关于重构素描设计教学新思路论文（推荐7篇）大全

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下面是小编为大家推荐的重构素描设计教学新思路论文，本文共7篇，欢迎大家分享。

篇1：重构素描设计教学新思路论文

重构素描设计教学新思路论文

内容摘要：设计素描是艺术设计专业的一门基础课，文章通过对设计素描教学中存在的普遍问题进行分析，尝试从系统化教学入手，对设计素描教学中应用独特的教学手段，培养学生艺术个性和创造性问题进行探析。

关键词：重构 设计基础 素描 教学 创新

随着中国经济的快速发展，新世纪艺术设计教育发生了很大的变化，这使得作为专业基础的设计素描教学与专业设计教学接轨问题更加凸显，我们不得不面临设计素描教学的重构问题。当前的设计素描教学要解决的核心问题不仅仅是千篇 一律缺乏个性的模仿和具象写实，更重要的是培养学生造型思维和设计思维创新的问题。

一、当前设计素描教学中存在的问题

在当今高等艺术设计学院的基础素描教学中，主要是以传统素描的基本范畴去检测当前的素描教学实践。然而这种沿用传统绘画素描的训练方法，主要体现在以某种固定的形式建立起一套评估标准，其实质是带来了对素描范畴的异化，造成了对素描样式认识的不足，成为了变异的素描概念。这种素描观念将具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法作为主要的造型方法，从而使得这门课程在实际教学中对培养学生的创造力多少给人一种“模糊不清”之感，进而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化。这种单一的训练方法，不仅严重地影响了高校设计基础素描教学，使基础素描教学训练偏离艺术设计专业创造性思维培养的目标和方向，而且严重地阻碍了学生从惯性思维模式中解放出来，影响了学生从一个“自然人”的思维模式逐步转换为“设计人”的思维模式。因此，我们有必要对目前设计基础素描教学中存在的一些基本问题作深入的探讨，从而来重构设计素描教学的新思路。

二、重构设计素描教学新思路的目的

重新认识与建构设计素描的基本范畴，是当前我们开展设计素描教学改革的重点。从素描范畴的广泛性入手，通过分析文艺复兴时期大师的素描作品，可以看出，无论他们为教堂创作设计的壁画、雕塑，还是为建筑、机械设计的草图，都有对人体解剖、静物和植物形态结构、建筑结构与机械构造所进行的客观、系统的分析，其实质是把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，对我们研究设计素描的基础教学具有积极的作用，而且在培养学生解决造型上的观察方法、思维方式、表现手段等基本问题，即眼、脑、手一体的训练上有很大的推动作用。特别是大师素描作品中涉及到培养学生如何看、如何想、如何表现的综合能力上，能启发当前教师教学生如何以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来。这也是今后素描教学中需要不断解决和完善的问题。

设计是人类物质文化与精神文化相结合的一门应用性科学，研究内容是生产技术与艺术的密切联系，可以说是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。设计目标是根据设计产品的不同功能和需求、设计结构和相应材料，结合生产流程而进行的造型和色彩设计，其最终目的是创造具有实用与美观双重价值的新型产品。这就对设计基础素描教学提出了相应的要求，同时也显现出以传统纯艺术表现与再现的素描教学是不符合当代设计对人才培养要求的。只有以设计为中心，从设计意念出发，重构设计基础素描教学体系的训练内容，注重对学生实用艺术、审美意识的培养，即包含功能意识、结构意识、构造意识、视觉传达意识和形式美规律等，才能形成符合设计人才培养需要的教学体系。

三、重构设计素描教学的新思路

（一）教学系统化

目前设计素描教学的训练方法主要是受传统教学模式及对素描认知心理上的“思维定势”的影响，造成这门课程在实际教学中多少给人一种“模糊不清”之感，缺乏科学的教学体系，因而建立设计素描系统化的科学体系势在必行。

建立设计素描系统化的科学教学体系，要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序入手。设计素描教学目的有两个：1。设计素描教学为学生将来从事设计艺术专业工作打下必需的造型基础。2。培养与提高学生的设计素描能力。造型基础并非只是如实地描摹物象，同时还包括创造性地构造物象与表现物象。设计素描能力主要是根据素描造型规律和艺术设计的要求创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目的离不开分阶段教学，它们共同组成了设计素描系统化的教学，其中科学的设计教学程序主要体现在教学手段的独特化方面。

