关于素描教学中创作意识渗入论文（精选15篇）大全

小编给大家分享关于素描教学中创作意识渗入论文（精选15篇）大全的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。

“焯悦文录”通过精心收集，向本站投稿了15篇素描教学中创作意识渗入论文，以下是小编帮大家整理后的素描教学中创作意识渗入论文，欢迎大家收藏分享。

篇1：素描教学中创作意识渗入论文

素描教学中创作意识渗入论文

摘要：素描是造型艺术的基础，是形成个人风格的重要因素。素描教学不仅仅包括具象、写实能力的培养，更应该培养学生的创作意识和能力，使素描真正成为其美术创作的基础。素描课应该在研究造型规律的同时，注意培养学生的创作意识。

关键词：素描教学；造型能力；创作意识

艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的。素描不仅仅是基础造型训练的方法，更是一种艺术创作，是一种可以表达画家感受的创作手段。教师应该以更关注、更开放的态度看待和思考它，使学生的创作意识在基础训练中得到很好的体现。文章提出现代素描教学改革要在掌握再现客观世界的能力的前提下，把创造性思维能力和表现能力的培养作为教学的重要目标，通过增强创造性思维的训练改变基础造型的单一性，同时提高学生的.创作能力。

一、创作意识需要长期培养

素描是造型艺术的造型基础，而对于造型基础的定义，美术教师基本上停留于写生能力、写实能力的范畴，而对于学生的造型形式、空间想象等创造性思维能力的培养不够重视。美术学院造型学科的培养目标往往是引导学生成为能够顺利开展美术创作的艺术家。作为造型基础课的素描课，就应该围绕培养艺术家的目标设定课程的培养目标。造型基础的意义，就是要达到掌握创作能力的目标。造型基础绝不能脱离美术学院的培养目标和标准。一直以来，创作都是创作课的任务。教师负责创作方法、创作理念、创作技法等的教学。而一般高校的创作课往往较少，学生常常在三年级甚至四年级的毕业创作中才真正接触创作的知识和理念。面对创作，以往的素描教学培养的学生往往不具备创作所必需的画面构图组织能力，塑造夸张、生动造型的能力，大胆、浪漫、趣味的空间想象能力，等等。素描教学往往注重培养学生的写生能力，严谨、扎实而不敢越雷池一步。素描课程教学缺乏创造性，导致学生在创作的时候既不善于想象，也不善于夸张，既不善于组合，也不善于联想。艺术创作指艺术家以一定的绘画理念为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析，选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的过程。艺术创作是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美统一的艺术作品。美术创作是一个过程，在这个过程中，创作者要运用形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等要素，构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。创作是对作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维智能、创作能力、专业技巧等素质修养的全面检验。可以说，艺术创作是艺术学生和艺术家高级阶段的目标和任务。创作所需要的各种方法、能力不是一朝一夕就可以掌握和具备的。上述创作方法和创作能力需要经历长期的培养和反复训练才能具备和掌握。这个过程仅仅依靠创作课显然是不够的，而且时间也显得太晚。除了毕业创作课程外，一些美术院校的创作课程较少；而单一的素描写生已经使不少学生养成了对着实物毕恭毕敬、谨小慎微地忠实再现的习惯和惰性，他们往往不愿意思考、想象、夸张、突破、创造。因此，在素描课中导入创作意识，不仅可以早日培养学生的创作意识，更可以通过想象、联想、夸张、变形等形式语言的训练培养学生的创造意识和习惯。当面对艺术创作时，学生已经形成了思维、想象、夸张、创造的思维习惯和能力，就能真正达到基础为创作实践服务的教学目标。

二、在素描教学中培养创作意识

创作意识是促使创作能力转化为创作行为的意识。在艺术创作活动中，没有创作意识，创作主体不可能运用创作能力开展具体的创作活动，艺术作品也就不可能产生。个人的创作意识至少包括三个基本方面，即创作动机、创作预期和创作潜反射心态。创作动机是创作意识的基本要素，是促使创作行为产生并最终形成艺术作品的主体原动力，具有较高的个体性和个别性的特征。在素描教学过程中，学生面对写生时摆出的静物、人体模特等客观物象时，教师可以把握时机，因势利导，激发学生的创作欲望，要求学生摒弃简单地复制对象或再现自然，充分利用想象、夸张、变形、联想、重组、趣味等形式语言和手段，把简单的素描写生习作变成充满创造性、乐趣、想象的艺术创作过程。

篇2：素描教学中审美意识的培养分析论文

素描教学中审美意识的培养分析论文

摘要：素描是美术教学中的基础课程。在素描创作中，学生需要仔细地观察事物，掌握事物的基本规律和造型特点，才能把握描绘的重点和细节。审美能力同样是学好素描必不可少的能力，一幅优秀的素描作品是建立在绘画者良好的审美基础上的。因此，在素描教学中，教师要注重培养学生的审美能力，让学生在素描学习过程中提升审美能力，从而更好地进行素描训练，形成良性循环，提升学生的美术水平。

素描是指对事物进行简单的、真实的描绘，是美术学习中的一门基础课程。素描学习与审美能力是密不可分的，教师在素描教学中要培养并提高学生的审美能力，才能进一步提升学生的素描水平。

一、认识素描教学中的审美意识

艺术家不同的审美意识决定着其作品特点的不同。素描是造型艺术的基础，但素描教学不能只对学生进行基础技能的训练，还要指导学生在素描训练过程中通过仔细观察描绘对象和自身的理解进行描绘，培养学生的审美意识。在观察和理解的过程中，学生的阅历、修养以及审美意识都会有所体现，所以不同学生描绘出来的作品各不相同。学生在长期的素描课程学习中对美的判断能力会随着素描技能的提升而有所增长。学生在素描创作过程中，不能机械、呆板地描绘，而要先进行有选择性、有目的性的观察，然后创作。这样学生才能对事物有感性的认识和把握，创作的素描作品才能饱含感情。

二、培养学生的审美意识

如今学生学习美术并不是单纯地追求艺术审美或陶冶情操，学生在学习中需要参加考试，因此学生会进行单一的写实训练应付考试。考试的形式一般较为固定，制定了严格的考核标准。这种美术教学形式对培养学生的`审美意识非常不利，长期下来学生会渐渐失去对美的判断能力，将考试的标准当作自己的审美标准。因此，教师在教学过程中要更加关注学生审美意识的培养，立足于学生已经具有的审美基础，开展有针对性的素描训练，有意识地培养学生的审美意识。

三、关于审美意识培养的素描教学实践训练

1.明暗对比训练素描与其他绘画种类不同，在素描创作过程中没有运用到多种色彩，但这并不代表素描就没有色彩，素描的色彩是通过墨色的明暗深浅体现的。学生通过色彩明暗深浅的对比训练，能够锻炼审美能力。教师先让学生在课堂上欣赏和分析一些优秀的素描作品，观察作品如何通过色彩的明暗对比传达作者的感情，然后让学生对作品中的明暗色块进行分别练习，体会不同深度的暗色表现效果的差异。这样学生渐渐在分析和绘画的过程中就能体会作品中的感情，培养审美意识。2.材料运用训练在素描教学中，部分学生对素描材料的认识不足。学生在素描学习中建立起对材料的认识，并通过合理运用材料，恰当地表达自己的思想，对培养审美意识十分重要。教师首先要对教学中常见的材料进行分类，让学生从各方面接触材料，然后让学生对不同的材料说出自己的看法和审美感受，之后通过给出审美命题的方式，让学生对不同的材料进行自由组合，制作不同的拼接作品，最后让学生通过想象用绘画的方式表达自己对记忆中的材料的感受。3.个性造型训练不同学生的生活背景和受教育程度存在一定的差异，所以学生在对事物的看法上有着不同的见解，对于美也有着不同的认识和理解。教师在素描教学过程中运用相同的方式对不同的学生进行教学，就会磨灭学生之间的差异，不利于学生个性的培养，所以教师要采用个性化的方式对学生进行素描训练。教师在素描训练过程中要观察学生的个性和爱好，通过对学生的了解确定不同的训练方式。具体而言，可以先大致将学生进行分类。如，瑞士画家伊顿就大致将自己的学生分为三个类型：自然的印象表现型、理性的构成表现型、精神的自我表现型，然后根据不同类型学生的特点因材施教。教师可以先帮助学生根据自身特点大致设定一个学习方向，然后对不同的学生布置不同的教学任务和绘画作业，完成对学生个性化的教学训练。教师可以先帮助学生在训练素描技能时筛选优秀作品进行临摹，再让学生逐渐自行选择临摹范本。当学生可以自主选择适合自己的素描对象和绘画手法时，就说明学生具有了较高的审美能力，不知不觉中审美能力已经得到了培养。

结语

在素描教学中培养学生的审美能力，可以有效锻炼学生的绘画表现能力。教师应该通过多个方面的训练，有意识地培养学生的素描能力，让学生从基础训练中积累审美经验与审美意识，从而将审美经验和审美意识运用到素描创作中，提升自身的绘画技能。

参考文献：

[1]樊爱成.素描教学中审美和创新能力的培养.快乐阅读，（15）.

[2]甘庭俭.视觉图示的有限表达与审美意蕴的无限开拓——人体素描教学断想.当代文坛，（2）.

[3]金蕾.基于意象素描的民族审美训练途径探析.美术界，（5）.

