120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感（甄选16篇）
推荐文章
本篇文章给大家分享120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感（甄选16篇）对应的作文范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感（甄选16篇）
以下是小编整理的120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感，本文共16篇，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。
篇1：120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感
在错过了《指环王》、《阿凡达》之后……这回的视觉奇观，总算赶上了第一拨儿。
电影开始前，还有放了一段李安对本片的技术说明。
他斯斯文文，如例是一副怪不好意思的模样。
看得人心里暖暖的，好像自己也是新技术革命的参与者似的……
看完之后的感受是，好电影!
……但是估计后续的票房好不到哪去。
首先是对于新技术的观感。
并没有十分令人震撼的、耳目一新的感觉，全片几乎没有大场面。
但是3D效果，无疑是远超之前的电影的，两个人站在那，有着异常清晰、明显的层次感。
以及夸张丰富的画面信息，地上的草皮在非特写的情况下，根儿根儿可见。
大树如羽毛般的叶子，眼白中一丝丝的血丝……
它的炫技，并没有用大的场面来展示。
但在看的时候，不由在想，如果这种技术，以后更广泛地应用。《变形金刚》里擎天柱身上的每一根螺丝、每一片铁片，都可以那么清晰，将会是何等震撼的画面。
关于120帧的适应性问题，作为一个高度近视，加晕车很厉害的人，并没有不适感。
不可避免地要和李安的上一部电影《少年派的奇幻漂流》比较。
可以说，《比利》在各方面都不会有什么优势。
《少年派》当年在国内创造票房奇迹，最牛的地方有三个：超出同侪的画面、精巧的叙述诡计，引发热议的人性讨论。
但在《比利》里，这些都没有，或者说不突出。
画面虽然很好，也是最大卖点，但前期的宣传，已经将人们的期待调得太多，以致于真的看到的时候，并没有那么惊喜。
故事非常简单，除了不断地闪回，补全前情之外，几乎算得上平铺直叙。
而关于人性……这部片子虽然也在讨论，但是很显然，恐怕并不讨喜。
其实探讨人性，也是有可以取巧的地方的。
简单来说，观众在看电影的时候，喜欢看你批判别人，但不喜欢看你批判自己。
……因为后者真的会疼。
所以韩国电影黑，但往往都是在黑政府、黑警察——总之是别人。
《少年派》里，派漂泊汪洋，很有可能干出了灭绝人伦的事情，大家揣测他、同情他，为他的选择津津乐道。
因为其实并没有谁，真的相信自己会被扔在那么“吃人”或者“死”的一个绝境。
但《比利》不同，我们真的可能会作为一个普通人，去面对英雄。
以及，我们作为自己的英雄，可能真的会别人轻视和伤害。
《比利·林恩的中场战事》，讲述的真的是一个十分残忍的故事。
普通人在残酷的战争中，意外成为英雄，受到大众的追捧。
而当他终于接受了自己是英雄这一事实的时候，大众又毫不掩饰地告诉他，真当你是英雄啦?你丫就是一碎催。
大众——人民——你和我——的自私和短视，在这部110分钟的电影里，被无情地剥露出来。
“英雄伟大!”、“永远铭记英雄”、“不让英雄有后顾之忧”……这些话，每个人都可以张口就来，反正也不需要什么证明，什么代价。
但当那个美丽的拉拉队员，因为比利林恩可能因为爱她而留下来，而吓得落荒而逃时，影院里响起尴尬的笑声。
因为我们每个人都能理解她：远远观望的《魂断蓝桥》多么浪漫。
柴米油盐的《革命之路》才是我们的生活。
某个角度讲，《比利·林恩的中场战事》其实可以和库布里克的《全金属外壳》对应着看。
越战和伊拉克，同样普通、善良的青年，在军队中逐渐发现自己的杀手本能，并最终返回战场的故事。
《全金属》反映了战争对人性的扭曲，小丑在不断地逃避中，回到了宿命的战场。
而《比利》则反映了人民对士兵的扭曲，比利在不断地犹豫中，最终选择了回到了战场。
因为那里，没有好莱坞没有加长轿车没有碧昂斯没有拉拉队。
那里只有早已射出的子弹，他们的家。
篇2：120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感
当传统银幕语言呼唤明确的英雄主义、爱国情怀和好战行动的时候，怎样去拍一部心理上审问反战，维护士兵利益的美国电影呢?李安试图用《比利·林恩的中场战事》(以下简称《比利·林恩》)这部电影解答这一难题。影片讲述一名19岁美国士兵，因其在伊拉克战场的英勇表现而被请到舞台，成为了半个明星。电影较为忠实地改编自本·方丹(Ben Fountain)出版的小说。原著讽刺幽默的风格被认为与《二十二条军规》(Catch-22)异曲同工，而电影确舍弃了这一风格，更多地以写实的影像展现了一个国家幼稚地迷恋于战争的功成名就，却忽视战争的残酷现实。
至于主流观众是否会接受该片所传达的信息，只有等11月11日，也就是纽约国际电影节点映后、索尼娱乐在全球发行该片时方能一见分晓了。4年前《少年派的奇幻漂流》(Life of Pi)上映时大获成功，借此李安重新定义了3D技术在影像叙事中的运用范围。在《比利·林恩》中，他采用了更为先进的电影技术，突破性地结合了4K、3D和120fps(5倍于标准帧率)，借以提升观众的情感体验。
电影会是什么样的?考虑到少有电影院配备支持该格式的设备，这个问题也就不太重要了。但在特为纽约国际电影节安装的屏幕上看来，至少在电影节观众眼里，影片超级真实清晰，效果远好于大型高清平面银幕。边缘清晰，有很多超近特写——李安和摄影指导约翰·托尔(John Toll)在影片中大量运用特写镜头——是具有穿透力的。但我发现，技术创新将我带入电影，同时也同样将我带出电影。可以这么说，这种格式的电影更适用于年轻演员，至于影片里年纪大的演员，效果就不那么好了——抱歉啦，史蒂夫·马丁(Steve Martin)。
让-克里斯托弗·卡斯特里(Jean-Christophe Castelli)撰写的剧本以电视新闻开场。新闻里出现步兵比利·林恩(乔·阿尔文饰)冲向前帮助受伤的陆军中士施卢姆(范·迪塞尔Vin Diesel)的画面。在闪回的片段中，我们看到比利与敌方交火并与敌军徒手搏斗。但大多数情节都围绕持续两周的感恩节胜利巡回游行展开，比利和他所在的勇者之队的幸存战友被安排在美国巡回举行一系列见面会，旨在趁他们被重新派驻伊拉克战场之前，重燃美国人民对战争的支持与热情。
勇者之队的这些小伙子在橄榄球比赛当天被请为达拉斯牛仔队的嘉宾，参与名流的自助餐和酒会，之后排成一队进行新闻发布会，小组队长诺姆·欧格里斯比(Norm Oglesby)表现得格外殷勤。他们还被安排作为客串，出现在”真命天女”(Destiny’sChild)的中场表演中，而这次表演却让他们感到惊恐且更加迷失——现场的烟火、闪光灯和烟气爆炸效果刺痛了他们被战争折磨的神经，令他们觉得无法挣脱战争的阴影。即使蒂姆(Dime)中士这个在战场上骁勇镇定的人(加内特·赫德兰Garrett Hedlund饰)此刻也心慌意乱。意料之中的，李安走的这步技术棋在这个相对克制的电影里将获得回报。