（二）教学手段独特化

人类的任何创造发明都离不开人类赖以生存的“自然”之启示。以“自然”为师不仅是艺术创造，而且是人类文明创造的根本。悉尼歌剧院这座现代建筑史上的里程碑，其设计灵感是从一个小小的贝壳造型所得到的启示，而飞机的创造是来源于对飞行之鸟的研究。设计素描强调从自然形态中猎取深入形态表象和生命有机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍能力，使学生把基础训练与专业设计有机地联系起来，达到形态的理性认识与主观创造，从而提高学生的造型原创能力。设计素描教学强调对自然物解剖重组、实验性的灵活训练，它由“双基”、鉴赏力、心理素质三个部分组成，其中“双基”是指基础知识与基本技能，鉴赏力是指对设计素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一能力；心理素质是指作画者对设计素描的感知、体验与创造的素养。

以上便是通过设计素描教学培养与提高学生设计能力的基本内容，它们一起构成了整体统一的设计素描教学目的。

设计素描教学程序是分阶段教学，分阶段教学是实施教学目的的具体体现，也是科学的设计教学的具体措施。实施这种教学的前提，就是要遵循设计素描教学的客观规律，即符合作画者由浅入深、由易到难、由低向高、由表及里的学习与掌握设计素描造型规律的辩证发展过程。因此，将设计素描分阶段教学可做如下的程序安排，即首先为结构形态造型训练，其次为明暗形态造型的训练，最后为创意形态训练。笔者认为这样的安排，在相当程度上反映并遵循了设计素描的客观规律，也符合其教学的客观规律，启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，帮助学生学会艺术地感觉和科学地思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，注重学生对物象特性的理解和对形态空间运动规律的.掌握，最终达到对学生观察和思维方式的培养。

（三）培养学生艺术个性化

设计素描作品最能体现设计者的艺术个性，因为人用眼睛观察世界和照相机的不同之处就在于人具有思维能力。人的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化，都会对客观世界进行“变形”。所以，造型艺术只能按照艺术思维的规律去进行基本功训练。因而，对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构想、不同的构成方式，都应给予尊重，尊重学生的艺术个性和艺术创造。

在设计素描的教学中，如何培养学生的艺术个性，主要涉及到两方面的问题：首先，是上课教师的教学理念，如何做到尊重学生的个性与特点，因势利导地去发掘他们的闪光之处，而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。其次，学生如何在老师的正确指导下，坚持自己的独特个性，取得进步。

结语

重构设计素描教学的新思路是基础造型训练的系统化教学思路，不仅在于引导主题训练的纵向深入，还在于善于用实验性方式来延伸设计发展的未知与可能，并进而展开横向的探索。作为一系列造型强化能力训练的重要环节，设计素描同时又体现诸环节之间内在和外在的联系，有助于提高整个艺术设计基础教学。

作为区别于传统素描教学的一种特殊的训练方法，重构设计素描的新思路在今后的教学中要大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使设计基础素描教学紧扣艺术设计专业，为社会培养创新开放的设计人才。探索设计素描教学改革新思路，是摆在每一位从事素描教学工作者面前的重要课题。

参考文献：

[1]吴华先译。设计素描——巴塞尔设计学校教学大纲。上海人民出版社，1985年。

[2]王启明编著。素描概论。人民美术出版社，。

[3]周至禹编著。造型基础。黑龙江美术出版社，。

篇2：中职设计素描教学探讨论文

中职设计素描教学探讨论文

一、设计素描教学的基本任务

所谓设计素描，是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言，它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现，旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课，其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力，以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性，架起从基础课转向专业课的桥梁。

设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。

二、设计素描的主要特征

传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。

从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。

德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的'训练方能获得”的经典理论。

在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：

一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。

二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。

三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。

三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。

1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。

2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。

3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。

中职层次的设计类专业分设有多个专业方向，不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中，只有立足差异，立足相关专业方向的个性化需求，合理安排课时、训练内容，从专业教学出发建构合理知识体系，把素描训练有机融入专业训练，才能使设计素描教学永葆活力。