篇3：高中美术教学中素描教学论文

高中美术教学中素描教学论文

摘要：素描教学是美术学习的基础部分，对美术教学的发展能产生重要影响，相应的，素描教学在美术教学中也起到重要作用。高中美术教师要考虑学生的特点及美术学习情况，循序渐进地展开。从基础入手，以宏观的角度带入教学，增强对学生的个性化指导，给予学生正确的鼓励暗示等，是提高素描教学的重要策略。

关键词：素描教学；高中美术；宏观角度

高中美术教学中素描教学是最基础也是最易被忽视的部分。素描并不是单纯地模仿，而是一种能力、一种心情。只有做好基础练习，才能为日后的学习奠定基础。在当前高中美术教学中，素描练习是基础性练习，需要一定的时间才能达到，本文针对当前高中美术素描教学，结合笔者自身的教学经验谈教学心得，以期为日后教学做出启示。

一、培养学生的素描意识

想要学生认真地学习素描知识，就要让学生对素描产生认识。高中阶段学生已经开始形成自己独特的世界认知，并不是亦步亦趋地跟着教师的要求，而是更多地加入了自己的思考，而艺术创作也是需要素描意识的，在这种情况下，教师就要先让学生明白什么是素描，然后才能引导学生去学习素描。在学习过程中，教师要教学生素描的基本知识，带领学生共同欣赏素描作品，掌握其中的条理、纹路，以及操作的笔法手段等，这些都是基础。让学生在宏观上认识素描，并且清楚素描作品本身的意义所在，以及素描的学习对于整个美术课程学习的意义，进而实现素描能力的培养。

二、从整体的角度展开素描教学

在传统素描教学中，教师往往会陷入到一个教学的误区―――让学生描摹作品，也就是说，在学习过程中，教师通常更注重让学生自己进行作品的描摹，而学生对事物或者是画作的观察也仅仅局限于某一细节的像与不像，而忽略了整体的协调性，例如“在某种情况下，这一物体为什么会呈现出这样的状态？”对于这类问题的思考，就是需要学生进行关注，但并未引起学生的注意。教师要让学生知道，在一幅素描作品中，整体、主次、虚实都是需要考虑的，而非单纯的临摹。学生能临摹出来的是形态，却不能临摹出神态以及当时的状态。宏观角度的教学，要求学生能够观察到更多的内容，并且去主动思考，为什么是这样的，而不拘泥于一个形态的模仿。在宏观教学过程中，教师可以从以下几个方面入手展开引导，一是引导学生观察“大关系”，也就是在画面中，不同物体之间存在着怎样的联系，在视野范围内，为什么要这样摆放才能舒服，那样摆放就不舒服。

三、把握好临摹与写生的度

所谓把握临摹与写生的度，就是指合理分配两者的时间，不能顾此失彼。尽管急于写生会让学生不得要领，陷入一种盲目创作的过程，最终会暴露出更多的问题，但当前高中美术素描教学更多的是限于临摹。经常出现的情况是学生能够很好地临摹，却不能很好地写生，在教学过程中，教师更多地要求学生进行临摹练习，而忽视了写生。事实上，两者之间有很大的区别，临摹时学生只需将作品考虑在内，而写生时要加入更多思考的内容，包括角度、效果、关系、摆放、方位等，这些都是学生需要学习的。素描本身就是美术学习的基础，如果素描基础不能建立，学生日后的美术学习也会举步维艰，因此，教师要准确把握临摹与写生的关系，为学生安排合理的训练。

四、进行师生间的交流

美术作为艺术门类的一部分，对于主观创作的要求还是很高的，这一点在基础的'素描教学中也是有所体现的，因此，教师在教学过程中要照顾学生的思想，与学生进行交流，激发学生主动创作的热情。了解学生的观点，然后从学生角度引导学生进行素描练习，是每位教师的责任所在。在这个过程中，教师要了解学生，与学生形成交流互动，而不是传统课堂中教师讲解、学生听的局面，尽可能多地在课堂上与学生进行交流，听学生对事物的看法，寻找学生感兴趣的话题等，这些都是进行交流的重要方式，并且鼓励学生说出自己的观点。在当前教学过程中，教师要给予学生足够的鼓励，尽管学生在初期创作中会出现一些幼稚的处理方式，但在教学中教师要发现学生的发展与进步，对学生尽可能地以鼓励为主，以激发学生的学习兴趣及参与意识，更好地为日后的学习提供帮助。美术素描是需要时间慢慢练习的，学生的成长也必然需要一个过程，只有给予学生这个过程，并且加以引导与鼓励，才能促使学生的成长。作为美术教师，不能急于求成，而是要循序渐进地对学生进行指导，进而达到教学的目的，只有明确了教学思路，才能在实践中有计划地展开教学。

参考文献：

［1］王龙军。浅议素描静物教学的方法［J］。中国科教创新导刊，，16（2）：29―30。

［2］刘渊。高校设计素描教学探究［J］。赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，15（5）：62―63。

［3］景大方。浅析高中美术素描教学教法［J］。辽宁教育行政学院学报，2010，17（6）：89―90。

篇4：浅谈在设计素描训练中设计意识的培养论文

浅谈在设计素描训练中设计意识的培养论文

【摘要】文章就中职学校设计素描基础课程与设计应用相衔接，注重在设计素描训练中设计意识的培养。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品，并为就业打下坚实的基础。

【关键词】基本功；设计素描；设计意识

中职实用美术专业是培养有美术这“一技之长”的技术工人或从事美术工作的基层人员，而不是培养画家和美术专家。中职的毕业生面临的是就业竞争日趋激烈的人才市场，面对的是发展速度迅猛、两大文明需求日益多样化、现代化的市场经济。基于这些笔者认为中职美术专业素描教学应该也必须立足于培养于这个基本点，注重在设计素描训练中培养设计意识。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品。适应社会的需求，也为他们今后的就业打下坚实的基础。

一、充分发挥教师在教学引导过程中的作用

我校电脑美术专业（三年制）是面向社会、初中毕业生招生，学生专业素质参差不等，一个班中具有美术基本功底的人只有少数几个，其他均为从未接受过正规美术训练的学生，一入校就面临素描教学中大量相对枯燥乏味的基本功入门训练，对学生来讲不得不说是一个巨大的难题。提高学生的学习积极性是教学中的一个重要切入口，学生在学习思想上大部分较为被动，因为自身存在懒散和消极情绪，加之对绘画兴趣又不大，基础教学中很难出现能达到教学要求的绘画习作。因此，学生厌学、混日子现象日趋严重。为了使学生跟上教学进度，顺利完成本学科学习任务，真正入门设计专业，学到真才实学，任课教师不但要在专业教学中苦下功夫，寻求好的教学方法，而且还要从思想上鞭策学生上紧发条，主动地学习。教学上，以生动、有趣的教学方式吸引学生注意，多上欣赏分析课，从学生感兴趣的卡通动画设计入手，采取拉动的方式引导学生自发性地参与学习；思想上，通过参观人才市场等社会实践活动，加大社会就业压力和竞争危机感，推动学生改掉懒散的坏习惯，积极配合教学，认真投入专业基础训练。

二、基本功的训练

在思想上有了竞争压力的同学们，明显能够控制自己的懒散情绪，比较主动地参与教学，在此基础上，导入由简至繁的基本功训练在教学上就比较顺利了。

基本功的训练以培养造型能力为主，引进透视、构图等科学的观察、表现方法，以及绘画深入的“三大面、五大调”概念，让没有基础的学生在造型认知上入门。基础较好的学生在进一步提高绘画手法的训练中进行构成上的设计尝试，让设计意识在基础造型的课程中就确立起来。这部分的意识主要靠班上有一定基础和兴趣的同学在老师的点拨、引导下来体现和推动，使基础课在一开始就具备了与常规绘画类基础课程的不同特征，明确其差异性和独特性。

设计素描的强化训练，教学中强调同一组静物习作，可采用各种手段进行表现，从而同材料的质感、特性甚至色彩感觉联系起来，使同学们在素描训练中探索材料的工艺美感，与素描基础训练密切结合起来。通过以上的途径，使本来枯燥的设计素描写生与艺术设计更好地衔接起来了。

三、设计意识的培养

设计意识是业内人士必备的专业素质，设计意识的培养仅靠基础课和专业课的训练是远远不够的。老师要在意识中给学生灌输“专业人士”的概念，提醒学生以业内人士自居，在课外、娱乐、休闲活动中注意相关行业的作品设计意识，结合构成的知识概念加入思考。大到街头广告、招贴、橱窗设计，小到名片、包装、小型宣传册的收集，吸取行业设计理念，并且经常学习专业书籍杂志中的国际现代设计思维，开阔视野，提高行业认知水平，使学生多看、多想、多动手，大胆地通过画笔、鼠标把自己的新想法体现出来，达到真正用脑去思考、动手去再现，心手合一地确立设计意识、提高设计能力。

（一）设计素描

设计素描也是一种改变学生观察方式、思维方式必要的训练手段。通过平面、空间、抽象等方式的训练，极大地提高学生的`设计意识、构图能力、画面空间感觉和想象力，构建他们头脑中创意源泉。笔者主要让学生以命题作业的形式进行练习，如将一些熟悉的客观形象进行主观再造，经过嫁接组合，使物象脱离原有的形象性质，演化创造出完全不同的新颖的有意思的形象。又如通过分析、联想引导学生进行创意设计表现。例如：水的联想、文字的联想等等。。