好莱坞三线演员阿尔伯特(Albert，克里斯·塔克Chris Tucker饰)当天负责陪同他们，期间还接打电话想促成一笔电影生意，因为他在这帮小伙身上看到了生财之道。而不善交际的比利在此时却悄无声息地突然喜欢上了啦啦队长、基督徒法松(Faison，麦肯兹·利Makenzie Leigh饰)。法松把这一次短暂的快乐视作精神义务。但最引人入胜的情节是比利内心的挣扎，是选择忠于战友还是选择自保。比利在得克萨斯州斯托瓦市的姐姐凯瑟琳(Kathryn，克里斯汀·斯图尔特Kristen Stewart饰)与退伍军人医院的心理医生交流后，决定说服比利退役，因为他可能会因此患上创伤后精神压力症。
除了淡化小说的讽刺性，电影还将小说里比利闹情绪回家的详细情节做了精简。凯瑟琳是除主角外唯一完整的角色。一次车祸给她造成的身体伤害使得她与比利走得更近，更是他入伍的间接原因。既强势又柔情的斯图尔特与阿尔文两人的内心都困惑重重。两人间不多的对手戏堪称全片最佳。
影片其他部分的表演则较为生硬。除了一些明显的细节，如口音和民族，勇者之队的几个步兵基本可以相互替换。塔克演的是一个典型的好莱坞演员，略带滑稽、说话很快，但出乎意料的'是，史蒂夫·马丁并没有将他的角色发挥好——这个角色本可以更丰富的。迪塞尔没有发挥出水平，看起来没有禅学家施卢姆那样有说服力。他的情节也多出现在闪回中。
影片整体上非常有意思，充满感官刺激，将战场令人窒息的恐慌与无数陌生人浮现在脑中滔滔不绝讲着勇敢、牺牲、保卫和平的话交织在一起。那些空洞的话语在阿尔文惊恐的眼睛里被放大，因为比利越来越意识到大多数人对真正的痛苦根本无动于衷，他们只是喜欢干净、方便的英雄主义。
李安和卡斯特里在展现这一点上有所保留，也就是说电影可能不会像小说粉丝希望的那样单刀直入。然而，比利的战友情谊虽然在美国本土和伊拉克都得到了充分刻画，但他脸上的天真却在消失。在参加各种花花聚会、见识各式炫富浮夸、遇到各种琐事之后，他终于和队长诺姆起了激烈冲突，向诺姆表达了他对勇者之队的向往。这使得《比利·林恩》即便最终不去吹捧它使用的先进科技，也将是一部引人入胜的角色研究电影。
篇3：120帧电影《比利林恩的中场战事》观后感
要看懂这部电影，首先要了解一个术语叫PTSD，Post-Traumatic Stress Disorder，也即创伤后应激障碍。简单是指对创伤等严重应激因素的一种异常精神反应，由异乎寻常的威胁性或灾难心理创伤而导致延迟出现和长期持续的精神障碍。PTSD主要发生于男性身上，尤其是经历战争的士兵，所以称此为“炮壳震惊”(shellshock)，也称其为“战争疲劳”(battle fatigue)。患者常会情绪不佳，认知下降，并偶有入侵情思绪。美国海军陆战队军官布拉德•科尔伯特(Brad Colbert) 从伊拉克回来后，他坦白PTSD危害和治疗的重要性：“从伊拉克回来后，我已经不会正常开车。我到现在被吊销了25次驾照，这是一个我希望你们永远不会打破的记录。”
这也就解析了《比利·林恩》的镜头为什么如此飘忽和随意，因为任何一种应激因素如烟花，音响，烟雾和灯光都会引发主角的战争回忆。PTSD甚至会激发患者的侵害情绪和非理性思维，所以就有了在升国旗时突然浮现和女友翻云覆雨的一幕，镜头下的比利还泪流满脸。对比如此讽刺的映衬，现实却是如此病重和无奈。
电影的技术足以载入史册。创纪录的4K/3D/120帧先锋技术，在全球仅有纽约、北京、上海和台北共四家影院能够全帧播放，洛杉矶的影院还在协调。所以其它影院一律是播放60帧和24帧的降帧版本。但即使如此，也足让以往的实景3D电影相形见绌。那深邃的景深和细致到毛孔的清晰就像是用万像素单反对比800万像素手机的成像质量，让后者无处安身。先进的技术使得舞台中场和伊拉克战场的效果如身临其境，耳浸目染。
剧情一如既往的李氏风格，缓慢的入戏，不温不火的节奏和恰到好处的几个点题镜头。电影主题并不在于反战，而更多在于对战争英雄和战后创伤综合症的反思。主角偶然成为英雄，到回国后受到的各种尊敬和不公，以及在收获爱情后被迫戴着英雄的光环告别家人重反战场。对于战士来说，战场才是他们最好的归宿。他们不在乎荣耀和光环，只因为战士的使命就是上战场。一言道破了战争的无情和战士的无耐。而对于PTSD患者而言，由于很难重新融入社会，重返战场反而还是一种解脱，所以片尾还不忘讽刺一句“Let’s go back to Iraq, back to a safer place.”
尽管不及期待，但也仍然优秀，至少比《荒野猎人》好不少。单凭景深和观感就值回时间和票价。
“Our country needs a hero, so we simply build one. Then we will derive a great film from the story to cater to the admiration of the audience and make money. That’s it! Who cares a shit about the hero himself and how badly he is treated in reality. ” -Chumi
篇4：比利林恩的中场战事电影观后感
《比利·林恩的中场战事》根据本·芳汀同名小说改编，被认为是伊拉克战争版“第22条军规”，19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合的成为伊拉克战争的国家英雄，被邀请至感恩节全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。不过在这之后，比利·林恩和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。 电影版的大部分故事都发生在比赛那一天，战争的部分将通过闪回展现。
李安认为战争带来真相，比利·林恩在他所在的小队的每个人身上都看到了真实，他们也一起见证了真实。
李安说原著比较偏政治，但他展现的比较多的是对比利·林恩的同情，战争没有什么好说的，它就像全球气候变暖，是显而易见的糟糕性问题。而这种同情，会因影片带给你设身处地的感觉而得以增强。
占电影极大比重的对话场景中，传统的正反打几乎消失了，取而代之的是对演员的大特写，这种大特写对话的3D效果冲击力极强，甚至超多了大场面对人的震撼力。
这部电影的摄影力图贴近演员拍摄，试图传达一种亲密无距离的感觉，整部电影几乎很少出现中景，除了大远景就是大特写，演员在前景中的位置被放大了，电影还在很多地方实验性的用一些主观镜头来表现比利·林恩内心的感觉，这也是李安电影先锋实验的一部分。
篇5：比利林恩的中场战事电影观后感
李安新出的电影《比利·林恩的中场战事》最大的卖点就是这部电影的拍摄技术为3D/4K/每秒120帧，其实说实话吧，我根本不在乎什么3D4D，几K几帧，有什么体验，主要我这个人反应迟钝，对数字对这些技术性的东西没什么感觉。
我只知道李安是名出色的导演，对电影的要求很高。并且这次去影院看这部电影，还是因为我买的票比较便宜并且还有时间，就去了。(对，有点小市民)
因为受到硬件的限制，像我所在的地方影院播放的画质是达不到高要求的，看点3D我就很满足了，因为再高档我这种人也察觉不出什么不同来。我看了好多影评，微博上和豆瓣上，一些人赞美，一些人吐槽。
我是站在赞美这一方的，可能是在影院看的，身临其境，感觉我走进了男主的内心，他的情感也影响着我，最后电影要结束了，还骗了我两滴眼泪。
男主比利，真的很帅。他的一举一动，都能反应他内心的活动。他的眼睛里都充满了他的想法和情感，让人读不出什么，但那感觉，说不出来。
电影刚开始的时候，剧情发展还不是很饱满，我有点懵逼，有点不懂剧情的发展。(啊，原谅我不是什么影评高手，我只是想分享下我的观后感)看到后面，再联系前面才知道原来是这么回事......