篇3：如何开展设计类专业素描教学教育论文

如何开展设计类专业素描教学教育论文

【摘要】本文通过论述如何开展设计类专业的设计素描教学以及设计素描教学中开创性思维的培养，强调了思维方式在设计素描教学中的的目的与重要意义。

【关键词】设计素描；开创性思维；教学

一、概述

造型能力对于一个学习艺术设计专业的人来说，是一种不可或缺的基本素质，但是一个拥有设计理念、具有开放性思维的头脑，对于我们将来所要从事的设计之路却更为重要。这样的思维，不仅可以让设计者在设计过程中存在无限的可能性，也让设计者的作品呈现出千姿百态的面貌。所以，我们在培养学生高超造型手段的同时，更加要注重他们思维方式的培养与拓展。湖南城建职业技术学院视觉传达设计专业的素描基础教学一直以来就秉承这这样的教学观念，以培养学生开放性思维作为主要目的，并且取得了很好的教学效果。基础美术中的素描，是初学设计者必须经历的一门培养造型能力的课程；设计素描，又是专门针对设计学科的造型训练课程，但设计素描应重在设计。设计：是要创造一种新奇的、以前从未有过的形态。我们在进行设计素描的教学中，要经历写生积累、创造两个阶段。首先是写生积累。我们要依托造型素描（明暗素描、结构素描、速写练习）的教学过程对大量的物象造型进行写生积累，在这个过程中我们不仅要练习造型的基本方法与手段，更要记住这些物象，要掌握要在写生的过程中使他物变成己物，要达到以后无此物时依然能够表达此物。这一过程不仅培养了我们最基本的造型表达能力，更为我们设计类专业更为重要的创造思维能力打下良好的基础。其次是创造的过程。在设计素描练习中，我们要画A是B。B是A的一种全新形态，是A的浴火重生。我们在画画的过程中，眼前的物象对于我们来说只是一个对象，它不具有感情，不具有内涵与深度，但我们不能对它进行简单的重复与模仿，我们在写生的同时要赋予它们情感、内涵与深度。在一幅设计素描中，不仅是对自己造型表达能力的一种体现，更是宣泄自我情感的一个过程，它可以打开我们与外界的交流渠道，是我们展现个性的一个窗口，让每一个看到作品的人，不仅为你的造型表达能力表示赞许，更为你表达的情感加以肯定与否定。我们希望有不同的`声音，不管是肯定还是否定，两者都说明我们激起了他人的感受，这使我们的作品具有了感染力，使更多人参与到我们的创造活动中来，让作品更具生命力。我们最害怕没有感觉，因为我们拒绝平庸！

二、设计素描造型基础教学

造型表达能力是进行设计的基础，我们可以通过手头表达，将心中丰富的构思一一展现出来，是实现作品与受众沟通的首要又关键的一步。造型表达能力主要通过基础美术教学来完成，其中造型素描教学环节又是基础中的基础。我们的造型素描包括以线造型的结构素描，以面造型为主的明暗素描和速写三个部分。通过不同形式素描的练习，培养学生基础造型表达能力。结构素描主要解决大的体积关系、基本透视和徒手绘画手感等问题；明暗素描而是解决我们深入塑造物象的能力；大量课内外速写练习则是培养快速表达和积累物象的过程。每一个部分都明确我们教与学的基本方向，给学生树立学习的目标。而设计类专业设计素描最重要的环节还是学生思维方式的培养与构建。学生在学习设计素描的最初阶段肯定没有过多的想法，更加不要谈那种放射状的思维，我们在教学中首先就要给学生多看，通过了解丰富多彩的大千世界以及现今复杂多样的设计领域，使学生对设计有一个全新的认识，在没有动手的情况下就有一个思维上的超前性，这样再从事我们所需要的设计素描教学就相对简单得多了。

三、设计素描创意思维教学

在设计素描中，我们通过幻想的手法，把一个物象原有的造型、质感、明暗通过联想、添加、变形转变为另一个全新物象的造型，形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。也就是说，画A却要得到一个与众不同的B，对于高职学生这些刚刚走入设计国度的年轻人来说，是一条布满荆棘的道路，况且可能有些还是没有任何专业基础的人，所以困难可想而知。首先，摆在他们面前就是思维的转变。以考学为目的的前期专业教育，习惯了一般造型素描的练习方式方法，让设计素描理念一出现就成为一种挑战。可喜的是，这种理念很快就被他们接受了，虽然有些意外，但这一转变完成得还是很顺利。从一开始的凤尾夹写生，到剪刀、钥匙、鞋子、凳子的写生，静物类型的改变也让他们讶异，他们欣然接受。我想这都是因为年轻吧！十八九岁的他们，充满激情与活力，还有面对环境的适应能力，这都是他们拥有的宝贵财富，也是他们学习中要保持、持续的基本素质。某同学在进行凤尾夹的设计素描作业中，没有对夹子简单的外形、体积、结构作过多的细致的描绘，而是饶有兴致的思考了凤尾夹的形态特征，然后通过老师的要求，切身实地的去贯彻老师开创性思维的教学理念，在全方位的思考与不断的肯定否定的过程中，终于凤尾夹与视力表在设计中碰撞在一起，一张极富趣味性的凤尾夹视力表就呈现在外面的面前。这样的教学成果不仅仅使学生在思考问题上又有了一个质的飞跃，也更加使我们教师看到了希望，是教师教学成功的希望，也是学子成长与成才的希望。结束语对于设计初学者完成的课程作业，虽然不够成熟、不够完美，但它们的前方却已经打开了一扇通向大千世界的门，门外光芒四射，照耀着门内的年轻学子，这是冥冥中的方向感给我们指引，领我们通向一座又一座的艺术山峰。地上本没有路，正是有了我们，才有了路！