在教学过程中笔者会时时引导学生主动去探索、认知、感受、揣摩、质疑、回味，让学生不顾一切地背弃被动接受，摆脱规矩的束缚，让学生相信在设计课中没有什么是不可能的。这个过程有些曲折，因为我们的学生已经习惯了消极和被动，习惯了“不犯错”的沉默，需要教师给他们制造许多“犯错”的机会，有时甚至得“引诱”他们，逐渐使他们放松警惕，敢于甚至醉心于冒险“犯错”。这正是学生开始要说自己话、发表自己见解的时候。我觉得教师有时故意犯一些错误是个较好的办法，能给学生一种平等的错觉，这种时候他们往往会撕去伪装，“落入圈套”。给他们营造一种自由轻松的气氛，让课堂成为教师与学生、学生与学生交流的场所。笔者在阶段训练中总是会安排一定的时间让学生自由发表意见，开始学生也许无话可说也许粗陋浅薄。但是慢慢地，能觉察到学生的思维触角正在逐渐地舒展，人文精神也在心中悄悄萌芽了。这个课题的训练可以说使 （下转第139页）（上接第136页）学生的思维有了质的变化，只要学生的自我能动性调动了起来，老师再积极跟进、及时引导，使学生在自己参与绘画、参与创作的制作过程中渐渐步入设计门槛，打下最根本的从业基础。为学生们今后在不同的领域，运用不同的手法，触类旁通，创作出更多、更好的设计类作品奠定了良好的基础。

（二）综合创作

综合创作是结合素描课的造型知识和色彩课的色彩调和知识再联系运用 材质、材料、色调、玑理纹处理等手法来实现的，一扫素描惯有的灰白黑面孔，从侧面增加了画面效果，降低了表现难度，语言上的丰富使学生在创作中思维更加宽广，表现形式也更加变化多彩，兴趣上并不亚于电玩对学生的吸引力。然而，回到具体创作实践中，引导学生自己寻找一个支撑点，即是参考优秀作品的构图、表现形式十分重要，让学生能借助一个思维上的提示，从形式上的临摹转移到意识上的吸取。从而养成一种比较直接、带着思考去借鉴的学习方法，也为他们日后在行业中的不断内修、进步奠定了一个好的基础。综合创作在思维上与设计素描是完全一致的，只是在表现形式上语言更为丰富和更具感染力。学生只要本着认真、踏实的心态，画面效果可以让他们体会到付出一分力就会有一分的收获，增强学生的自信心和设计创作意识，稳定而踏实地迈出通向行业设计领域的第一步。

（三）积累

学生需要大量传统、现代文化的积累，因此我们应该尽可能地给学生提供学习的机会，学校图书馆、各种展览（不光是设计的）、请不同的专家教授作一些专题讲座等等都是他们提高的通道。如果一些大型展览因各种原因他们无法看到也应尽可能的为他们准备一些现场拍摄的图片资料。

经过一个学年的教学尝试，学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强，特别是学生的专业意识、设计思维与创造能力有很大改进。总之，在设计素描训练中设计意识的培养，是为了更好地提高学生的设计素质与设计表达能力。设计意识的培养，不仅需要教师在教学过程中启发学生在思维和空间方面的异想天开，还需要在实践中深入教学与训练，使之与各类艺术设计及电脑设计应用技术结合起来，相互衔接，成为下一步的专业设计课程、将来的就业岗位所需求的扎扎实实的基础技能。学习设计素描强调学以致用，并把主要任务确立为造就学生造型方面的艺术处理、表达能力，丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就宽广的艺术设计胸怀。

当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上这些观点是笔者在教学中的一点体会，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希望各位同行和老师多多指教。更希望学生在学习设计素描基础课程与设计应用时，注重设计意识的培养。为今后在不同的设计领域，运用所学到的知识创作出更多、更好的设计类作品。也为就业打下扎实的基础。

【参考文献】

[1]王中义，许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，．

[2]素描与设计素描[M].清华大学出版社．

篇5：高中素描教学论文

高中素描教学论文

文/唐定勇

摘 要：素描的概念有多种，有的人认为：“素描是用单色所作的画。”有的人认为：“素描是最简单、最直接、最基本，而又是最充分、最全面、最方便的表现事物形象的描写方法，什么样的形象都能通过素描表现出来。”

关键词：素描；教学；问题

黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各有不同。这是空间限制所具有的特殊方式，它使每一物体有其特殊形状，并因此成为可凭视觉而看见的对象。构图术便是以空间限制的方式作为对象的，至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。素描最重要的原则在于掌握形状和相对距离的准确度。”综上所述，素描是绘画的基础，是造型的基础，故而素描又称作“造型基础”,对于高中素描教学而言，它泛指：“几何石膏体、素描静物、石膏像、人头像、半身像等等”.虽然课程内容不多，但高中素描教学存在不少关键性的

问题：

一、高中素描教学中的应试性问题

大多数学校高中素描教学课程设置都不系统、不科学，都是针对美术省统考制定的、适合高考的课程，例如，省统考素描考题――素描半身像带手默写，很多高中教师再设置课程时就直接制定“人头像临摹和默写，半身像临摹和默写”,不管你有没有基础，都从人像开始，实在不行就让他们死记硬背一张画，先让他们练习几周一张画，直到会背为止。这样的大学生往往不会画素描静物、几何石膏体、石膏像等等，而只会画“千篇 一律”的人像，不管遇到什么特征的人物，都不是根据人物自身的特征进行作画，而是根据自己心中的“默记的人像”进行比较绘画。这种模式培养出来的大学生，对社会又有多少意义……

二、高中生学习美术的目的性不一样

高中生学习美术，走进美术特长生的大营，往往都带着不同的目的性：

有些学生，喜爱美术，热爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣，才能学好美术，成为真正的美术类人才。

有些学生，是因为知道自身的文化课不行，特别是“小高考”科目不能达到文化生高考的要求，而美术类考生“小高考”科目要求相对较低，()所以他们选择“逃避”,选择美术。

有些学生，是被逼进入美术特长生的大营，他们的压力来自于家长、学校和教师，美术特长生文化成绩更容易达到本科线的要求，更容易培养出更多的“本科生”;有哪位家长不希望自己的孩子可以上本科，有哪个教师不希望自己的学生可以上本科，有哪个学校不希望学校的本科数一年比一年高呢？

抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。

三、高中生学科间的矛盾

美术生素描绘画是需要大量的时间进行专业训练的，而高中其他学科也需要时间复习和预习，特别是高二的学生，他们还要准备“小高考”,那么如何协调文化课和美术课时间上的冲突就显得尤为重要。在有些高中，他们对于美术学科有点误区，认为美术就是画画，很简单，只要有空练练就可以，所以在设置课程的时候，往往很不科学、很不系统，有时只给一周4节课，每节课45分钟，2节课连排在一起，分为两个下午，其他的时间都安排给了文化课，这样的课程非常不利于美术教学，有美术常识的教师都知道，一张完整的美术作业起码要花2――3小时。

四、高中素描教学缺乏写生课的训练

由于省统考取消了写生课，写生课也逐步退出了高中素描教学的课堂，取而代之是大量的临摹和默写，学生整天只对着范画和照片进行训练，根本不了解写生为何物，大多数学生只会“依葫芦画瓢”,而不会“对照实物，根据客观”进行训练，对于物体的结构、形体、比例没有深入的.认识，大多只停留在表面认识。例如，很多学生都会临摹人像、半身像，但对于人物皮肤下面的肌肉和骨骼了解得很少，甚至不懂，因为“写生”是了解骨骼和肌肉最直接的、最方便的途径。

五、高中素描教学中的观察方法――“眼高才能手高”

正确的观察方法决定准确的形象，正确的观察方法是艺术家将艺术修养寓于艺术实践经验积累之中，而这种正确的形象则是科学头脑和熟练技巧相结合的成果。传统的观察方法有：（1）变局部观察为整体观察。（2）变平面观察为立体观察。（3）比较与联系的观察。

但是，传统的观察方法已经不能满足学生的需要，这就需要我们不断创新和提高，要从全面提高文化、艺术素质入手，同时把对艺术的思考和艺术的实践结合起来，提出“眼高才能手高”的观察方法，我们得培养“艺术家的眼睛”,让学生的眼光、眼界提高，用艺术家的眼光去观看模特、分析模特、再现模特。只有学生的“眼高”了，才能判断出哪些是好坏，这样才能指导自己的手去创造佳作，创造奇迹。

六、高中素描教学中师资的不平衡

很多高中，为了追求高升学率、高本科率，大量鼓动学生学习美术，走进美术特长生的队伍，但在校的专业教师数量不能满足急速壮大的美术生数量，这样的不平衡就造成了一个教师带几个班级学生，本来教色彩教设计的老师，也转变为素描老师，甚至非美术专业的老师也参加了美术教学。这样的不平衡极大地影响了素描教学，影响了学生的进步。

美术专业教师不仅仅要负责教学，还得负责班级的管理和学生的心理疏导工作，这些教学外的工作往往会干扰专业的教学。其实对于美术班而言，应该配备专业的班主任，专门负责管理班级事务，让美术教师安心教学。

以上这6个问题是我们高中素描教学中最关键的几个问题，这几个问题直接影响着素描教学的成败，要想提高素描教学的质量，必须从这些关键问题入手，逐一解决，逐一提高！

参考文献：

王大根。美术教学论。华东师范大学出版社，-08.

