关于传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究论文（共6篇）大全

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下面是小编收集整理的传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究论文，本文共6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

篇1：传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究论文

传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究论文

【摘要】中国是个有五千年历史文化的国家，其中，吉祥图案就是传统文化精髓之一，吉祥图案本身所具备的吉祥寓意使其具有浓厚的文化艺术价值，将中华民族悠久的文化历史展现出来。本文主要就吉祥图案的产生和发展展开讨论，简单的阐述了传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。

【关键词】工艺美术； 传统； 文化意蕴； 吉祥图案

吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起，并不断完善其政治理论、道教和民情风俗，使其成为最具民族特色的一种设计体系。该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。

1吉祥图案的产生和发展

人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案，原始社会初期，人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来，用以寄托其美好的愿望，理论上这是最早的吉祥图案。自华夏民族产生后，龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾，在人们心中，龙凤是最神圣不可侵犯的守护神，直至今日，人们仍然自豪的称自己为龙的传人，龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案，后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。至尧舜时期，先民开始以山河为神灵，崇拜天文，各类祭祀活动也由此演变而来。颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案，后来被帝王之家绣在朝服上，以示身份尊贵，该习俗一直延续至清朝末期。商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜，并不断被神化，在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等，西周后，敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念，具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代，同时，四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。自秦汉时期，各类民间艺术，包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。直至魏晋南北朝时期，佛教思想的发展，以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来，例如莲花纹。隋唐时期，吉祥图案逐渐被世俗化，各阶层的人民开始将美好愿望寄托在吉祥图案中。吉祥图案发展到鼎盛时期是在明清时期，加上各类绸缎样式的多样化，使得吉祥图案以各种不同的样式表现出来，其应用范围也逐渐趋于广泛。

2吉祥图案的文化意蕴

2.1信仰的意蕴

所谓意蕴，就是将社会意义和生活意义以艺术形态的方式表现出来，并在思想上进行不断延伸。过去，吉祥图案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，图腾崇拜，还是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都属于信仰，其根本目的就是为了趋吉避凶。最具代表性的作品就是大家所熟知的龙凤图案，不仅表现了中华民族对大自然的赞美，更凝聚了各民族对祖先的崇拜之情。龙的文化意识渗透到中华民族的骨髓里。作为代表图腾和神话意象的动物，赋予了中华民族伟大的生命力。凤也是一种神鸟，传闻中对于凤的描述是，只要凤凰出现了，世界就太平了。龙和凤的吉祥图案是自原始社会就开始沿用的，经过了奴隶社会、封建社会，一直延续至今，历经上千年历史，龙凤图案一直带着吉祥色彩和政治色彩，是大家喜闻乐见的文化图案。

2.2思想的意蕴

儒、道、佛三家造就了我国的.传统思想观念，社会的维护和运转主要以此为哲学思想，因此，这一思想观念也避免不了在传统吉祥图案中体现出来。儒家学派的基本观念讲究的是用伦理道德对伦理道德进行维护，讲究老幼尊卑。传统吉祥图案中的五翎（燕子、鸳鸯、白头、白鹤、凤凰）就象征着儒家学派等级制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家学派比较重视修身养性，因此大多文人学士均将梅兰竹菊四君子或松竹梅三友作为高洁情操的礼赞。而道家思想倾向于追求长生，因此“福如东海，寿比南山”这样的吉祥字眼也就衍生出来了。魏晋南北朝时期比较盛行佛家思想，并直接影响着我国的文化思想。佛教的发展和盛行直接关系到吉祥图案的形成。例如佛堂中所供奉的菩萨，不仅仅局限于供佛教所用，还在日常生活中可见。吉祥图案反映了几千年的文化历史，并经久不衰，使人们更乐于接受该类艺术性的语言。