大家可以去搜搜这部电影的影评，网上的剖析更专业更独特更详细。
他因在一次行动中被一部遗弃的摄像机录了下来他拯救队长的画面，大家都视他为美国的英雄。在他拯救队长的时候，被敌人袭击在搏斗中将对方杀死，同时也失去了队长。(队长就是范迪塞尔，范迪塞尔太MAN了)
在男主心理他其实是很恐惧的，当他们B班受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛，人们只关心他和敌人搏斗的体会，杀人的感受，却没人懂他事后内心的忧郁。他在杀死敌人的时候，电影给敌人的特写是非常压抑的，这也说明了战争其实给男主内心也带来了创伤。不得不否认，人在战场上其实和生活中是不一样的，因为他们已经习惯对周围的事物提高警戒，随时准备战斗的状态。所以男主的`姐姐怀着对他的愧疚和爱，希望他接受战后创伤应激症的心理辅导并且不再去伊拉克参与战乱。
刚开始我真的好担心男主会放弃去伊拉克，尤其在他遇到了拉拉队女孩之后，我猜他心里有想过放弃去伊拉克然后和他心仪的女孩在一起。这里也反应了军人内心的悲哀，他们的责任是保卫国家，意味着要放弃自己的生活。
导演利用高清晰度的3D影像，让观众更容易察觉演员的脸部微妙的表情和情绪，让人更易走进演员的心理。所以就不要吐槽这部电影乏味什么的，那是因为你没有切身的体会一个军人的内心波动是怎样的。
最终他还是选择回到伊拉克，担起保卫国家的重任。我感动就感动在他想回家，想要去爱，想有自己的生活还是回到战场上继续拼命的纠结状态，尤其在他最后和他姐深情的说他不是英雄，他是一名军人。就这句话，戳到我了。
我剖析得不够详细，并且好多经典台词我也记不住。但整部片子给我的感受挥之不去，有热血和各种感情纠缠在一起的感动。
不要听别人说什么烂片，我并不觉得剧情有多烂，导演将男主的回忆和当前发生的剧情结合得很完美，好多细节看似一闪而过，但都抓住了观众的心理，当一部电影将你代入其中，那它就成功了一半。
如果你看了以后不赞同我的说法，我也没法，我就是觉得好看。
我有注意到B班的班长，他在里面也是不可忽略的一个角色。实在说不出什么感想了，还是要亲自去看才能体会片中的思想。看到最后有点难过，眼泪要掉了都不好意思去擦眼泪，但我感觉到我旁边的女生已经有点抽泣了。不是夸张的哭泣什么的，就是掉一两滴眼泪下来然后醒了醒鼻子。
篇6：比利林恩的中场战事电影观后感
“You risked your life for something bigger than yourself. How many people can say that? Maybe you didn’t understand why we were at war. Maybe you never will. But it doesn’t matter. You held your hand up and said, ‘I’m willing to die for these worthless civilians.’”
—Phil Klay, Redeployment
我出了电影院，挤上地铁，感觉路人的一颦一笑都非常不真实。
在电影院的黑暗里，我被色彩极其强烈的画面冲击和挤压，幻象好像都变成了真的——这是一个并没有专业知识的感性观众对120帧技术最直观的感受。我在看完第一时间给好朋友的评价是，这是一次大型PTSD VR体验。我跟着男主角在礼炮轰响的一瞬间回到伊拉克的战壕里，跟着他死死扼住死敌的咽喉，跟着他抱住牺牲的上级掉眼泪。最后等我回到真实的纽约的时候，我反而觉得所有东西都很虚幻了：Grocery shopping? Who goes grocery when your fellow Americans are giving their lives away for the greed of those handful of privileged individuals? 完全像一个刚离开战场的老兵一样审视这个庸常得吓人的世界。很久以前看的《拆弹部队》里，男主角站在超市里面对突如其来的物质丰盈不知所措，我估计我走在大街上也是带了一副和他一样苍白可怕的表情。
这是一个十九岁的男孩的故事。因为家庭的变故需要穿上军装，他去到陌生的国家，听着长官的指令，把枪指向那些陌生的阿拉伯面孔，男人咆哮，女人哭喊，孩子吓得跑开，他不知道这一切是为了什么。他因为一个偶然的镜头成了国家的英雄，在那同时，他曾经最信任的人正在他怀里慢慢死去。他看到手上的鲜血，有战友的，有敌人的。他那么年轻，却已经饱经风霜。
家人不允许任何人质疑他参军的意义，他们还在把他当做孩子一样保护。只有姐姐说，别卖命了，回家吧。
可是回家了能怎么样呢?去汉堡王打工?去社区学院读书?缴税，付保险费和医药账单，谈恋爱，结婚，带小孩，看着他长成一个像自己一样的大人……面对这个世界所有的不公平，面对生活中所有的不可能，面对他无法挣脱的平庸和窘困，面对失望，面对悲伤，面对无能为力……
起码在扣动扳机的时候，他是在实实在在地做些什么。曾经的上级说过，他们所为之奉献的，不一定是国家，不一定是上帝，是任何大于自身的东西。
在达拉斯的体育场，在那个本应让他光芒四射的半场秀上，他看到了这个东西是什么。是捧着热狗汉堡的肥胖男人，是喜欢挑衅的保安，是被训练着快乐或悲伤的拉拉队员，是在国家主义的宣传下已经充盈在了每个人心中的荣誉。国歌响起，他的脸出现在大银幕上，观众们热泪盈眶，可是一切粉饰太平的喧嚣都让神经已经极其脆弱的他想到战场，想到他即将回去面对的死亡。
这是你的国家，把你像木偶一样随意操纵的权力机构。这个充满了虚假的感动，繁华浮夸到化成半场秀的烟花猛一下炸裂的地方，你把它的标志印在胸前，为它出生入死，你甚至没办法轻声表达自己对它的不满，尽管你知道从小的教育都让你学会了要一心为它好。
这是你的人民，他们为了私欲四处奔忙。假装理解你的人，讥诮你为政治工具的人，说爱你不是因为你是谁，而只是因为你身上制服和胸前奖章的人。
所以你说，你还要为它付出一切吗?