（作者单位 江苏省南京市六合区实验高级中学）

篇6：中学语文教学中智慧意识探讨论文

中学语文教学中智慧意识探讨论文

摘要:学习的目的在于获得智慧，对语文学科的学习更是如此。人文性与工具性统一的语文学科属性，让语文教学充满挑战。在教学中，语文教师要想使学生获得智慧，就必须使学生了解中国古代的文化精髓，引导学生通过感受语言发现生活的美、通过赏析文本体验境界的美，并引导学生在日常生活中运用日积月累下的语文知识，从而有智慧的生活。

关键词:语文;教学;宇宙观;智慧意识

怀特海《教育的目的》一书的精髓在于他提出:“教育的全部目的―――就是使人具有活跃的智慧”，“并在某种意义上说，随着智慧的增长，知识将减少”。那么，何谓智慧?对这两个字的认识可谓仁者见仁，智者见智。拈花一笑的故事是智慧，盲和尚在夜晚打着灯笼前行的故事是智慧，蜘蛛结网的过程也是智慧。语文学科可以被理解成、语言与文学、语言与文字、语言与文化之间的关系，无可置疑语言、文字、文学、文化都是人类智慧的产物。现行的高中语文课程标准中规定:“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素养，为终身学习和有个性的发展奠定基础。”那么，高中语文教学中的智慧意识该如何体现呢?笔者认为主要由以下三个方面体现。

一、感受语言，发现生活美

高中语文课本中选用了部分古今中外的文章，这些文学名篇在对自然美和生活美，以及情感美的体现上具有代表意义，它能有效地扩大学生视野，能够从中看到人类社会生活中不断前进的人文景观，和人类对未来生活的奇特、丰富的想象景观。有“杨柳依依”的明媚之景，也有“雨雪霏霏”萧条之境;有“大江东去，浪淘尽”的波涛汹涌之景，也有“满地黄花堆积”的忧伤之境作者在对自然景物的描写中融入思想感情，并表达其美学的理想。教学中，语文教师通过引导学生琢磨与赏析那些景物描写，使学生能自主地进入古人营造的那份情境之中，去感受那些惆怅与欢快，使学生的情怀得以培养与扩展，从而使学生的审美情趣与审美能力得以提高。语文教师应该通过调动学生身体的各个感官，让学生自己体会意象与意境，体会大自然中的细腻与壮丽之美;让学生能从更宽广的角度、更深层次地去从而在心灵上得到美的'享受。在体味语言中发现生活美。

二、赏析文本，体验境界美

中国古代经典的文学作品有天人合一、心物不二、文质不二的创作观点，节奏、流动、宇宙观、自然朴素和自由自在代表着中国古代文学的精神。我国古代文学作品中常常用一种反复出现的意象来表达某种情趣和意味，它代表民族与人类共有的情感体现，作者的情思则在意境中被物化而得到了表现。吹皱一池春水，群花自落，细雨落花，枯树寒烟，仅仅几组词语，几个意象，便能带人进入意境。中国汉魏六朝时期，是人们精神得以自由解放、富有智慧的一个时代，有放荡不羁、以酒为名的刘伶，不懈追求心灵自由的嵇康、阮籍。晋人建立了最高的舍得与空明的意境，在发现自然的过程中抒发自己的情感，山水便成为他们抒发情感的媒介，因此中国诗常以山水境界做为表现和吟咏的主题。在空间上由远及近，由上及下的俯仰，是中国文化中最根本的宇宙意识的体现。“行到水穷处，坐看云起时”，不仅仅是一种简单地意象，更是一种怡然自得心境的体现。人教版高中语文五本必修课本中，古代诗词所占篇幅较多，有助于学生对我国古代文学、文化更深入的阅读与了解。教师应引导学生阅读文学经典，补充学习课外与中国古代有关的文化常识，才能充分理解文学作品中的奥妙所在。在文学作品的境界中去提升学生的内心世界的涵养，以得到精神上的愉悦，思考和解决问题的智慧。

三、综合运用，充满智慧美

学习语文的目的是什么?为了追求自由，有智慧地生活。小学阶段学生主要学习识字;注重语言层面的理解，中学时注重技能与感知能力的培养;更高的学习阶段则是为了将已有的知识和已具备的技能转化成智慧，从而更好地生活。中国古代农人的农舍是他的世界，空间和时间合成了她们的宇宙观，她们的生活从容而有节奏。登高而望远，他们以大观小、俯仰自得，用心灵的眼来笼罩全景，她们眼里的自然是节奏化了的自然。中国古代哲人曾经用音乐中的十二律来配合一年十二个月的节奏循环;他们认为否极泰来;绚烂之极总是归于平淡;他们有“空”的智慧，这些智慧常见于古人的文学作品中。学习语文，接触这些具有代表的文化原典，即使是被烟雾笼罩的眼前，也能看到清澈的景物，旨在于心得澄明。在生活中遇到困难时，能用古人的宇宙观去看待生活，眼前也会是涣然冰释的景象。学生学习语文，在于自身生活境界的提高，在于自身修养的提升，在于运用古人的智慧能更好品味生活的深层意义。在语文教学时应让学生多亲身感受一下大好河山的美妙，然后把这些波澜壮阔的感觉记录下来，并且养成学生能纳百川的胸怀与豁达的情怀，是语文学习最好的境界。为了智慧生活而学习语文。为了学生有智慧的生活，在语文教学中教师必须要有智慧意识。

参考文献:

［1］怀特海．教育的目的［M］．上海:上海文汇出版社，．

［2］宗白华．美学散步［M］．上海:上海人民出版社，1986．

［3］中华人民共和国教育部．普通高中语文课程标准(实验)［M］．北京:人民教育出版社，．

［4］罗建成．如何在中学语文中实施美育［J］．南昌教育学院学报，－9．

篇7：美术教学中的结构素描浅谈论文

结构素描是美术教学的基础。从造型艺术的意义上讲，结构是指人们对所描绘的物象在解剖结构和形体结构上的认识与理解。也就是说结构素描是人们从观察和理解形态开始、从结构造型起步的一种艺术创作和训练的过程。通过结构素描的训练，提高学生对物象形态结构的辩析、理解和表现能力，从而获得能够深入形态表象和结构实体之中的洞察力。使学生在结构素描的实践中，准确地捕捉到物象的结构本质和基本要素，并创造性地运用结构造型语言揭示出来，使其成为物象特征和精神意象的完美体现。

一、结构观念的建立

在素描基础训练中，要想加深学生对所描绘的对象的观察和理解，就必须树立起造型上的结构观念，这对每一个学生的结构素描课的学习都是至关重要的。老师从备课到整个教授过程，都要突出这一点。力求通过教学，使学生真正掌握结构造型的原理，并在训练实践中获得正确的理性思维方式和深入体察形态内在结构的能力，使学生尽早走出摹仿客观表象的初级阶段，在结构理念的正确指导下，在结构素描上得到理论上的深化和造型艺术上的升华。〖1

在低年级的结构素描基础训练中，经常会出现这样的情况，学生面对所描绘的课题和物象，往往会习惯地将兴趣和精力集中到物象吸引人的某些细节上或明暗变化的光影上，并试图把这些客观因素整体地表现出来。他们往往从兴趣出发，没能抓住基础训练中应突出结构造型这一重点，白白花费了不小的精力，却并没有收到应有的效果。笔者在长期的教学实践中进行了认真的观察、总结和归纳，认为造成这些问题的主要原因有以下几点：一是学生们还没有真正树立起结构观念，消弱了结构观念对自己造型素描训练的指导意义；二是老师讲授中还存有问题，即使讲授了，也没能使学生明确结构观念的建立与素描之间的内在联系；三是不少学生对结构观念的树立重视不够，手头上的技巧又不熟练，结果是从兴趣出发，在素描训练中走上了歧途。这种缺乏科学性的学习态度、方法和盲目摹仿客观表象的习画方法，必然导致学生在学习上走上弯路，甚至使学习停滞不前，直接影响了美术课的教学质量。因此，必须建立造型的结构观念，并让其贯穿教学活动的始终。首先老师应当明确，学生素描基础训练的主要目的并不只是在技巧上懂得如何表现物象，更重要的是要学生在结构素描观念的指导之下，学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。〖2这实际上是一个积极的艺术的理性思维过程，它强调的是对物象本质特征的洞察能力和分析能力，强调了人的创造性思维的重要性。米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”大师精辟而科学地概括了理性思维在造型艺术实践中的重要意义。

二、认识形状与结构

物体的结构特征和形态特征是互为依存的，物体的结构和形态实际是其在空间中存在形式的一种客观反映，它们的存在，构成了物象形态的基础。我们的教学工作就是要启发和引导学生对物像的千姿百态进行科学、认真、艺术的认识和观察，从中掌握其结构的基本原理。

从视觉角度来讲，人的眼睛都能看到某一物像的主要特征。但是在艺术的造型观察方面，事情就不是那么简单了。在造型的观察活动中，人们首先看到的并不是物像特征的全部和本质结构，而是物体的一些表像。对同一物像的认识和观察，一双平常人的眼睛和一双画家的眼睛会有很大的不同。前者看到的往往只是物体形状的表面的东西，而后者则从中看到了物体形状本质的结构和特征。

因此，在结构素描的基础训练中，老师要教授和引导学生注重科学的认识和观察方法，严格纠正以往认识物象形状时不科学的习惯方法和视觉经验，提高学生对物体的认识和观察能力，深入研究和分析物体的凸起，凹进、转折等形态特征，通过明确理论知识和反复的训练实践，提高和发展学生对所描绘物象本质特征的.观察与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构型因素，使素描基础训练由盲目摹仿对象，转变为主动表现与创造对象的积极的实践过程。

三、结构的几何形成因素

世上所有的物象都有其自身的组合秩序和结构形式，因此构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律-几何式结构形式。

人们通过对万物形体结构的反复概括和提炼，才发明了几何这种最简约、最具有代表性和普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这种基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在着几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的。但只要我们以造型的结构观念去观察它，研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。