篇4：艺术专业设计素描教学探析教育论文

艺术专业设计素描教学探析教育论文

摘要：随着“中国制造2025”发展战略的实施，艺术设计教育需要及时调整思路，深化教学改革，强化创新能力培养，从而实现从基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力，使素描到设计“智”造基础教学更适应时代的发展的需要，才能符合国家对创新人才的需求。

关键词：中国制造2025；设计素描；创新思维

一、引言

5月国务院发布了“中国制造2025”发展战略。《中国制造2025》提出，坚持“创新驱动、质量为先、绿色发展、结构优化、人才为本”的基本方针。实现“中国制造2025”宏伟目标的关键在于创新型人才的培养。因而也迫切需要一大批有创新思维与创新精神的设计师，它不仅是中国设计师的责任，更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。素描教学被视为艺术设计专业中重要的基础课程，素描教学目的也应从传统的研究客观物象外在特征的表现性素描转向研究事物内在结构形态特征的研究性素描，经过不断提炼、设计，从而创造出全新的形态，理性推导代替了传统的感性表现，学习过程应该成为一个不断思考、体验、探索的过程。通过素描练习来培养学生的创新思维、审美意识及实践能力，适应国家“中国制造2025”发展战略下对艺术设计基础教学的要求。

二、用创新思维引导设计素描的创新实践教学

创新思维是一种具有开创意义的思维活动，创新能力是设计素描的灵魂，创新意识和创新能力是衡量艺术设计人才素质最重要的条件。设计素描与传统素描最大的不同就在于设计素描是艺术设计的先导，它注重理论与实践的高度统一。素描基础不是一种公式，没有任何一种形式的基础是万能的，关键看它教学是否合理，是否科学，有利于培养人才，一成不变的对基础的要求不能顺应时代的发展。这就是说当代艺术设计教育对基础的界定标准应该是多元的，不是一种模式、一个面孔。比如：客观再现物象的准确性、技能性是基础；将立体形态转换成平面的线描表现是基础；把人物特征和表情加以夸张表现也是基础；将自然形态概括为抽象形态同样能反映出基础水平。对素描基础测试的标准应该是弹性的、多元的，不应该以一种统一的框架衡量所有的学生，学生可以有不同的表现形式来处理画面，立体的、平面的、具象的、抽象的、表现的、黑白的、色彩的、肌理的等。尤其是在课题设计和教学方法探索上要勇于创新尝试，避免老师大包大揽，让学生在动手作画前，每个人都有各自事先准备好感兴趣的表现题材，引发其创造的愿望。并可通过运用多种媒介来发展创造技能。如用笔作画外,还可鼓励学生用吹、拓、撕、塑、吸附、泼洒、拼贴以及计算机等手段进行创作,使新观念在与新技术和媒介材料的相互碰撞中产生新思想，来解决设计的形式问题（诸如形体、色彩、明暗、点线面等）。艺术基础教育现在讲柔性化的发展趋势，就是要强调模糊性（画种的模糊、专业界线的模糊、表现形式的模糊），有利于拓宽学生对现代意义上的基础的理解，取得多元化交叉的发展空间。用创新思维探索素描造型的各种可能性，用浓厚的好奇心认知形态世界、发现问题、思考解决问题的方案，其意义胜过了单张作业的完整性。不同表现方法的训练都强化这种深度的视觉经验，并最终形成有素养的直觉判断。完成作业的整个过程应保持开放性、实验性，以便探索艺术设计的思维、语言、逻辑和形式，并从视觉的认知形态过渡到心理的感受形象，最后完成审美的造型表现，从而将物象与精神性的设计完美地结合起来。