他说是的。对他来说，现在他的一切就是部队了。他选择爱他的战友，选择把枪口对准可能是平民的异国男人，与此同时他选择离开蔓延到家庭晚餐桌上的政治争端，离开因为一场意外摇摇欲坠的家，离开平凡生活里所有琐碎的失败的可能。没有人是完全的利他主义者，也没有人是完全自私的。他的选择或许二者兼有，可是谁能指责他呢。
毕竟他只是一个十九岁的孩子，一个为了保护姐姐参军的孩子，一个甚至没到年龄在自己国家合法饮酒的孩子啊。他只是国家机器上的一颗小小螺丝钉。他将为他早已认识到的无意义付出全部的青春。他以后的人生里，每一刻都无法逃离爆炸，硝烟和鲜血。他会去屠杀，并在之后无数次的自我审视里回忆起那些消失在他手上的生命。
然而他认了命。这是他的人生，选择了就必须继续面对的人生。
没有人可以逃脱生活。我们只能回到生活中去。
篇7：比利·林恩的中场战事电影观后感
李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。
预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。
该片根据同名畅销书改编。
原著小说荣获美国国家图书奖。也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。
影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，
在一次交火中他大难不死，
意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。
之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。
这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……
李安为什么选中这部电影来拍?
因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。
什么意思?
所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。
在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。
此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。
而花甲之年的李安，却选择逆流而上。
不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。
这是什么概念?
普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。
120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。
导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。他说：
“你的大脑非常像它。我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。”
理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。
这也仅仅是理论上。
李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。因为超越了机器的承载。
直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。震晕了业界。
本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。”
他们到底看到了什么，以至于如此震动?
这是最流畅、最逼真的电影。每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。
一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。
但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。
他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄!
不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受?
这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。
于是，才有了这一项宏伟的试验。
目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。
李安正在踏足前所未有的技术领域。这次他挑选的方式极其险峻。
目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。
更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛???
倔强的李安说：
“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。”
《半场无战事》就是李安的“与众不同”。
这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。
然后，然后就一发不可收拾了。
“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。我就没法假装没看过。”
“在某种方面，我很天真。我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。我有时感到非常脆弱。我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗?你看到我刚才看见的东西了吗?这就是我全部的动力。”
李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。
因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。对于电影人来说，是一种新的电影语言。
说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱?
“我不是技术狂人。只要让我看到我想看到的，我就配合。但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。非常激动。”
然而做先驱是要付出代价的。化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。电影拍摄进度必须放慢。
“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。很多时候我们抓头挠耳”
幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。
索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。”
他们将宝押在李安身上，是因为信任他。还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。
李安曾经说过，
“在现实的世界里，我一辈子都是外人。何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。命中注定，我这辈子就是做外人。这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。”
人生如戏，戏如人生。有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。
李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。
他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。
这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。
然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境!
一如王佳芝，分不清戏中戏外。也许戏中的自己，才是真正的自己。而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。
篇8：比利·林恩的中场战事电影观后感
李安导演新作《比利·林恩的中场战事》正式宣布中国内地定档11月11日，与北美同步上映。作为暌违4年的潜心之作，李安导演再度突破自我，使用超越现有电影技术的120帧/4k/3d格式拍摄，为世界带来从未体验过的银幕观感，与观众共同见证电影新纪元的诞生。影片将于当地时间10月14日在纽约国际电影节举行全球首映。11月11日，内地观众将可以与全球同步观赏到影片真容。
1
不是想拆掉电影天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点