几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析、理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富的多样化的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式之中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。〖3

总之，树立和强化结构观念在素描的教学上至关重要，用结构素描的观念去统领美术教学的全过程，是提高学生观察、分析和掌握造型艺术基本规律的有效途径。它对结构素描教学具有普遍的指导意义，同时，对优化和完善素描的基础训练，提高美术课的教学质量，培养出更多更好的有创造力的美术人才，具有十分重大的现实意义。

* 参考文献

* 〖1王宪文.浅谈结构素描在美术教学中的作用[J]; 湖南中学物理・教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 第19期

* -〖2王森昌.浅谈结构素描在素描教学中的作用[J]; 美术教育研究MEISHU JIAOYU YANJIU 第3期

* 〖3康长顺.浅谈结构素描 Constructional Drawing [J]; 美术大观ART PANORAMA 第1期

篇8：中职素描教学中的情理教育论文

中职素描教学中的情理教育论文

摘要:美术是人们对客观世界情感的艺术表达方式，要丰富人类内心世界，实现精神文明建设，美术教学是必不可少的，而素描是美术情感表达的基础。中职教育不仅仅是培养面向社会的应用型人才，也要向高职输送专业人才。所以在中职素描教学中，不仅要教授学生素描的“理”，也要重视素描教学的“情”，只有“情”与“理”的交融才是完整的教学。本文简单探讨一下中职素描教育中的“情”和“理”以及“情”与“理”的交织。

关键词:中职;素描教育;“情”与“理”

俗话说:“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;再到看山还是山，看水还是水。”这是对人生认识的几个境界，也可以看做是中职素描教学的三个阶段。第一个阶段:看山是山，看水是水。这是指在素描教学中注重技巧和理法，争取对客观事物的全面真实再现;第二阶段:看山不是山，看水不是水。在这一阶段的素描教学中，技巧和理法不再是最重要的，应该重视学生对客观世界的内在情感的表达以及对作品的创新和创作;第三阶段:看山还是山，看水还是水。在这最后这一个阶段，素描教学不再偏重单个某一方面，而是重视“情”与“理”的有机统一和结合，在对客观世界真实再现的基础上，进行自身内心情感的表达以及作品创新。

1.中职素描教学中的“理”

中职素描教学中的“理”是指素描的技巧理论以及素描教学的规律。那么我们应该如何做到中职素描教学中的“理”?

(1)转换思想。我国素描美术艺术发展时间较短，一直是在引进国外现实主义素描，素描教学课程一直是照搬一套严谨的教学模式。在这一套严谨的教学模式下，中职教师教育出来的学生其素描基本功比较扎实，但创作出来的作品没有灵性，缺乏自身特点和个性风格。我们需要吸收这一传统教学模式的优点，再对照当前现实，引进优秀文化以及教学模式，转变传统素描教学思想，使之符合中职素描教学中的“理”。

(2)有针对性地进行素描教学。马克思哲学理论在解决问题和做事上要求“一切从实际出发”，只有从实际出发，才能做到因地制宜。在中职素描教学中也是一样，我们要从美术素描这一专业出发，有针对性地进行教学，才能贯彻素描教学中的“理”。一是，明确素描教学的定位。在中职教育中，我们要明确中职的教育培养目标，再根据素描专业的特点，来进行有侧重的素描教学课程。二是，素描教学的阶段性和目的性。依据教育学和教育心理学，不同教学阶段有不同的教学目的，在中职素描教学中也使有阶段性的。低年龄阶段的学生对于素描可能一无所知或者了解一些皮毛，对于这些学生就要加强他们的.素描理论知识以及素描的基本技巧，夯实学生素描基础。对中年级的学生进行分组学习，要求学生自己讨论小组主题，在相互学习借鉴中把理论付诸实践中，加深认识和技巧掌握。

2.中职素描教学中的“情”

(1)加强引导。在中职素描教学中，学生在牢牢掌握素描技法后，教师要积极主动地去引导学生对素描进行更进一步了解，明白其蕴含的艺术美，培养学生的艺术修养。在素描教学中，点、线、面以及光影的素描技法能通过教学教给学生，但是艺术是没办法标准化、量化的，无法在教学中明确地传授给学生。所以在艺术创作和艺术活动时，教师要不断引导学生体察自己对客观事物的内心感受，进行艺术思想扩散，让学生在不断的体验和扩散中，增强自己的艺术思维，提高自身的审美水平。

(2)创意与创新。素描是指画者通过素描的技法来表达对客观事物的认识以及情感体验。所以每个人作出的画都带有自己的个人情感体验和个性特点。学生在素描学习时，没有自己对事物的创新认识和创意风格，只专注于事物的表象和外在形式，这样作出来的画，只是对事物的一个真实再现，谈不上具有什么灵性以及情感。教师在教学时，积极鼓励学生对新事物情感体验的创新认识以及创造的创意展现，让学生不再拘束于教学的课程范围，放飞创意、创新意识。“情”与“理”是素描教学中的主观情感与客观规律。没有“情”的素描创作只是一幅真实再现客观事物的画，没有什么艺术价值可言。但是只有“情”没有“理”的支持，素描只是一幅不可名状的涂鸦。只有“情”“理”交融在一起才能实现艺术的体现。

参考文献:

［1］林美玲.关于中职基础素描教学的几点思考［J］.现代企业教育，，(24):404―405．

［2］黄菊华.浅议中职素描教学中的“情”与“理”［J］.中学教学参考，2013，(36):92―93．

篇9：中职设计素描教学探讨论文

中职设计素描教学探讨论文

一、设计素描教学的基本任务

所谓设计素描，是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言，它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现，旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课，其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力，以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性，架起从基础课转向专业课的桥梁。

设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。

二、设计素描的主要特征

传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。

从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。

德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的'训练方能获得”的经典理论。

在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：

一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。

二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。

三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。

三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。

1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。

2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。

3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。

中职层次的设计类专业分设有多个专业方向，不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中，只有立足差异，立足相关专业方向的个性化需求，合理安排课时、训练内容，从专业教学出发建构合理知识体系，把素描训练有机融入专业训练，才能使设计素描教学永葆活力。

篇10：篮球教学中篮球意识的培养论文

体育比赛，是集身体因素、心理因素、智力因素和战略战术因素为一体的综合性比赛。特别是对于篮球比赛来说，在有限的场地内，篮球运动员要快速做出战术部署，这对于一个中专学生来说，还是有些困难的。中专学生，虽然从反应速度与体能都处于较好的状态，但赛场上所遇到的情况复杂多变，对于初涉篮球赛场，缺乏比赛经验的球员来说，在平时训练就有意识的培养自身的篮球意识，对于团队合作和个人发展来说，都具有重大意义。

一、篮球意识概念和作用

所谓篮球意识，就是指在篮球比赛或篮球活动中，通过长期训练在形成的快速做出正确反应的思维方式，这种思维方式能够从侧面反应出球员的综合素质和对篮球运动特殊变化的应变能力，是一种衡量球员发展、制定训练计划、指明训练方向的综合意识活动。因为篮球意识，归根结底是一种思维活动，意识的对实践活动的能动作用，是被哲学界普遍认同的。并且对于中专篮球学院来说，自我意识与价值观尚未完全形成，在训练中积极培养其篮球意识，是具有现实性和可行性的。只有培养中专篮球学院正确的篮球意识，才能让篮球教育教学训练更好更有效的发展下去。

二、篮球意识的形成规律

篮球意识的形成，与意识在人脑中形成的规律相同。意识，是通过长期生产生活中所得到的训练和积累的经验，通过思维活动和对事物的正确认识，所形成的具有普遍价值规律的思维活动，正确的意识，能够有效的、能动的指导人们进行实践活动。篮球意识的形成，亦是如此。篮球意识，并非运动员在赛场或训练场上所表现出的应激反应，应激反应具有临时性、先天性和不可控性，但篮球意识，是能够进行培养和训练的`，是通过长时间的篮球训练活动，教练有意识的对中专篮球队员进行正确的篮球意识引导，并在日常生活中，通过中专篮球队员自身对篮球的理解和思考，转化为能够帮助中专篮球队员在场上迅速做出正确选择的思维意识。并且，随着篮球技术的不断发展和提高，培养篮球队员的篮球意识，也越来越受到篮球教育中的每一位参与者的重视。

三、培养中专学生篮球意识的方法

1.观看比赛体育教学中，有一项重要的教学内容，便是观看高水平比赛，让接受体育教育的队员，在观看比赛中，分析优秀运动员的协调配合能力、技术运用、战略战术部署等。观看比赛，不仅仅能提高篮球队员的职业兴趣，更能够在观看比赛的过程中，激发篮球队员的斗志，看清比赛中各个队员的优势劣势，从而进行自我教育与自我提醒，这种自我教育就是意识的能动作用对指导实践活动的意义所在。所以观看比赛，反复对比赛中出现的进攻、防守、配合等篮球意识进行强化、加深，才能够逐步形成正确的篮球意识。