2.3民俗的意蕴

工艺美术主要来源于生活，对生活和社会的阐述，我国传统的工艺以装饰的吉祥图案将民俗意蕴充分的表现出来了。中国是个比较重视家庭延续的国家，比较看重对子嗣的传承，为了能够将这种美好的愿望表达出来，吉祥图案中就出现了象征“望子成龙”或“榴开百子”的图案，寄托着人们的美好愿望。我国劳动人民比较重视对生活的热爱，因此，劳动人民祈祷有美好的现实生活，并期望能够延续这种美好现实，这种观念在吉祥图案中的表现形式就多种多样，千姿百态了，这是劳动人民最朴实的生活愿望的表达方式，将民族品德和性格直接的反映出来了，并自发的形成凝聚力。

3结语

吉祥图案是数千年传统文化的重要支流。不仅凝聚着国人的审美情趣、伦理情感和宗教情怀，更多的是帮助人们更好的去生活，将人们追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥图案中体现出来，把人们的美好愿望艺术化、象征化、社会化，让其满足人们的心理需求，构建吉祥的美好画面。

参考文献

[1]段建华.中国吉祥装饰设计[M].北京:中国轻工业出版社,.

[2]卞宗舜,周旭,史玉琢.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社,.

[3]王园,许云,尹雅琪.中国传统文化与现代工业设计的融合——关于形成中国风格的思考[J].艺术与设计(理论).(12).

[4]李霞.中国传统吉祥图案产生的文化意蕴[J].山东行政学院山东省经济管理干部学院学报,(05).

篇2：吉祥图案在传统工艺美术中的体现论文

吉祥图案在传统工艺美术中的体现论文

一、吉祥图案在传统工艺美术中的文化意蕴

1、信仰的文化意蕴

传统工艺美术中，吉祥图案的产生与发展，都代表着古代先民最初的信仰与追求。在大自然面前的无能为力让人们产生了最初的“趋吉避凶”观念，在原始器皿的制作时就开始有了祥瑞寓意的纹样，寄托一种美好愿望，这是一种最初的对大自然崇拜，对自然的信仰。原始社会各个氏族部落都有图腾崇拜，他们希冀某种动物或植物能拥有至高无上的能力，可以保护他们，继而发展成为他们的标志与象征，成为本部族的'图腾崇拜。如最具民族特色的龙凤吉祥图案，它就凝聚了华夏民族对祖先的崇拜。而且龙的文化意识对中华民族的影响深入骨髓，赋予中华民族最深远的象征与顽强的生命力。凤与龙一样，同时作为一种文化崇拜与神话象征，也代表着太平盛世的到来。因此，龙与凤的吉祥图案作为先民们对与顽强生命与美好安宁的一种信仰，一直延续在奴隶社会、封建社会直至今日。

2、思想的文化意蕴

传统工艺美术中，吉祥图案又孕育着深深的思想内涵在其中，与古代社会的思想演变有着重要的关系。中国传统思想观念主要是以儒、佛、道三家为主，这一思想文化内涵在吉祥图案中也有体现。如儒家思想倡导的三纲五常的守礼之制，倡导男尊女卑、群臣父子的伦理纲常，来维护周礼。于是，在传统美术工艺作品中，我们可以看到“五翎”的出现，即凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子等图案的组合。儒家入世的积极思想，因此，松、梅、竹岁寒三友的吉祥图案常见于文人学士的颂扬之中，被用以对坚贞、高尚情操象征。魏晋南北朝时期佛教盛行，佛教文化对对吉祥图案影响深远。如“宝相花”的出现，与佛坐像名称相同。“八宝”、“八吉祥”逐渐在建筑、陶瓷等上应用广泛，都体现了佛教思想向善的心理追求。道家的生活态度使追求长生成为人生目标，“寿山福海”等吉祥字样、“松鹤长春”等吉祥纹样都表现了道家的文化思想。元代“八仙过海”和清代暗八仙都成为传统工艺美术中吉祥图案的特色。