三、通过专题训练培养以创新为目的的物象重构和意象表现能力

设计素描是以表达创意意图为目的，以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，理解并赋予联想，是拓展视觉经验的过程，也是引发学生的创造力、拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变。所谓创造性思维，就是在创造活动中表现出来的具有独创的、高级的、复杂的思维活动，是将所学的知识进行聚合和汇拢，从而设计出与众不同的东西。主要包含发散性思维、聚合性思维、想象性思维、联想性思维。心理学研究证明,发散思维具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性、相对性等特征,是一种辐射性的、扩散性的思维方式，是创造力的主要构成因素。它是通过一个问题主线或是一种情感主体进行放射性的思考，从不同角度进行分析的扩散性思维方式。无论是扩散性的思维方式还是聚合式的思维方式都是创造性思维的重要组成部分。设计素描教学过程当中要充分锻炼学生这两种思维方式，才能启迪学生进行创造性想象。为了进一步锻炼学生的发散性思维,在课程设计中可以进行相应的专题训练。例如，“物象的解构与重构”“思维逻辑变异”“比例逆反”“材质变异”等专题训练。对“自然物象的解构与重构”，是设计素描教学中进行思维扩展的有效方式之一。通过结构分析、单元提练、形态分割等方式，研究内部、外部结构与形态的丰富性，从而获得形态分析的方法与经验，探寻形态基础单元结构的构造原理，重新感受自然存在的丰厚之美，培养学生敏锐的观察力和分析力、对形式要素的感悟与提练能力，最后达到对纯粹形态的图示语言的主动创造。例如，教学中主要体现在从外部到内部的研究（如大蒜的剖析）、形态单元分析（如花瓣的分析）、微观图形分析（显微镜下的形态）与宏观景象的对比等，将分解的形态、单元形态之间的关系、肌理的提取、色彩等进行分门别类的分析，将局部分析与整体把握结合起来，形态内在层面所隐含的各种形式要素将成为观察、解析、表现的要点。最后利用解析的`结果以透叠、交错、切割、局部放大或缩小等手法，借用分析的色彩和肌理的语言发展成一张或系列变化习作，或将积累的形态单元组合成一幅完整的画面，从而寻求画面里可能的有造型意义的抽象形态，重新架构起当代设计的形态基础。这种从自然的立体形态到结构形态的平面元素，再到重新创造的、反映意象思维的立体形态的表现过程，就是创造性思维的表达过程，因此，意象表现也是设计素描的一个非常重要环节。

四、构建适应创新观念的素描教学模式，培养学生的创新人格

设计艺术是运用美学原理，参与人类物资生产和精神生活的一门综合性应用学科。传统的素描课程教学目的、教学内容随课程性质的变化而发生了变化，课程名称也作相应调整。目前国内高校普遍使用的名称是造型基础或设计素描，而设计素描基础教学的最终目的就是培养具有创新思维和创新能力的设计人才，而不是对客观事物的再生产，再复制，也不是通过对现存对象的描绘去作意识形态的反映。正是这种属性决定了设计基础教学的基本任务，就是为培养现代设计人才打下坚实的造型基础和敢于创新、敢于想象的综合素质能力。首先，我们的素描练习表达的对象是直观形态，也就是看着对象写生，虽具有“画准、画立体、有技术”的特点,却往往会使学生的作品缺乏艺术表现力和创新精神。使思维徘徊在对自然形象的个体描绘上，会造成思维的凝固，同时也限制学生认识这种物象之外诸多构成形式的可能性，也就阻碍了学生发现能力、想象能力、创造能力的培养与发展，因而也就造成了学生一旦脱离了具体的实物也就困难重重。设计师他注重的不应该是直观形态，而是虚拟形态，如果只会模仿，还要设计师干吗？设计素描教学创新绝不是满足将绘画当作客观世界的复制，设计素描教学创新的实质是将设计素描视作一种发现行为，积极探索形式，将素描基础视作创造性思维的媒介，在任何时候，都要将基础看做是人的精神所进行的一种创造性活动。强化“变”与“创新”意识，充分发挥视觉的能动性，将基础设定为创新能力的储备。要改变这种状况,最有效的办法是构建真正以学生为主体的“活动体验式”“讨论探索式”“实践发现式”等适应创新观念的素描教学模式,引导学生善于思考，形成探究式的学习氛围，从而在教学中构建对学生良好健全的独立人格和创新人格的培养。其次,作为专业素描教学，还必须准确理解艺术设计的基本特征。它主要包含文化特征、美学特征、技术特征、经济特征、管理特征等。设计学科的素描教学应结合各自专业特点区别进行。以某一学科的造型训练内容统一给另外不同的学科，这是不科学的。这样势必会造成“打基础”与“搞设计”之间存在一个界线，使两者之间缺少联系。毕竟产品设计、环艺设计、装潢设计、服装设计等设计内含各不相同，因此特定的艺术学科的基础素描教学应选择或调整相应的基础训练内容与方法，在训练中有一定的侧重点。并与之相适应，逐渐形成设计素描教学的整体化、系统化。改变重技能轻理论的思路，强化文化艺术理论修养的学习，艺术设计是在文化的参与和制约下展开和完成的，设计若离开文化的支撑则如同无源之水。文化不可能是通过临摹和借鉴就能表现出来的，设计是文化这个领域的有机组成部分，它必须在文化中才能确定其价值，而文化又包括了政治、经济、军事、宗教、伦理等部分。因此在素描教学中，既要学生关注素描本身的技能要领，还必须把握文化及其传统与设计的重要关系，使之能自如地驾御素描工具表现文化内容，同时也激发学生对物象的感知能力、观察能力、表现能力和审美能力。设计素描教学任务与目的就是为了培养现代艺术设计人才的造型创意表达能力，增强其设计素质和审美素养的需要，在传统素描的基础上加以取舍，融入设计意识，注重强调诱发想象力与创意能力的素描训练方法。因此，创新能力的培养与发展，训练学生的思维方式要比单纯的训练他们手头绘画能力、表现效果更为重要。设计素描是要通过理性和严谨的分析，认识形体结构的变化规律，发现他们所具备的审美因素以及实用价值。也就是通过素描形式，认识自然，从中发现设计因素，是主动性的思维训练，从而让素描走向设计。