李安导演透露，拍摄更高帧数电影的想法从拍摄《少年派的奇幻漂流》时就已酝酿：“拍少年派的时候我第一次接触3d，第一次接触数字电影，拍了之后就感觉24帧不行，看都不能看。同行导演在看24帧格式3d的时候，都感觉不对。”电影拍摄使用24帧/秒并非定规，而是在当时技术水平限制下“最便宜”的选择。李安导演举了个生动的例子：“我常常想24帧就像是天堂乐园的一个栏杆，出去了大家就都不知道怎么办。”以新作《比利·林恩的中场战事》为起点，他毅然成为“第一个吃螃蟹的人”。虽然电影最终的样貌尚未正式走到观众面前，但对于这部新作，李安肯定地说道：我一直想说我没有疯狂，这个是可以做的，而且做出来真的很好看。”技术的进步并非建立在颠覆历史上，作为致力于保护传统电影技艺的影人，李安导演诚言自己只是向世人展示了电影未来可能的方向：“希望有更多同行来一起探讨怎么做。我并不是想拆掉天堂的篱笆，只是想把边界再向外扩一点。”
2
如果不拼命，做电影就没什么意思
李安导演从影24年来，一直在突破自我，这次《比利·林恩的中场战事》所采用的技术前所未见，作为“探路人”的李安，也经历了难以想象的煎熬。面对拍摄中的种种“不可能”，李安表示：“有一个梦想很重要，一直坚持一直要求，有些不可能的事情就会发生。现在对我来说，拍困难的电影我没有兴趣，拍不可能的电影才能提起兴趣。做电影就是要拼命，不拼命，做电影好像没什么意思。”除了处理技术上的难题，李安还要面对来自片商的压力。李安笑着讲述了与片商交涉的故事：“当时片商跟我商量，别拍60帧，做不了的;我就回答道，有一个好消息一个坏消息，好消息是不拍60帧了，片商很开心，坏消息是要拍120帧的`，但是一般电影是24帧，电视是30帧，120帧是所有的倍数，什么都能放，就把片商‘骗’过去了。”超高规格的技术也给演员的表演带来了全新的挑战，为了力求真实，大部分演员素颜出镜，剧组的化妆师也都替换成了营养师，为了好气色所有演员都要“食补”。为了达成这一“不可能任务”，从导演到演员再到整个剧组，所有人都体验了一次非同寻常的“身心洗礼。”
3
拉着李淳做军训，他表现得很可爱
李安的小儿子李淳也出演了《比利·林恩的中场战事》，在媒体见面会上，当李安导演被问道与儿子的合作感受时，李安说道：“因为是自己儿子，也怕被人说有私心，他压力也很大。但是父子一起工作很愉快，感觉蛮好的，他表现也很好，非常可爱。”李安也现场爆料：“其实我是真的拉着他做军训的，我们请了海豹突击队的教练，进行了好几个星期的魔鬼训练，挺可怕的，但李淳很卖力，全程坚持了下来。”
4
如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨
身为坐拥诸多电影奖项的国际大师，年过60的李安导演并未享受荣耀带来的安逸，而是勇敢地向艰难挑战。导演谈到拍摄时的痛苦：“没有人可以求教，受到了很多打击，问题接踵而来”、“每个镜头都会拍好几次，一天拍不了几个镜头”、“到后期的时候，大家都很可怜，像是拉着手一起喂狮子，大概这样折腾了一年”。技术上的难题并不是李安导演最忧心的，沟通上的瓶颈才是李安最苦恼的事情：“跟片商打交道是最难的，只能连哄带骗，要找到让他们相信的理由。”但是对于这种痛苦，导演和团队似乎“乐此不疲”，李安笑言：“在片场就会一直要求、一直摸索，我喜欢对工作吹毛求疵的人。”如果怀抱着电影梦想，再大的困难也只会被当做一种乐趣，折磨也变得可以接受：“如果一个人喜欢一个行业，通常会接受善意的折磨。”
5
初衷并不是要拍一部反战片，而是想探讨军人这个族群除了技术之外，《比利·林恩的中场战事》影片题材也是公众关注的焦点。对此李安导演强调：“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”李安导演进一步阐释道：“军人这个族群，对大多数人来说还是陌生的。人们想象中军人做的事，和实际上是不一样的。”谈及电影中的士兵角色，李安发表了自己的见解：“军人被告知如何在战场上生存，却没有被告诉如何在战争后生存。我觉得军人身上都有一种宿命感，就如同拍电影于我来说，也是一种宿命。”宗禾
篇9：比利·林恩的中场战事电影观后感
11月6号，一直处于“传说”中的李安导演新作《比利·林恩的中场战事》终于在北京举办了首场120帧3D、4K电影看片会，而李安本人也带着本片的男主角乔·阿尔文、李淳来到北京为本片造势，并在首映发布会上跟大家交流了一小时。
在参加首映礼前，扬子晚报记者有幸作为第一批体会120帧电影新技术的观众观赏了李安新片。在120帧的电影画面下，世界与人都变得无比清晰，尤其是那些动人的情感。观影结束，很多观众表示，《比利·林恩》在新技术的辅助下，完美地再现了一群在伊拉克战争中流血的年轻战士返回美国本土时，与社会碰撞出的充满荒诞、奇特意味的经历。
几乎每一位观众都表示，自己观影中被其中情感撞击落下眼泪，而这部电影也再次证明了一句话：李安，永远不会失水准。
篇10：未来电影《比利·林恩的中场战事》观后感
奥斯卡最佳导演李安即将要上映他的全新作品《比利·林恩的中场战事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk)，此次最吸引人注意的特色就是超越现代的摄影、播映技术，采用每秒120格4K画质的3D技术拍摄，是电影史上到目前为止最高端的技术，而hypesphere也抢先受邀观赏其中的11分钟片段，体验了前所未有的极度清晰观影经验。
超乎现实的写实图像
此次观赏的片段为英国新秀乔·阿尔文(Joe Alwyn)饰演的主角比利·林恩，在感恩节时受邀到达拉斯牛仔队半场休息时间造势宣传，这11分钟包括比利与伙伴们一同从游行中走上舞台，中间更穿插着比利在过程中闪现的战场状况，一直到他站上了巨大的表演舞台，他的脑海却还是停留在战争的残酷回忆。
从画面的材质上来《比利·林恩的中场战事》完全超越了目前为止我们曾经看过的影像技术，流畅的动态图像完全看不出动态残影，连演员脸部都非常立体，甚至可以感受到鼻子前端与脸的距离，极度的清晰更让观影的过程产生置身其中的错觉，这已经超过了过去我们认知使用的灯光幻象，让更真实的图像自己说话。这样的形式完全无法跟过去的电影比较，因为就像底片与数位摄影一样，这只是不同的创作形式，而不只是单纯的进化。
李安导演一直强调这样的技术规格纯粹是因为他希望够更清楚地“做梦”，也就是在观影过程中，他希望能够排除残影、动态果冻化等等的问题，让电影在播放时与观众的互动更加自然。然而，由于图像太过清晰，甚至比我们在现实生活中观看的画面还来得清晰，这样的作法却产生了一种超现实感，李安不仅是补足了过去电影在动态上的不足，更是创造了一个独一无二的全新电影形式。
颠覆电影规格的每一步
从1927年第一部有声音的电影到1930年左右推出彩色电影，一直到近几年电影创作者大量使用的IMAX、3D等等形式，都是在既有的电影规格中进步，经过了超过1的发展，电影制作透过人体的视错觉，仍然以1秒24格最低的限度让人眼能够看到动态图像，但这并不是一个最棒的观影感受，而仅仅只因为当时的录音技术与影像技术结合，这样的规格刚好能够带动底片上声部的连接，观众对于电影的印象与感受也就局限在既定的规格底下。
所以当《霍比特人》系列以每秒48帧上映时，观众给予的反馈事实上是负面的，因为观看者过去从来没有跳脱过类似的观影感受，然而，李安这次使用的技术却往更高阶段的技术挑战，推出了电影公司所谓的“未来3D电影”，在形式上挑战了过去我们对于电影的认知，更象征了全新电影形式的开端。
不过“未来3D电影”这个名词并不那么恰当，在记者会上李安也表示所说的“未来”事实上已经是“现在”，只是观众的眼睛还停留在过去。我们回顾电影史发展的脉络，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，每一个转折都是我们现在看到电影形式的重要关键，而李安不停留在已知的图像规格领域，往未知的真实继续挖掘，希望能够让电影呈现的画面跟人眼看出去的世界类似，打造了前所未有的拟真电影。
更有趣的是，在这样的技术条件下，演员的妆容必须要再度升级，从电视新闻就可以看出一些端倪，在数位电视全面启用后，HD频道的电视新闻就能够非常仔细地看到主播、记者的妆容，更不用说这次是以4K的画质拍摄。所以在目前的化妆技术还没有办法被如此细腻检视的状况下，李安选择让演员们素颜登场，让化妆师变身为保养师，透过食物、运动、睡眠等不同的方式调养，让演员们的皮肤状态呈现最真实的样貌，也成为了这部电影另一个层面的“真实性”。
拟真电影打破所有局限
过去在剧情电影的创作过程中，不像实验电影有更多的发展可能性，实验电影或许能够加入动画、手作或是不同媒材作为图像材料，甚至以多投影、多媒材投影等各种方式展演，但剧情电影仍然被局限在电影院里面与观众互动，创作者在形式上只能透过摄影技法、后制特效…等方式继续拓展，事实上局限了剧情电影在形式上的变化。
李安透过拟真电影让观众看见超越电影、甚至超越真实的真实图像，将会成为未来电影创作者的全新画布，让创作者可以在创作时拥有更多的可能性与弹性，重新创造有别于以往的电影语言。李安导演也表示，透过《比利·林恩的中场战事》呈现的只是这个技术最基础的模样，接下来他更会透过这样的技术拍摄不同类型题材的作品，也让人期待其他追求新颖技术的导演们会对拟真电影有什么样特别的灵感。
篇11：未来电影《比利·林恩的中场战事》观后感
如果你看过「美国狙击手」、「全金属外壳」、「拯救大兵瑞恩」、「巴顿将军」、「英国病人」、「兄弟连」、「壮志凌云」，那么这部片子也不再有多少神秘。
观影完毕脑袋中剩下的尽是快速切换的零碎镜头，这无疑影响了3D观影的体验。或许，与其说镜头零碎，不如说面对李安式的表现方式，让习惯了观看有主题和立场的电影的人们，一时间难以适应。
饰演林恩的阿尔文是91年的小鲜肉，但戏份的设定，让他并不出众。反倒是范·迪塞尔饰演的军士长和加内特·赫兰德饰演的班长，体现出男人军人般的坚毅。跟成龙合拍「尖峰时刻」的克里斯·塔克饰演电影制片人，展现出RAP歌手的气质，为什么这让我想起「16街区」的mos def?