2.在技术训练中渗透篮球意识，培养正确篮球意识。（1）培养中学生的眼、手、脑并用的能力篮球运动，是一种高度配合的体育活动。不仅仅要求团队队员之间的相互配合，更要求队员自身的手、脑、眼等的协同工作。其实，加强篮球队员的手脑并用，就是要在平时训练中，在科学的训练计划内，适当地加强训练强度，让篮球活动中的各个动作能够在极短时间内完成，对于中专学生来说，他们身体素质，和智力因素都处于较好的状态，加强肢体训练和协调性训练，是篮球意识培养的基础训练内容，是篮球意识的基石。（2）掌握真假技术动作与“正确篮球意识”的关系在篮球比赛中，灵活运用技术动作，是篮球活动中艺术美学的体现，在一些高水平的篮球赛场上，优秀运动员令人眼花缭乱的技术假动作，给观众和每一位参与其中的人以视觉上的享受和冲击。我们常常要求学生在运用技术动作时，根据不同情况做到动作上的真假变化，以求迷惑对手。这种要求实质上是为了培养学生在激烈的攻守对抗过程中具有“篮球意识”中的“空间差”、“时间差”和“位置差”，这能使中学生更好地主动制造攻击机会，增强攻击效果，增强运用与应变技术能力。

3.通过战术训练强化篮球意识。随着篮球技术的不断提高和发展，篮球战术战略的培养也成为篮球教育中的重中之重。那么，篮球技术作为篮球比赛战术战略的基石，篮球技术与战术战略有着密不可分，互相促进，辩证统一的关系。一方面，篮球技术的熟练运用，能够帮助篮球队员在场上快速的做出战术部署并精准、正确的实施战术部署。另以方面，篮球战术战略的运用，能够让拥有高超篮球技术的队员更好的发挥自身的优势，促进团队协作的能力，打出更精彩、更高质量的比赛，这不仅仅是微观上一个篮球队的优势，更是篮球活动能够更好更快发展的内在动力。

4.狠抓作风训练是培养正确篮球意识的重要保证。作风建设，是比赛的灯塔，只有在文明、积极、正确的比赛环境下，才能体现出篮球运动的体育价值和人文价值。失去了正确价值导向的篮球运动，便是没有意义的、野蛮的人类躯体活动。因此，对于正确的比赛作风培养，特别是对于青少年、中专学生的比赛作风培养，更为重要。因为他们尚属于人生价值观、世界观未完全形成的人生阶段，这不仅仅关乎篮球运动的发展方向，更是培养青年人正确价值观的关键。正确的比赛作风，能够让篮球队员在赛场上，积极的参与比赛，发挥自身的优势和团队的优势，无论胜负，都能展现自己最优秀的一面，这是体育精神的根本要求，是体育活动人文价值的体现。篮球意识的培养，不单一的涉及篮球训练，而是一门综合的学问，它涉及教育学、心理学、哲学等学科的相关知识。这些综合起来的专业素质，构成了篮球队员的篮球意识，因此，培养中专学生的篮球意识，是中专体育教学中的中心环节，本文意在分析篮球意识的培养规律，总结篮球意识的培养方法。

参考文献：

[1]沈国庆.浅析初高中篮球教育[J].体育师友，（2）

[2]孙志平.篮球教育.人民体育出版社，，267.

[3]侯孝平.试论篮球意识与篮球教育，体育学刊，，（4）.

篇11：浅谈在初中英语教学中如何渗入情感教育论文

浅谈在初中英语教学中如何渗入情感教育论文

英语教学是语言交流的一个过程，是教与学双向作用的复杂而又细致的过程，更是一个情感交流的过程，教学中教师正确把握情感教育，既可以帮助学生塑造良好的品行，也能激发学生的学习兴趣，从而提高教学质量。因此教师的教和学生的学必须建立在师生之间相互交流、相互沟通、互启发的基础之上。让师生分享着彼此的思考、经验和知识，交流着彼此的情感和体验。那么我们该如何在具体的英语教学活动中进行情感教学呢？

一、营造宽松愉悦的课堂学习氛围

教学活动是教师和学生共同参与的活动，如果教师投入感情，和学生一起走向生活、实践，学生一旦感受到了英语的无处不在，其学习兴趣就会大增，主动搜索、获取新知识，分析解决问题，开展学习上的交流与合作。因此，在英语教学过程中，教师要注重培养师生感情，加强师生之间的交流和沟通，消除学生对老师的敬畏感，营造宽松愉悦的课堂学习氛围，让学生在这种氛围中轻松地进行学习和交流。教学实践使我们深深体会到，教师良好的情绪能激发学生的积极情感，使学生心旷神怡，有利于融洽师生关系，使课堂气氛轻松愉快，调动学生参与课堂活动的积极性。反之，如果教师老是板着面孔，动辄训斥嘲讽，必然会引起学生心情烦躁、紧张、焦虑，甚至会诱发学生逆反心理，使课堂气氛压抑、沉闷，不利于教学活动的开展。因此，教师在教学中，应该精神饱满，充满激情，把更多的“情”和“爱”注入到教学中，使知识传授的过程渗透着情感的交流，以情动人，感染学生，不断激起学生渴求知识的强烈愿望，使学生从“要我学”转变为“我要学”。因此，教师的情感应每时每刻微妙地、悄悄地进入教学各个环节，教师应把对学生的热爱化为一个温柔的眼神、一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个赞许的眼光、一个体贴入微的动作，使学生在爱的氛围中感受到老师的关心、赏识，从而在心理上产生一种说不出的愉悦和满足。这无疑能促进学生积极上进，激发学生的学习积极性，增添他们的勇气，心悦诚服地接受老师的教诲，“亲其师而信其道”。

二、培养和谐、平等的师生关系

教学活动是师生的双边活动，要使之有效地进行，就要建立起学生对教师的信任感，师生之间互相尊重、互相理解，师生关系和谐、融洽、平等。而要形成和谐、融洽的师生关系，教师真诚的爱生态度和行为是极为重要的。

教师对学生的信任和尊重，是培养良好的师生关系的先决条件。因此教师要对所教班级的每一个学生都抱有一颗博大宽厚的心，去关爱每一个学生，无论他是优秀生、中等生还是差生。只有把爱心投入到每一个学生身上，才能与学生产生心灵互动，才能得到学生的尊敬、信任与爱戴，使自己具有强大的号召力。首先教师应深入细致地了解学生，充分尊重、信任学生，以自己的真诚和无私对待学生，乐于帮助学生解决问题，缩短师生之间的距离，使学生感到老师不仅是他们的师长，同时又是他们的朋友。只有这样，学生才愿意和老师进行思想交流，敞开心扉倾吐心声。其次，教师应加强与学生沟通并经常进行情感交流，利用机会深入了解每一个学生心理，特别是那些对英语不感兴趣的学习基础差的学生，更应时刻关心他们，用情感化他们，了解他们的心理状态和需求，讲解学习英语的重要性，激发其学习兴趣，培养其学习意志。当差生学习上遇到挫折面对困境时，教师要有足够的耐心去帮助学生，做到诲人不倦，百问不厌，直到学生弄懂、明白为止。当学生生活上出现困难的时候，我们则可以是他们真诚的朋友，帮助他们渡过难关；而当他们在学习上有困难的时候，我们则可以是他们的师长，帮助他们释疑解难。教师除了关注学生的学业情况，还要时刻掌握学生的思想动态，及时进行有针对性的'引导和教育，帮助学生解决困难，让学生把教师当作谈知心话的好朋友，建立起一种相互尊重、相互理解、相互信赖的良好的师生关系。

三、课外拓展情感教育

情感教育重在教学中的全过程，但课堂上师生交流时间毕竟有限，课外的情感投入至关重要。通过与学生或者学生家长的共同交流，常常产生出乎意料的效果。还记得上一届3班有一名吴晶晶同学，由于小学时就对英语产生浓厚兴趣，因而提前学过一些简单的英语单词。进入初中后，刚开始对英语学习兴趣很浓，上课积极回答问题，书写工整，屡屡受到好评。但半学期之后，英语成绩有所下降，究其原因，是他讨厌背书，认为是“死记硬背”。我了解他的真实想法以后与他的家长进行沟通，针对他的“观点”，允许他把背书，改为每课默写。一段时间后，他自己觉得背书可以帮助他形成良好“语感”，于是，他自觉地找到我要求背书。由于是他自身有了切实感受，他的英语成绩又得到回升。由此可见，教学之外扩展情感教育，是对教学的充实和帮助。

总之，情感是开启学生心灵窗户的钥匙，情感能够感染学生的情绪，开发学生的非智力因素，对学生起着潜移默化的教育作用。作为外语教师，要尊重每个学生，信任他们，热爱他们，鼓励他们，消除师生间的心理距离，成为学生可依赖的指导者，做一名学生喜欢的老师，我们只有在和谐的氛围中充满情感交流，学生才会有活跃的思维，高涨的热情。才能真正促进学生英语学习的提高。

篇12：浅谈美术素描教学中的观察与表现论文

浅谈美术素描教学中的观察与表现论文

在美术教学中，素描占有重要的地位。素描历来被称作“造型的精髓”、“绘画的根底”。人类的造型艺术始于素描，从现实主义绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的基础。

一、观察是素描的基础

素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。素描作为造型艺术的基本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。在下笔前，都必须首先对表现的对象进行全面的观察。素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。通过对客观对象的局部观察，可以了解出它的基本形体，组织结构，各个体面之间的'明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。

二、观察是画家与客观对象的交流过程

素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探索创造活动。在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察能力，既科学地理解、分析客观对象，又通过综合分析，达到艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由构想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而达到质的转变，提高观察力，充分发挥想象力与综合分析能力。

三、教给学生学会整体观察的方法

在素描教学中，观察是很重要的。学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。在素描教学中，教师要充分利用直观教学，边讲解边示范，训练学生整体地、立体地、空间地观察对象。在每次作画之前，应留给学生观察的时间，让学生知道将每个物体融于一个整体的关系中去认识、比较，使学生能对物象的空间、形体的大小、位置的前后、边缘的虚实、光线的强弱等关系达到熟悉的程度，使所要描绘对象的各个部分很清晰地表现出来，从而达到准确地描绘物象的目的。