五、结语

新一轮工业革命正在全球范围内进行，技术之间的深度融合以及技术与商业模式的跨界整合将颠覆制造业的原有知识结构，这要求艺术设计的教学，必须适应新形势发展的需要。构建与“中国制造2025”发展战略对人才需求相配套的基础教学体系，全面地规划设计，不同的专业方向、不同的课程体系都要围绕创新能力培养的中心目标，根据自身特点，充分发掘课程资源，认真设计切实可行的路径方案，否则所培养的人才将无法满足社会经济发展要求。从根本上认识设计素描教学的内涵，应该是通过素描认识自然、发现设计、走向创新。以设计创新为核心，以创造性思维方式作研究，拓展思维空间的过程，从而实现基础教学到设计创新的思维转变，引发学生的创造力、让设计素描教育在真正意义上适应时代的发展需要，才能符合国家对创新人才的需求。

参考文献：

[1]胡飞.“创新驱动”发展战略下艺术设计专业素描教学改革路径探讨[J].内蒙古师范大学学报:162-164.

[2]张可永.创新观念下的高等艺术设计教育[J].东华大学学报（4）:343-346.

[3]滑寒冰.设计素描教学中思维扩展方式探析[J]中国艺术，（4）：102-103.

篇5：设计素描教学内容与方式论文

设计素描教学内容与方式论文

摘要：设计素描是设计专业的基础课程。随着社会对设计人才要求的变化，艺术院校制定了新的人才培养目标，以往的素描教学体系已不完全适用。该文从教学内容和教学方式方面提出三点建议，引导学生在思考、观察、表达中改变，培养学生的创意思维，并为其后续设计专业学习打下基础。

关键词：设计素描创意传统素描

在高科技、信息化的时代，人们的审美意识不断发展，社会需要思维敏捷、艺术修养高的设计人才。高校艺术设计专业人才培养计划应变革教学模式和内容，探寻新的培养方案，以满足时代的需求。

一、设计素描基本特点

设计素描能够从事物的观察角度、表现形式、结构理解等方面培养学生的创造力，同时能让学生厘清设计素描与素描的区别和联系。设计素描是表现设计创意的手段，是思维的训练；素描是对象的真实再现，是造型的训练。同样的描绘方法却是两种不同的呈现效果和培养目的。提高学生的思维能力，教师应清晰认识设计素描，才能有针对性地制定教学方案。

1.图形的实用性

设计素描是设计专业发展的产物，为设计服务，能够让设计者表达创意和想象，用形态抒发情绪，以图形为载体传递信息，引发观者的思考。好的创意图形可在招贴中独立使用，宣传信息；也可与设计项目结合，成为产品设计的图稿。总之，设计素描是有功用、有意义的图形描绘。