如果从演员的魅力角度来看，这三人给此片加分不少。要知道，迪塞尔在「速度与激情」中挑过大梁。至于加内特·赫兰德，此人日后必成大器。
林恩所在的B班成员，从伊拉克战场满誉而归，收到鲜花与掌声。但总有意外，被舞台上的dancer笑话，被橄榄球场的前排观众质疑。不被理解，于是对自己的军人身份产生怀疑。当枪林弹雨的经历不被认可时，他们习惯性像对待敌人般还以颜色。
有一个情景，由于刚刚远离战场，大兵对舞台振聋发聩的音响产生警觉，误以为是炮弹，面对敌人才有的暴躁油然而生，大兵把身边的服务人员推开，并差点施以重拳，这就是军人创伤后应激障碍症的表现。
战争的后遗症是好战，以此来掩盖心理创伤带来的不宁静，这也是美国传奇狙击手克里斯·凯尔被老战友枪杀的原因。
战争意味着失去，意味着身不由己，意味着断舍离，意味着理性与感性的对撞。
当子弹飞来射入战友的身体，敌人变得如此真切，让人巴不得大卸八块。但短刀割喉鲜血渗透，敌人死去的那一刻却让人顿生怜悯，两眼对视仿佛又变成朋友。是什么让地球两端的陌生人短兵相接?
从家庭角度理解美国与战争，从小事理解军人，李安在「冰风暴」中的风格，移植到了这里。对人物感情刻画细腻，李安总是以东方男人的阴柔诠释着这个多维度的世界。
我爱你却杀死了你，我恨你却不希望你死去。
生活仍在，在众多人生的随机与不确定性中，爱也好，恨也罢，收起无奈与不得已继续前行。我想，每个人都是。
篇12：未来电影《比利·林恩的中场战事》观后感
《比利·林恩的中场战事》讲述了一位19岁的年轻士兵比利·林恩在伊拉克战争中与战友凯旋归来，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演授勋，本片揭露了这群士兵在战场上真实经历的故事。电影根据本·芳汀同名小说改编，被誉为“伊拉克战争版”的“第22条军规”，被业内看作“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”。当然，《比利·林恩的中场战事》的精髓之处，并不仅仅在于其直击人心的故事线，更在于它对电影技术的挑战与突破。在拍摄《少年派的奇幻漂流》时，善变的李安玩儿了一把3D，让全球观众记住了那只真实的“假”老虎;这次，李安赋予《比利·林恩的中场战事》一个更有来头的身世，使用超越现有电影技术的3D/4K/120fps格式拍摄。目前该技术已经被命名为“Immersive Digital”(沉浸数字式)
一个革命性的数字——120
在1930年有声电影发明后，全球电影通用的格式为24帧。视觉效果备受好评的《霍比特人》拍摄格式为48帧，而李安这次则突破了常规，使用了120帧。这是一次革命性的尝试，颠覆了行业对高清、3D、放映机制等标准。李安说“讲故事不是影片最重要的任务，让观众身临其境地感受才最重要”。通过超高清的视听效果，让观众切身感受战争的残酷和军人战后的苦楚，观众不再是影院以往的看客，而是化身比利·林恩亲临战场。3D电影先驱詹姆斯·卡梅隆曾表示“3D电影让观众犹如透过一扇窗看世界，而更高的帧数则可以把这个窗户上的玻璃去掉。”李安，正是拿掉“玻璃”的先行者，给观众首次无屏幕的观影体验。
这个里程碑式的高规格，在李安看来或许是未来电影的最低标准，这名自称“小兵”的“将军”无数次和电影亲密对话，他说“电影告诉我，他要变了”。
一次TCL家族最深入的尝试——XESS创逸
“要不要超过60帧，我经过一年的犹豫，最后决定拼了。”这是李安选择拍摄120帧前的内心挣扎，叩问自己的初心，“做决定的时候，不要想对错，不管结果是好是坏，都要勇于承受。”XESS的打造也并非一气呵成，关于电视与科技的限度没人能给出界定，特别是对科技产业而言“不计后果，放手去做”是极具挑战性的，承受失败不仅仅是勇气那么简单。最终，李安还是放手一搏，拍出了《比利·林恩的中场战事》，TCL则抛开负担与压力酝酿出了XESS创逸。
比利林恩这部电影承载了李安导演的创新精神，XESS承载了TCL的创新精神，3D/4K/120fps将作为最流畅逼真的影片写进电影史，而TCL XESS将以其行业领先技术为观众重新定义身临其境的视听体验。秉承“以品质和品味, 承载生活的'感动”的理念，XESS创逸问世。这是汇聚TCL 35年科技精髓的一次“试水”，“凝聚工匠精神的坚持与超越，淬炼高端品质与生活品味”，为赋予科技人性、品味、设计多层含义。用X1、X2、C2三大核心系列，打破技术给人“钢筋森林”的印象，成为全球电视业的领跑者。TCL XESS 量子点曲面电视运用了288个分区+1152颗满天星技术和UHDA HDR技术;音响造型不再古板，哈曼卡顿S级音响+6000R弯月形设计，声学与美学完美融合;设计的态度决定产品高度，TCL御用设计师、前B&O设计总监将北欧极简风格与几何美学带入TCL XESS 量子点曲面电视的外形设计，赋予机械更多人性。
“任何做出一点成绩的人，都会有使命感，要为未来的年轻人铺路。”李安放弃“安全牌”去冒险，放弃“捞金”去做一笔不确定的“投资”，是出自责任和对电影的使命感。用自身的抛砖引玉，激起大家一同去探索未来电影的样子。同样，TCL确信，无论是电影还是企业都需要对社会、对青年人承担责任，XESS率先应用了悦彩量子点显示技术，具有高能效、低功耗的性能，不仅色彩更加逼真，还可以减少对地球资源的使用和浪费。
TCL快一人步，不为独领风骚，只希望这次技术的尝试，能让影像得到新的诠释，让所有人都能看到最真实的色彩，让科技进一步融入生活，让创新感动生活。
在活动现场，作为该片的官方家电类独家合作伙伴，TCL集团品牌管理中心总经理李佩文女士和李安导演进行了亲切愉快地交流，共同探讨了电影艺术及显示技术发展等问题并合影留念。李佩文女士向李安导演介绍了集科技、创新、工艺于一身的“XESS 创逸”旗舰产品——XESS X1量子点曲面电视，并表达了对李安导演在电影艺术事业方面执着追求，在技术创新实践方面不断探索的敬意。
TCL的电影之路
继《使徒行者》、《碟中谍5》后，向来是好莱坞电影风向标的TCL再次发力，携高端副品牌XESS助力《比利林恩的中场战事》，无论是电影节的高规格120帧，还是XESS 110%色域覆盖率的悦彩量子点显示技术，皆为了带给你更逼真的视觉效果，让眼睛不再受屏幕禁锢，重新定义身临其境的效果。
篇13：比利·林恩的中场战事观后感
《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀(Ben Fountain)同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22)。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(Billy Lynn)，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。