当然，学会观察也需要一个过程，教师千万不可“满堂灌”，而应根据学生的实际情况和每次物象的造型及光线等情况，引导学生理解观察，久而久之，学生会达到这样一种情况：看见所要描绘的物象后，就仿佛在纸上看见所要描绘的物象。

四、引导学生理解整体的表现方法

素描教学的最终目的是为了表现物象，只有学生有了一定的观察方法之后，才可能掌握正确的表现方法。素描的观察方法和表现方法是相辅相成的，引导学生从整体出发表现物象要注意做到以下三点：

1.从构图上说，应做到“先大后小”，“先大后小”是指先画大物象，后画小物象。一组静物总体为大，个体为小。大小是相对而言的，物体与物体之间有大小，同一物体之间也有大小。作画时，先画大后画小，以大为依据，便于确定形象间和形体结构之间的比例、位置，便于学生判断、比较。

2.从线条上说，应做到“先直后曲、先长后短”。在画轮廓线时，要以直线画出大轮廓的基本形，排除繁杂的弯曲的轮廓线条，从而有利于检查对象外形的大方向和比较各段的长短，以此画准局部形体。在这个基础上，要画成曲线和自然形体轮廓时，先画长线条，后画短线条，这样比较容易掌握。

3.从形体塑造上说，应做到“先方后圆”，也就是说当我们面对一组静物时，首先要抓基本几何形体，再逐渐改成自然形体，比如画一个圆球体，先用四方形定出圆球的长宽所在位置，然后画多角形，使其逐渐接近圆形，最后改成球形。

五、创造是素描的目的

在掌握了正确的观察方法后，就必须把观察到的客观事物，用适当的素描表现形式把它创造出来。培养学生研究造型艺术的思维方法，并使学生认识到：造型技巧是想象力和创造性思维能力的载体，基础训练的习作应该是创造意识的记录。米开朗基罗的素描刚强有力、充满激情体现出阳刚之美；拉斐尔的素描结构严谨、造型准确体现出崇高之美；罗丹的素描自然流畅体现出女性躯体之美；安格尔的惟妙惟肖体现出生命之美。从古至今，不管是再现性素描，还是表现性素描，具有一定成就的画家的素描，都有各自不同的绘画语言，不同表现方法。

综上所述，教师在进行素描教学过程中，要有科学的分析，引导学生掌握自然规律，还要从造型、美的角度启迪学生掌握艺术规律。教师引导学生理解了正确的观察方法、表现方法后，学生再勤于实践、刻苦练习，就会提高自身的造型能力，练就一定的基本功，为学绘画打下坚实的基础。

篇13：小学语文教学中的创新意识论文

小学语文教学中的创新意识论文

一、个性化体验

教师应引导学生进行个性化体验， 这是因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。诗歌，因不同的读者而有不同的想象，因不同的想象而有不同的精彩。而且，不同的时候、不同的心境下阅读诗歌都有不同的理解。如《太阳是大家的》这篇课文，当我们展开了想象以后， 就能够领略简单文辞后面的意境深远的精彩。教师还要让学生懂得一些诗歌理论，让诗歌的形象在学生的头脑里丰实起来。

诗歌文约义丰，言简意赅，它的意义是最多元的，其用最少的文字表达最丰富的意境。个性化体验在欣赏诗歌中起到的作用更为重要。充分的联想、自由的想象，深刻地对诗歌进行剖析、理解，能够体会儿童乃至人类的团结友爱, 感受作者的人文情怀，体验文字表达的快乐氛围。

二、巧妙询问，延伸想象

问是对想象的挖掘。还以《太阳是大家的》为例，其用拟人化的手法来描写，情景交融。在学生初步学习之后，教师要巧妙地向学生提问。比如：太阳把金光往鲜花上洒，为什么用洒呢? 你能找到类似的词汇吗? 太阳日日夜夜忙碌，她有没有和我们一样进入甜美梦乡的时候? 我们甜甜睡觉的时候，她为什么不知疲倦不休息? 太阳是属于谁的? 太阳日复一日的为大地奉献着光热， 无怨无悔，究竟为了什么? 我们要学习太阳的什么精神? 人类怎样才有拥有更美好的明天? 太阳是全世界孩子的朋友， 大家和睦相处，分享太阳的温暖，享受世界的和平和社会的安宁，你打算怎样回报社会，像太阳一样无私的奉献? 这些问题的问答，让学生深入对话之中，体会诗歌的内涵，感受想象的奇特，品读诗歌的精彩。

三、生活是写作之源

毋庸置疑， 写文章是语文学习的一个重要组成部分。写文章是一件很高兴的事情，让小学生感觉到写作文很困难的原因， 是因为他们年纪很小，生活圈子非常狭窄，缺乏生活经验，他们的朋友不多，也没有读过很多的书籍，集体活动很少，一些爱好还正在培养、酝酿之中，缺乏丰富真切的'生活体验。所以，他们写作缺乏材料。因此，教师应鼓励学生走进生活，积累生活的经验，丰富自己的情感，和同学进行广泛的交流，不断提高写作的技巧。教师还应让学生写作不命题， 或者半命题的文章，并联想自己的生活，就有东西可写了。如《我第一次……》或《我爱……》，学生就可以根据自己的实际情况去拓展。同时，作文命题要考虑周全又充满生活的情趣， 让学生感觉到其乐融融，才能够乐此不疲，而不能让学生含毫渺然，提笔生畏。

四、诗歌学习的策略

1.导入课文

师：我们这节课学习大诗人李白的《独坐敬亭山》这首诗。李白一个人孤零零的，大家说，孤独不孤独? (学生打开了想象之门，一起说：孤独。)我们教室里这么多同学，李白羡慕我们吗? (生：羡慕! )

师：老师要把一幅画给大家看。请看大屏幕，好看吗? (生：好看! )(课件：李白独坐敬亭山图)你看到了什么，请你说。

生：我看到了好多鸟一起高高地飞起来，离李白越来越远了。

师：对，那么诗里是怎样形容的呢? 谁来读一下? (生：众鸟高飞尽。)

师：好! 李白是什么样子，哪位同学能形容一下?

生1：李白带着黑色的帽子。

生2：李白留着胡子。

生3：李白穿着蓝色的衣服。

师：对了，那是唐代人的穿着特征。大家还看到了什么? (生：有云彩。)对，云彩多吗?(生：一片云彩)对，诗里是怎么说的? 谁来读一下? (生：孤云独去闲。)好! 孤云是什么意思? (生：孤云，孤单的云彩。)那么独去呢?(生：……)独去，没有伙伴叫独，云彩自己到来，自己离开。云彩象征着谁? 就是和谁的情况差不多? 大家想一想? (生：是不是和李白差不多……)对，诗句里是怎样描述的? (生：相看两不厌，只有敬亭山)对，还有什么句子对此进行了描述? (学生面面相觑。)来，我们看标题，一起读：《独坐敬亭山》。对了，这首古诗的题目，也就是它的中心思想，就是描述了李白的孤独、失落、内心的忧郁。我们现在一起感情充沛的把这首诗读一遍。

2.初读课文

师：请同学们自由地读《独坐敬亭山》。要求：(1)深入诗中的每一个字、每一个词，联系图画，充分发挥自己的想象。(2)咬准字音。尤其是在韵字上，要读出韵味。(3)生字要记正确，否则，一字之差，影响对全诗的理解。

师：大家看看哪个是韵字? (生：闲、厌、山。)不完全正确，这首诗，是押平水韵，闲山是押韵的，厌不押韵。这个等你们学了更多的诗词格律方面的知识就懂了。现在我们读出韵味，把韵字读重一些，类似如歌的行板、有节奏的缓缓流淌的流水……

3.开动想象力，认识想象的重要性

想象诞生了诗歌， 想象是诗歌的种子，没有想象，诗歌好比是无根之木，难以茂盛;好比是无源之水，难以有壮阔的波澜;又好比是无翼之鸟，不能展翅冲天。因此，诗歌教学中，教师的任务之一就是引导学生放飞思维，驰骋想象，透过灵动的文字看到五彩缤纷的图画与场景，透过文字看到世界，通过语言看到生活。读者、作品交融一处，置身于作品之中， 就能获得人生的感悟和美的享受。最后，教师应让学生揣摩作者当时的思想感情，反复体味此诗，在想象意境中熟读成诵，保证倒背如流。

综上所述， 语文教学要具有创新意识，学习与教学皆要有个性化体验，要对学生巧妙询问，延伸学生的想象，要让学生了解生活，融入生活，懂得写作价值，并了解诗歌的学习方法，理解作者的创作意图，从而使学生进入一个全新的境界。

篇14：大学物理教学中创新意识的培养论文

大学物理教学中创新意识的培养论文

[摘 要] 创新能力是当今时代科技、经济发展对人才素质提出的必然要求，大学物理学作为基础学科，在学生创新能力培养方面具有其他学科不可替代的重要作用，本文从教学理念、教学条件、教学方法、教学实验等方面，同探讨大学物理教学中大学生创新意识的培养。

[关键词] 大学物理 教学创新 理念 实验

深化教育改革，全面推进素质教育是我国教育发展的根本任务，推进素质教育的关键在于人才的素质，而人才素质的优劣则体现在其创新能力上。大学生是社会的佼佼者，大学时代是他们走向社会的重要阶段。下面我们从教学理念、教学条件、教学方法、教学实验等方面，共同探讨大学物理教学中大学生创新意识的培养。