2.图形的创新性

设计素描引人注目和遐想，画面新奇，充满想象力、创造力，抽象且具有趣味性。设计者通过挖掘具象形的本质特征，进行形的重新构成，图形既保留客观物象的特质，又是物象非真实的存在，是创造的新图形。

3.手法的多样性

设计素描可以是点、线、面元素平面化表现，可以是明暗调子立体塑造，可以是结构交错虚实空间，也可以是多重手法的叠合。多层次、多角度、多时空使画面或丰富或简洁，有的细腻描绘，有的粗犷概括。设计素描的表现手法没有条框的`限制，设计者可以随心所欲地表现心中所想。

二、培养目标和教学现状分析

目前，为了适应时代的发展、社会的需要，许多高校开始转型，制定新的培养目标，即应用型人才培养。以往的教学模式已不完全适用，不利于新目标的实现，教学内容、教学模式相对落后，难以很好地衔接后续课程。具体在设计素描课程中，其教学目的是培养学生的思维能力。而部分教师在设计素描教学中往往忽略了该课程的实际教学意义――思维训练。高校设计素描是设计专业的基础课程，与传统素描既有联系也有区别。传统素描强调光影表现和对对象的真实再现，训练学生对物体的观察力和造型的表现力，重视写实技能培养；设计素描是一种手段，分为具象设计素描和抽象设计素描，有形体分析、视角转化、异化表现等方式，目的是培养学生的创造性思维能力。两种不同的培养目标要求教师应采取不同的教学方式。传统素描已经在我国形成一套完整、系统的教学模式，培养出一批批功底深厚的艺术家。设计素描起步较晚，至今未形成一种较为固定、系统的教学模式，各高校艺术设计专业仍在不断探索其教学模式。

三、设计素描教学内容与方式的革新

教学内容和方式的不同直接影响教学效果，在明确教学目标后，实践内容和教学方式至关重要。教师应根据学生基础制订相关的教学计划，从以下三方面入手，革新教学内容与方式。

1.改变静物写生对象，引导学生主动思考

静物写生一般是追求具象写实，重视逼真的效果，设计素描专业的学生如果被动描绘对象，导致其学习的主动性被禁锢，学习兴趣就会降低。教师可在教学中取消静物台的限制，从两个方面选择写生对象。一是选择有生机的对象。如，教师可让学生以所在教室作为写生对象，教室内有随意摆放的桌椅、活动的人物和散光的照射等，学生可根据自己所处的位置任意取景构图，这种对象的不确定性使学生可以充分发挥个人的主观能动性，自由、主动地选择空间和对象，从而使作品富有变化。二是选择生动的对象，如无规则对象等。可以是随意揉搓的不同材质的纸张，或是经过挤压变形的任意物象。它们共同的形态特点是无规律性，具有自然又陌生的特点，能够较好地激发学生的创作欲望。这样的教学方式以学生为主，教师为辅，让学生学会积极、主动地思考，同时也可以提高学生的审美意识。

2.改变写生对象的观察方式，发展设计思维

设计素描是视觉艺术，观察是学生学习设计素描的必备素质。学生养成善于观察的好习惯，培养观察的敏锐性，捕捉创意灵感，才能发展自己的设计思维。教师应引导学生改变单一的宏观观察法，从多角度、多层次、由宏观到微观地进行观察，在观察中发现不同寻常之处。一些学生在写生时习惯于观察对象的表层或结构，往往忽略了其内部组织。世间的物象有各自的细胞、肌理、结构、色彩等，学生在非常态的观察中往往会发现其形态的陌生和有趣。如，微距下的油松，错落的针叶舒展犹如线的构成。苏轼的《题西林壁》中写道“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说的就是观察角度的不同。因此，用不同的观察方式、角度观察相同的对象，会得到不同的视觉效果和造型设计灵感，在微距下发现细节，在细节中发现美。观察可以带来无限的惊喜、激发创造的灵感，拓展学生的设计思维，教师在写生时应引导学生学习如何观察。

3.明确设计素描是创意的表达

传统素描是为艺术创作服务，重视造型训练，物象为真实呈现。设计素描是为设计服务，重视创意表达，物象只是载体，可以是具象或抽象，通过各种描绘表达情感，展现设计思维。学生在设计构思草图或完整作品时，应借助设计素描思维引导创意萌发，不拘泥于明暗关系与形体准确，跃然于纸上的是思绪、想法、意象、符号形象的视觉思维。

结语

设计素描内容和方式的革新主要是教授学生学习如何思考、如何分析、如何表达并提高其对知识的渴求度，这些都有助于教师培养学生的创意思维，在与后续专业知识学习的对接上具有承上启下的作用。

参考文献：

[1]彭建斌.创意思维与设计素描.江西美术出版社，.