不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
《比利·林漫长的中场行走》电影版被业内看作是“潜在的奥斯卡夺奖热门电影”，因此除了李安之外，该片的编剧也是位奥斯卡得主——西蒙·比弗尤(Simon Beaufoy)，他曾凭借《贫民窟的百万富翁》(Slumdog Millionaire)获得过奥斯卡最佳改编剧本奖。据悉，电影版的大部分故事都发生在比赛那一天，战争的部分将通过闪回展现。
《比利·林漫长的中场行走》将由索尼影业发行，不过在大中华地区，这部影片的发行权由博纳影业集团持有。
篇14：比利·林恩的中场战事观后感
在不断放出各种前期消息之后，《比利·林恩的中场战事》终于被本届纽约电影节列为特别展映单元的加场。正当所有人都在期待抢票的时候，官方却开启抽奖制度——只有获得中奖邮件的人才能购买本次展映的票。本以为早就没有希望的我，却在前一天收到了这个邮件，当时的心情真的是激动的无法形容。
除去下午不面对观众的官方首映，晚上9点这场成为了本次电影节面对观众的首场。完全没有任何前期的媒体评价的情况下，我们这一场所有的观众对影片的内容都一无所知，所以个个都是十分激动。影片开始前，李安导演本人来到了现场，为大家献上一小段演讲。这位已经在电影领域取得这么大成功的人，却依旧能够保持谦虚与和蔼，不禁让人肃然起敬。
虽然影院最大的银幕还在装修，本次所有的展映都在一间小影厅内举行。但是放映的配置完全是达标的，4K的超清画面，RealD3D的超级3D技术，以及本片最大的噱头120帧，都能在这里看到。有小伙伴问到我门票的问题，在这里说一下，本片的公众售卖价格是45美金，学生和会员则是35美金的优惠票。去年纽约电影节的头牌展映，《乔布斯》则是50美金一张门票。所以还是很良心的了。
本片最让人关心的，就是它的效果。RealD3D真的是完爆之前我看过的所有3D电影。片名出现在屏幕时，感觉并不是在银幕之内，而是完全浮现在你和银幕之间。子弹、爆炸、烟火、尘土，都跨越屏幕，朝你眼前飞来。一颗大树，你能看清楚，不同层次的树枝之间彼此分层，这点就让我震惊了很久。所以你会觉得，银幕不再是那块小小方方的幕布，而是将你本人完全包住，让你置身于现场一般。
120帧的效果，将成为本片最为争议的一点。画面运动过于流畅，反而让人觉得并不是在看电影，而是置身于现场。这样一来，这到底还是不是电影，成为了一个争议点。同样，4K的超清，放大每一处细节，反而更让观众有一种分不清现实与电影的错觉。RealD3D带来的分层效果，让你觉得远景和近景彼此分离，不再单独处于一个屏幕之上。所有上述几点的综合，使得本片是视觉效果站在一个崭新的制高点之上，但是同样带来的，是对整个电影行业的革新。
除去新颖的效果，剧情也是值得讨论的.，注意，在本文中不会有大量剧透，大家可以放心往下看。《比利·林恩的中场战事》改编自同名小说，是两年前李安导演的一位同僚推荐给他的。影片围绕比利·林恩这名普通的美国士兵，因为在伊拉克战场立功而返回国内接受嘉奖。影片将重点放在比利和他的战友参加橄榄球赛中场演出这一天展开，同时穿插他在伊拉克战场的点点画面，对比地球两侧截然不同的样子。
李安导演对原著做了一定的改编，在这里便不多说。其实抛开技术层面来说，本片的剧情在李安的电影中算较弱。可能本身也和原著有脱不开的关系。 尽管这个短暂的中场休息表演只有二十多分钟，整个故事也只是一天的时间。但在这一天里，他真正理解了爱情、友情、亲情。在战争的残酷回忆，与美国社会的点点滴滴，他对自己的人生有着更深一层的认识。
李安用这段中场战事去见证这个男孩的成长，以小见大去折射战争给人们带来的反思与问题。与今年同样火爆的《萨利机长》不同，本片没有在强调英雄这两个字，而是更多去探讨他们常人的一面，他们凡人的一面。
影片有个画面令我印象深刻。在伊拉克时，执行任务之前，长官总会对每个手下都说一声“我爱你”。大家多半是不以为然，或是不屑一顾。但在影片最后之时，比利终于理解长官这么做的用意。此时他含着热泪对所有战友说“我爱你”时，大家也都同样报以回应。所谓的成长，不过是如此吧。
在片中饰演男主的乔·阿尔文是一名新人，此前没有出演过任何影片。能在第一部影片就出演李安的大片，让我觉得他肯定有非同常人的地方。就我个人的感觉来说，我很喜欢这个演员，而且他也有种别样的气质(我就是觉得他帅~~)。而克里斯汀·斯图尔特，在本片中不再演她自己——一个酷酷的女孩，而是真正融入她的角色，真的让人眼前一亮。李安导演的儿子李淳也参演了本片，表现也很出彩。
这部影片，是对整个电影行业的挑战。我在写这篇文章的时候，就听到了很多媒体都给出了恶评和差评。这点是可以理解的，毕竟李安是常识这个领域的第一人。这么多最前沿的技术交织在一起，没有些争议和讨论，也是不可能。
无论最后媒体评价如何，这样一个保持着谦逊的影人，怀着最为真诚的心，去制作自己想要的电影。同时又能保持一颗探索的心，去尝试最为先进的技术。就凭着这两点，我要给李安和《比利·林恩的中场战事》满星五星。
毕竟，看电影是很私人的事情。能让你感动，本身就足够了。
篇15：比利·林恩的中场战事观后感
内容简介：
19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至球赛的中场休息时亮相，而在此期间的一连串遭遇则使他逐步意识到关于战争的实质与国家的真相。
影片讲述了19岁美国士兵比利·林恩在伤亡惨重的伊拉克战争与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演过程，揭露这群士兵们在战场上的真实经历的故事。
《比利·林漫长的中场行走》根据本·芳汀(BenFountain)同名小说改编，被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”(Catch-22)。故事主角是一名19岁的得克萨斯男孩比利·林(BillyLynn)，他在加入美军步兵部队后，被派往伊拉克战场。他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊战成果，布什政府把他们召回国，让他们在感恩节那天的达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时与碧昂斯等娱乐明星同台，同时向他们授予荣誉勋章。不过在这之后，比利·林和其他的老兵又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
篇16：11.11《比利·林恩的中场战事》观后感
李安新片《比利·林恩的中场战事》因为苛刻的放映条件使得11号的公映一票难求。有幸在独立影评人王旭东的帮助下看到了国内第一场严苛放映条件下的新片——如一直所宣传的120帧、4K、3D。一些感受趁热与大家分享交流。
