇9：听雨原文、翻译及全诗赏析
听雨
屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照莫酣。
京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。
翻译
我的鬓发已是斑白稀疏，独坐于屏风之间，看着红烛发出摇曳的光影照亮这寂静深夜。
在京城多年性情尽改，忽然听到春雨淋淋的声响，又重新勾起对家乡江南的思念。
注释
毵毵：毛发细长稀疏。
绛蜡：红蜡。
暮酣：夜长。
译文已到鬓发稀疏的年纪，我的鬓发已是斑白稀疏，独坐于屏风之间，看着红烛发出摇曳的光影照亮这寂静深夜。
在京城多年性情尽改，忽然听到春雨淋淋的声响，又重新勾起对家乡江南的思念。
注释毵（sān）毵：毛发细长稀疏。
绛（jiàng）蜡：红蜡。
暮酣（hān）：夜长。
赏析
全诗较短，只有四句，大体上可分为两个层次。前两句为第一个层次，主要写诗人在殿内值夜的环境。头一句写诗人值夜时坐在屏风中间，两鬓斑白，已经是五十多岁年纪的人了。人老头发首先从鬓毛白起，故日“鬓毵毵”。第二句写红蜡的烛光在夜深中摇曳跳跃。以上两句诗为读者描绘出一种死寂冷清的环境。从空间环境看，周围是宫墙深院，身边是“屏风围坐”，身处“重重帘幔”之中。从时间环境看，诗人已进入了“鬓毵毵”的暮年，节令已是寒食前后，春寒犹在，时间是夜深。从亮度上看，也只有一点点绛蜡的摇光。如此一点亮光，很难抵御夜深的漆黑，诗人独自一人处在这样一个时空环境里，心情上必然产生一种重压感。如此漫漫长夜，给诗人提供了一个反思的环境。
诗的第二个层次由写环境开始自然过渡到写心境。第三句是全诗的过渡句，即由第一、二句的写环境向第四句的写心境过渡。诗人从26岁入大都为朝官，在北方生活了近三十年时间。不难想象，“京国多年”，已经习惯了北方的生活条件，可以说是作为一个南方人的常情尽改。但是，诗人的乡音不会改。如唐代诗人贺知章，虽然“少小离家老大回”，最终还是“乡音无改”。更为重要的是，诗人的江南人意识不会变，诗人的思乡情不会变。所以，诗人在“忽听春雨”之后，自然会“忆江南”。“忽听”二字不可忽略，极富感情色彩。从前三句看，诗人的反思是深沉的，心情是郁闷的，乡思是浓烈的。“忽听”使诗人的感情来个大转变，于寂寞中忽然听到春雨来临的惊喜之情跃然纸上，使其精神为之一爽。色调也开始由暗淡变为明快，这是给诗人带来向往、希望、思念的春雨。诗人“忆江南”，不仅仅是因为春寒犹在的北国比不上“杏花春雨江南”，而主要是因为诗人年纪老大、仕途坎坷。诗人在翰林时“承顾问及古今得失，尤委曲尽言”，“谏或不入，归家悒悒不乐”。一些同僚“患其知遇日隆，每思有以间之”。谗言一时不能奏效，“则相与摘集（虞集）文辞，指为讥讪”。在此种情况下，诗人时时想退出政坛，告老还乡。
全诗言语平淡而自然，但却含有丰富的底蕴，浓浓思乡之情藏在淡淡哀愁之中。
创作背景
这首绝句为诗人虞集在朝廷任翰林官时所作。虞集于延祐六年（13）时年49岁时，入翰林为院官，一直到元文宗在至顺三年（1332年）驾崩，诗人时年59岁，告病回乡，在翰林院任职达之久，这也是他仕途生涯中的最后10年。从诗的内容看，当为诗人任翰林官时的中后期作品。
篇10：曹豳《春暮》全诗翻译赏析
曹豳《春暮》全诗翻译赏析
春暮
曹豳
门外无人问落花，
绿阴冉冉遍天涯。
林莺啼到无声处，
青草池塘独听蛙。
注释
绿阴：绿树浓荫。
冉冉：慢慢地，或柔软下垂。
天涯：天边。此指广阔大地。
池塘：原作“池边”，据《宋诗纪事》改。
独听蛙：只听见蛙鸣声。
参考译文
没人去注意那门外纷纷飘落的红花，树木的枝条低垂，浓郁的绿阴，直铺向海角天涯。树上的黄莺儿啼声渐渐停下，春草芊芊，我独自站立在池塘边，听着青蛙不停地叫着，一片喧哗。[2]
赏析
《春暮》是宋代诗人曹豳（bīn）创作的一首七言绝句。这是一首描写暮春景物的诗，描写花、鸟、叶，衬托出“暮”字，点明题意。明媚的春天已经悄然消失了，花儿落了，大地上已万木葱茏；莺歌歇了，青草池塘处处有蛙声。一番感叹，抒发了诗人的惜春之情。两两相对，把暮春时节的那种繁盛和热闹的景象生动地表现了出来。
这首绝句写的是暮春三月的景象。繁花凋谢，树阴绿浓，莺啼声渐渐消歇，春草池塘的蛙声开始热闹起来。诗人选择的几个物象，花落、绿阴、莺老、蛙鸣，无一不是暮春典型景况，通过这些，组成了一幅丰富多彩、热闹非凡的暮春全景。
大凡写暮春的诗词，总是由惜春而充满着愁怨，尤其是对落花，没有不带有伤感的，如杜甫诗“一片花飞减却春，风飘万点更愁人”（《曲江》）就是如此。黄莺是一种季节性很强的鸟，它到了春暮，叫声便遂渐稀少，诗人往往借莺啼停息前的鸣声，感叹春天的逝去。如王安国《清平乐》云：“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”秦观《八六子》词，则将飞花、黄鹂（即黄莺）合成一片凄凉世界，表示对春天逝去的黯然销魂，词有句云：“那堪千片飞花弄晚，濛濛残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。”曹豳这首诗，却一改悲凄情调，把暮春景色写得分外地开朗。诗人对逝去的.春光不存在伤感，而对将来的初夏，充满喜悦。于是，诗说对落花不去过问，对莺声的消失也不放在心上，因为繁花有绿阴来代替，莺啼有蛙鸣来代替。这四种景象，在暮春是同时存在的，诗人不是把它们简单地并列，而是两两对映，在情感上侧重于对后者的鉴赏，着重对后者的描绘。所以花落、莺老，诗对这类衰退的现象只是一笔带过，而说绿阴冉冉，似乎是一支画笔，把整个世界涂抹得苍翠欲滴；春草池塘，处处蛙鸣，诗人独立凝听，格外赏心。诗把这些新生的、充满活力的景物渲染得有声有色，使暮春别有一番情趣，诗人的心情便和盘托出，情趣横溢。
秦观《三月晦日偶题》云：“节物相催各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。”通过议论，表现对节物转换所采取的豁达；曹豳这首诗与秦观的看法相同，但把自己的感情通过对景物的描写来表达，各有长处。宋诗的理趣，也正是从这两种艺术手法中得到充分体现。