[2]刘寅，罗小涛.设计素描.华中科技大学出版社，2016.

[3]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展――平面设计专业素描教学探索与实验.装饰，（2）.

[4]周凯.一花一世界――设计素描教学思考一二.设计，2016（13）.

篇6：设计专业素描教学改革思考论文

设计专业素描教学改革思考论文

一、室内设计素描教学对学生的能力培养

（一）培养学生的造型能力

著名的艺术教育家徐悲鸿精辟地指出:“艺术的起点，第一个在所有精密观测对象，这是第一。”然而现实状况是艺考持续升温，大多数速成考生流入到高职高专设计专业中。这些学生往往在入学前两三个月进行绘画基础训练，缺乏一定的造型能力更别说创新意识。有一些新生连基本造型能力都没有解决。在素描教学中，如果单纯地将学生关在狭小的空间内，茫然地进行相对固定的光源、角度的写生，来表现相对稳定的物象关系，其理解活动会遇到不可逾越的障碍。室内设计素描教学优先考虑学生，它可以使学生用具体而有效的方法来分析客观事物，观察和表征。例如：素描草图不是绝对类似于一个对象，而是进行了元素分析，对自然进行观察，保持和加强其形象特征的部分，削弱或删除一些无关紧要的部分，分析物体形态内在结构关系与构成规律。

（二）培养学生的设计能力

设计师需要具备空间形态和造型能力，以及概念设计预期的有用的图像映射能力。通过室内设计素描训练，让学生学会使用不同的角度来看，比例、结构、明暗的方法，线性能对象技术，在三维空间的概念，学习形式的内部结构分析，表达室内空间形态和空间协会。理解和掌握对象的形状、结构、原则和尺度空间的角度来看，以掌握造型的基本规律，包括:准确、深入的表征技术，形式、结构、空间和具象空间形式、意象、抽象表现技巧。

（三）培养学生的创新能力

生物学家普罗维登斯在古希腊时说:“头脑不是一个填满的容器，而是一个需要被点燃的火炬。”在室内设计素描课程中，从技术和审美上要求做到多元化和个性化工具可以自由选择、表现方法可因人而定、表达形式凭个人喜好均可尝试。满足需要设计的思维方式和造型，不仅能使学生在素描造型上获得严谨、标准化的`培训，还因为这种思维和想法包括时间和空间、思维等宏观和微观因素，从而大大拓宽了空间形状的表达，提高学生的抽象思维能力和创新思维能力。通过创造性的形状造型理念培训，使学生从不同的创造性思维方法的创建可操作的规则，提高创新能力。

二、室内设计素描的核心要素

（一）室内设计素描与室内设计专业

就室内设计素描几周的课程而言，宜减少使用绘画写生常用的水果类、蔬菜类静物。室内设计意识、专业造型技能、专业创造思维难以在这些静物形态素描中得到训练。应创造性地驾驭现代视觉表现元素。

（二）专业知识题材的表现

室内视觉素描课程描绘的题材应全面靠近空间元素，学生在素描训练中应以几何形态家具设施写生、几何形态公共设施写生、小空间写生等训练，密切基础教学与专业教学的联系。

（三）多元化组织的训练

多样性可丰富地训练学生的表现方法、手段和设计词汇，提高学生的创造性表达能力，最终实现“通过草图、空间结构设计”。

（四）“图”和“画”

室内设计素描教学作为设计的基础课程，就只能是一个过程而不是最终的目的。所以强调“图”面设计技术形式，达到素描为设计表现服务而淡化素描“画”面纯审美观赏效果，以突出室内设计专业素描的特色。以上是对室内设计专业的素描课程教学的一点初探，希望能实现把室内设计素描课程发展为完全专业化与高效率培养高素质室内设计人才基础素质教育。

篇7：室内设计专业素描教学探析论文

室内设计专业素描教学探析论文

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

关键词：室内设计素描教学空间

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[J].华章，2013，(9):212.

[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[J].教育与职业，2014，(9):116-117.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[J].美术教育研究，2017，(14):106.