技术层面的最大突破首先来自于120帧、4K、3D。其中的每一个技术细节实现起来都有具体的难度，而将他们合为一体的全部呈现自然是难上加难。影片总体的观看感受就是流畅，明亮，细腻。最大技术卖点之一的120帧画面给予观众极其流畅的视觉体验，5倍于原始放映条件的刷新率使得整个观影过程不再有拖曳闪烁的感觉，给人很强的视觉震撼。而4K的加持使得这两个技术完美的互相协助。清晰又流畅一直是体现电影制作和放映水平的重要标准。
1/800秒拍摄的画面网纹，可见放映刷新率非常高
目前唯一的遗憾是放映厅的荧幕面积还不够大，仅仅让观众看到了一个清晰明亮，但是面积有限的画面，这样并未将影片的技术优势发挥到极致。4K影像有着4倍于高清影像的总像素，所以越大的屏幕自然越能发挥其优势，只是目前可能囿于成本、技术和片源的限制，博纳并没有改造更大的放映屏幕。
3D语法的运用这些年日臻成熟，本片在3D语法的运用上并没有卓然的突破，甚至有些保守，但更大的好处是并不会给观众带来更多的观影负担。3D电影除了传统电影的技术控制技巧外，还需要对会聚点进行调整，也就是调整观看影像的立体感和空间分布。屏幕所在的平面被定义为零屏位，肉眼观看这部分影像时我们既不会感到凸出来，也不会感到凹进去。换句话说，在这个位置的影像，我们即便摘掉3D眼镜看也没有重影。这个位置放置主要的被摄体，让人感到更自然，尤其是对话场景中。《阿凡达》的3D策略几乎严格遵守谁说话谁在零屏位的准则。有所突破的典范是马丁·斯科塞斯的《雨果》，还记得那个冲着小孩威胁式说话的警察吗?那个镜头大大的超出了观众通常能接受的范围，也超出了3D电影拍摄中应严格遵守的深度预算。让人感到直逼面前的生理不适，然而也就是这种3D视效的突破性运用和马丁一直以来擅长的长镜头才使得《雨果》获得了包括最佳视觉效果和最佳摄影在内的5个奥斯卡金像奖。
回到李安新片中，《比利·林恩的中场战事》在3D视觉设计上让人感到很舒服，个别镜头有类似《雨果》的设计感，比如与商人谈判的画面中，商人的形象是变形并突出于画面的。选择有限范围内的突破还是为了更好的照顾观众的观影感受，3D电影观看需要观众不断利用睫状肌牵拉晶状体调整眼睛的聚焦，如果语法设计不得当，会有生理上很糟糕的体验。举例来说，姜文电影《一步之遥》，3D语法简直差到叹为观止，基本上是2D的思路和混乱的3D效果，看起来生理上异常不适。另外一个典范是2D转3D的《谍影重重5》。这部电影因为前期上映只有3D版本可选择而招致骂声一片，记得我曾经上课还跟学生提到说："像谍影重重这种剪辑风格绝对不可能拍成3D”，随后就被商业阴谋扇了一记耳光，不过去电影院看过2D转3D版《谍影重重5》的观众应该记忆犹新，那是一种想吐的感觉——生理上的想!
《比利·林恩的中场战事》一直未多宣传而又在视觉效果上有很大提高的是一套非常优秀的激光放映设备，今天的首映礼用的是全新的分色眼镜，镜片异常干净。分色法比偏振眼镜能更有效的保留屏幕亮度，简单来说大家可以把它理解成一种非常高级的红蓝3D眼镜，这种技术让可见光光谱平均分配到两个眼睛，利用放映机交替和镜片镀膜同步，呈现不同的双眼视觉，并合并为真实的3D透视感。13年在UME观看的RealD 3D 6FL(Footlambert 亮度单位)《星际迷航：暗黑无界》的时候曾经感慨还有如此明亮的3D电影，而对于《比利·林恩的中场战事》的放映亮度，只能是一个大写的满分，让我深切感受到了真实明亮的观影体验，彻底的解决了3D电影一直被诟病的软肋。
ISO400 F2.2 1/50秒拍摄 屏幕亮度相当可观
另外值得一提的是更先进的硬件平台及算法带来的更高的宽容度表现：在观看影像的同一场景画面里，既有刺目而保留层次的亮白，也有暗部的各种细节表现。人眼在没有明暗适应的帮助下大致可以达到17EV的宽容度，而目前的硬件技术已经大大逼进这个数值，技术的发展，不断推动着电影工业的变革与进步。
120帧无论对于拍摄还是后期制作以及最终的放映都是无尽的挑战。据悉目前全球只有五家影院可以播放这种技术标准的画面，影片也因为远超技术参数而不符合好莱坞制定的DCI(Digital Cinema Initiatives)标准。而李安导演执意而为之的120帧需要真正观看后才能有所体会，他为电影语言的表达提供了一种经过实践佐证的新思路。
无论是120帧、4K还是3D，我认为李安的思路都首先不是为了挑战技术本身，这些叹为观止的技术合体后实质指向一个终极目标——人眼所见的感受——流畅稳定没有闪烁、清晰明亮、有立体知觉。很多观看者对于这部电影的影像的评价是觉得不像电影，在我看来这是一个中性的评价，只是不像我们以前看到的电影——昏暗闪烁，模糊(比较4K而言)。好像我们刚看到彩色电影，觉得影像太真实，没有黑白那么有味道。好像我们刚听到立体声(很长时期电影院的重要买点是宽荧幕立体声)，觉得听觉的真实感超越了视觉。过往的经验与习惯是否容易变成抵触变革的源动力我不得而知，但可以肯定的是那种异常清晰、流畅、真实到可能“电视感”或“塑料感”的影像实实在在的服务了主题——呈现了一个生硬、直白、真实的美国社会。
影片没有公映我就不在剧情结构上展开过多笔墨。值得一提的是影片的故事架构本身也有深厚的技巧和功力，在事实真实和心理真实之间进行了一番细腻、立体、循序渐进的讨论。带有李安东西方文化交融后特有的气质。唯一的遗憾是顶级的技术和优秀的故事之间没有找到更多的契合点。技术特质本身还可以有更多待挖掘的领域使得其更充分的发挥。不过可以想象的是，目前的技术水平想要把大量120帧4K画面进行复杂的后期特效几乎还不可能，所以相较阿凡达掀起的3D热潮相比，我认为当下的技术储备还不足以在近期广泛的普及120帧4K3D电影——无论拍摄、制作还是放映，都有太多亟待解决的困难。
真实电影应当是继默片变有声，黑白变彩色，2D变3D等众多技术变革中的新的篇章。他是电影工业顶尖技术的综合运用。相信我们会在不远的将来坐在电影院里看到如白天一般刺目的骄阳和树荫下疯狂奔跑的小孩被立体的呈现在同一块荧幕上。《比利·林恩的中场战事》是这场变革的先锋和躬身实践者!是电影工业发展史上值得尊敬的一部作品。
独立影评人王旭东在观影后的便饭上讲起了为数不多的几次需要亲自求人要电影票的故事。一次是电影博物馆IMAX版《阿凡达》，一次是《阿拉伯的劳伦斯》的胶片修复4K版，还有就是今天《比利·林恩的中场战事》。三部一票难求的电影无一例外都是在技术属性上做出的巨大的突破的典范。
见所未见，奇观影像一直是摄影术近两百年在商业裹挟下的使命和信条。
如果有钱有闲，值得去电影院好好体验一下这部未来电影。我赶上了5毛钱学校包场看《闪闪的红星》还要回去写800字影评的糟烂年代，不过现在不用了，电影到了重新回归影院的年代，所以要么好好去看要么不如不看!
什么!你说票价太贵你要看枪版的《比利·林恩的中场战事》，那你为啥不去玩《守望先锋》，黑百合的屁股比克里斯汀·斯图尔特(Kristen Stewart)大三圈!