（一）教师应具有教学创新理念。

创新行为必须有创新的理念作支持。创新理念来自于对社会发展的认识、了解，对职业的热爱以及对新思想的接受和旧有观念的转变。理念是高层次心理需求的反映，教育理念是教师素质的重要组成部分，它可以产生强大的内驱力，激励每一位教师全身心投入，去实现自己的教学追求。我们的教育不能停留在传统的灌输知识上，而应注重培养学生的批判性和创造性思维能力，提出问题和分析问题的能力，评价问题的决策能力，以开阔视野，增长见识。

（二）在教学中广泛使用多媒体技术。

多媒体技术不仅可以提高大学物理的教学质量和教学效率 ，对学生创新思维能力的培养也有极其重要的作用。传统的实验教学方式中，以教师授课演示为主，学生处于被动学习地位，不可能发挥学生的学习主动性和自主学习能力。而多媒体环境下的实验教学不仅仅局限于书本内容，教师可以收集大量有关的教学资料，在课堂上有选择地向学生展示，帮助学生的理解；同时，教师可以把相关的学习资料和一些模拟实验以网络共享的方式提供给学生，学生可以在网上选择自己需要的学习内容，在网上完成部分实验操作，这样，把学习扩展到课堂以外，学生可以在网上预习、复习甚至进行实验设计，促进学生主动获取学习资源，自主选择学习方法，积极思考解决问题的途径，从而提高学生分析处理信息的能力，发展创造性思维。

（三）在教学中实施“研究性学习”。

“研究性学习”是指学生在教师指导下，从学习生活中选择和确定专题，用类似于科学研究的方法，主动地获取知识、应用知识及解决问题的学习活动。“研究性学习”提倡的是一种主动探究的学习方式，要求学习者在整个学习过程中，以问题为载体，在一定的情境中展现问题，探索解决问题的方法和途径，感受知识的形成过程，从中领悟科学研究方法和思维方法。用已知探求未知，最终获得问题解决。“研究性学习”面向全体学生，主张学生共同参与问题的研究，互相取长补短，切实提高解决问题的效率，使学生学会交流与合作，增强协作精神和团队意识。“研究性学习”重视知识、方法和技能的应用，而不只关注于掌握知识的数量。在学习内容上侧重于问题的解决，所要解决的问题一般是与所学知识密切相关的、具体的、具有科技和社会意义的课题。“研究性学习”还带有一定的综合性，学习者面临的`问题往往涉及多方面的知识、方法和技能。

（四） 增加开放设计性实验。

物理实验是物理学的坚实基础。物理实验不仅有助于学生更好地理解和掌握理论知识，可适当压缩理论教学时数，开放实验室 ，丰富第二课堂学习，以形成学生为主体的学习环境，开展学生科研训练，强化学生实践能力和创造精神。设计性实验是一种能够培养学生综合应用知识和创新能力的很好的方法和途径。好的设计性实验，不仅可以培养和检验学生应用理论知识、掌握应用原理、仪器选择与操作、测量条件确定等方面的能力，也给学生一个较宽阔的思考空间和选择余地，可以发挥各自的思维和想象力，使学生的创新意识与能力受到启发与锻炼。所以在教学中应采取不同形式的设计性实验，培养学生的思维、想象与综合应用知识的能力。

大学物理教学的直接目的在于使学生建立起既能满足客观实践需要，又能具有前瞻性的知识、技能、智力的有机结合，使他们具有合理的知识储备与创新意识。希望以上所探讨的方法能激发大学物理教学的创新性，使学生主动地进行学习，培养其分析问题、解决问题的能力，真正达到创新的目的。

参考文献：

[1]白彦茹．终身学习与教师培训[J]．比较教育研究,,(7)：25~28．

[2]张素江，杨永星．实现继续教育跨越式发展的思考[J].教育发展研究,2OO4,(2)：74~75．

[3]刘惠军．当代学习动机的理论和应用研究进展[J]．北京 ：首都师范大学学报(社会科学版)，2002,(5)．

[4]马风翔．关于提高大学物理教学效果的探讨[J]．中国林业教育，,(4)：57~58．

[5]李浩．研究性学习在大学教学中的探索和实践[J]．河南教育(高版)，,(6)．

[6]汤国明，刘东菊．谈高等数学的教学创新[J]．职业教育研究，,(5)：49~50．

[7]教育部高等学校物理类专业教学指导分委员．物理学科教育改革研究报告[J]．中国大学教学，2005,(4)：4~7．

篇15：浅谈体育教学中创新意识的培养教育论文

浅谈体育教学中创新意识的培养教育论文

创新意识也可称作创新精神,包括好奇心、探索的兴趣、创新的欲望等。创新意识是直接激励和推动人们从事创新活动的内在驱动力,它对人们的创新行为起导向、激发和催化作用。

对于学生来说,体育教学是一种特殊的认识过程,而且也是一种情感体验的过程,新的能力,主要包括创造思维能力和创造想象能力。发挥体育学科的思维功能,培养学生创新的能力,其核心是创新思维能力。创新思维是发散思维与聚合思维的结合,是形象思维和逻辑思维的互补,是直觉思维与分析思维的交融。创新思维表现在创造性解决问题过程中是思维的新和活。新,就是在理解中有独特的见解,在表达中有真情实感,在与众不同中透出新意,也就是标新立异。活,就是在理解、表达时,思路要宽,思维要活,讲究方法途径的多样性,体现出灵活与机智。

增强创新意识,培育创新能力,健全创新性人格,这就是小学体育创新教育的主要内容。

如何在体育教学中增强创新意识,培育创新能力,健全创新性人格呢?以下是我在培养学生创新意识中的几点体会。

一、鼓励“脱颖”。

好奇心和求知欲既是激发创造活动的诱发剂,又是进行创造性活动的原动力。小学生好胜心强,渴望独立思考得到结论,还能提出一些新的设想和见解,如果通过思考产生新想法又得到鼓励或奖赏,就会促使探索精神和行动的发展,如果受到责难、惩罚则会丧失自信心而抑制学生的好奇心和求知欲,从而扼杀了学生的创造性思维。因些,在教学中我努力为学生创造开放式的学习氛围,鼓励学生积极思考,大胆想象,勇于脱颖。例如:四年级的一堂体育课时,在准备做《老鹰抓小鸡》的游戏时,突然,一位同学把手举得高高的。我马上请他发言,他说:“老师,这个游戏我们在一、二年级已经做过许多遍了,我想把这游戏游戏改一改行吗?”我当时很惊讶,但马上说:“可以,你怎么改呢?”“我想把每组的人数减少点,同时老鹰抓小鸡改为老鹰用沙包打“小鸡”膝关节以下部位,因为这样做,队伍不易脱节,也较新颖,我们做起来有兴趣。”这一回答非常出乎我意料,我马上给予了肯定,让他组织这个游戏。并表扬了他大胆的“脱颖”。

二、启发“质疑”。

培养学生独立质疑问难能力有利于学生主体作用的发挥和创造性思维的培养,也有利于教师教学方法的选择。那么,如何培养学生质疑问难的能力呢?

(一)、创设情境,激发学生产生疑问

要让学生学会提问,需要很长一段时间的培养和训练过程,教师应在平时的课堂汉学中认真抓。其中做好激发学生提出问题这一步是非常重要的,它往往取决于教师教学情境的设置:如教学:体育与保健常识《人体需要的营养素》一文时,教师在揭题后,可用导语结合投影片演示的方法,让学生感知用“胖子”与“小老头”造成他们体态不健康的原因是什么?激发学生提问的积极性。此外,还可以用师生互换角色看插图提问等方法来促使学生敢问、想问。

(二)、把握教材,引导学生提出疑问

把学生学习课文(或训炼技能)时的疑点激发出来,需要教师根据教材实际,灵活安排学生质疑。教师开始训练学生质疑时,期望不宜太高,学生是不易一下子提出有价值的问题的,教师也不要一味地往自己备课时所想的问题里引。应树立“学生是提问的主人”的观念,循序渐进地组织训练。第一教师要做好学生的`示范,或让学生从教师提供的几个问题中选择自己预习课文后想知道的几个问题;第二鼓励学生独立质疑,对学生的质疑要多鼓励,不要挫伤学生质疑的积极性;第三教师要引导学生讲究提问质量,多角度思考问题,尽量在提问前自己先作一些分析判断。

因此,启发学生质疑的先决条件是创造和谐的学习氛围,让学生以主人翁的身份投入到学习中去,此时,他们的思维会异常活跃,一对老师讲解中的任何问题,都会在脑中打上问号。如:我在教长跑时,学生争先恐后地向我提问:老师,跑时为什么很难受?这是什么原因?怎样解决?等等。面对这一连串的问题,我抓住时机,顺着他们的思路一一解答。在讨论、探索中,同学们对“极点”的理解更加深刻,也不怎么害怕长跑了。

三、允许“越轨”。

我认为对于学生的“越轨”行为应进行具体分析,然后给予肯定或加以引导。如:五年级一堂体育时,我在组织学生进行游戏《运球接力》比赛时,秩序井然,学生你追我赶情绪高涨。不料,半路杀出个程咬金:某队一男生运球时,将球拍得很高,并不断在每次拍球间隙中快跑几步,不一会便领先别人几米。该队同学纷纷仿效,结果以较大优势获胜。游戏做完后,我马上问他为什么这么做?他答道:“老师,这个游戏的规则是不得持球跑,我拍一次球跑几步并没违反规则。”我听了不但没批评他,而且还当众表扬他有创新意识。老师应正确对待学生的“越轨”行为,多给学生创造“改错”的机会,使学生主动参与探索与创新。