3、民俗的文化意蕴

中国传统美术工艺中的吉祥图案，将中国传统的民俗文化意蕴深刻表现出来，吉祥图案表现了民俗的“人文景观”世界。先民们对于子嗣承传的思想、对于宗族继嗣的民俗思想，在历代都有着重要影响。这点美好的愿望在诸多吉祥图案中都有表现。如“榴开百子”的石榴图案的运用，佛手、桃子的多子、多寿图案的运用，“麒麟送子”“子孙满堂”等祥瑞图案的运用等等。古代人们对于现世生活的追求观念在吉祥图案上也表现得千姿百态。如“纳福迎祥”、“连理枝”、“蟠桃献寿”、“马上封侯”、“五谷丰登”、“竹报平安”等等。这都是人们对于美好现实生活的祈福与愿望，都是对民俗的一种继承与发扬，体现了一种深刻的民俗文化意蕴与精神文化内涵。

二、结语

作为中华民族传统文化特色的一种表现形式，吉祥图案将历代艺人的创作与智慧融合在一起，并通过各种手法将花鸟、日月星辰等形象元素赋予传统工艺美术中，以达到人们对于美好的祈福与祝愿。吉祥图案的信仰文化意蕴、思想文化意蕴和民俗文化意蕴，在传统工艺美术中都有着深刻的体现，凝聚着人们的伦理情感、审美情趣和宗教情怀，把美好憧憬与向往象征化、艺术化、社会化，形成自身独特的精神风貌与生生不息的活力，弘扬中华传统文化与内涵。

篇3：现代平面设计中传统图形文化的渗透研究的论文

现代平面设计中传统图形文化的渗透研究的论文

作为世界四大文明古国之一，我国有着悠久的历史。五千年的文明发展历程为我们积累了深厚的文化底蕴，传统图形文化是其中一个重要的组成部分。为了让中华文化在全世界得到应有的认识，许多平面设计师将传统图形文化融入到作品之中，为中华文化走向世界出了一份力。图形在平面设计中有着重要的地位，它可以让平面设计作品变得形象生动，也可以承载平面设计作品的灵魂。传统图形在现代平面设计中往往被当做作品的文化象征，要让作品具有文化底蕴，传统图形文化的融入显得至关重要。

一、中国传统图形的内涵

（一）代表着信仰

在古时的社会生活中，人类有着图腾崇拜的传承并以此来表现出他们对大自然的信仰与敬畏。在原始社会中，每个部落都有他们特殊的图腾图案或建筑。这些图腾以生活中的事物或这些事物衍生出的形象为原型，是部落的信仰与崇拜，同时这些图腾还是保护部落的象征和标志，这些图腾还有便于部落首领对部落进行管理的作用。凤凰就是人们熟知的一种古时图腾。据文献记载，凤凰的羽毛共有五种颜色，外观十分美丽。而凤凰身上五种颜色的羽毛分别代表着信、义、仁、德、顺，因此凤凰拥有庇护天下的能力，只要凤凰出现于世间，那就意味着天下太平。于是凤凰的形象就成了人们表达向往幸福生活这一愿望的思想寄托。

（二）代表着思想

几千年以来，我国人们的思想经过了多次变化，但经过无数次的沉淀，最终在儒、释、道这三大思想的影响下构建出了中华民族的文化心理结构。人们的社会生活也以这种心理结构为核心进行运作。对于儒、释、道这三大哲学思想，无疑是以孔子为代表的儒家思想对社会的影响最大。其中孔子创立的以伦理道德维护人际关系的血缘宗法制度至今仍被沿用。而孔子创立的这种宗法制度中的五种人际关系都有图案与其对应。这种思想上的寄托在中华民族沿用了几千年，其文化价值不可估量。

（三）代表着民间习俗

在我国，各个民族都有自己独特的`代表吉祥的装饰手工图案，这些图案则代表着各个民族的不同习俗。我国人民在春节期间都有贴年画的习俗，这些年画图案各异，但它们都是人民对幸福生活向往的标志。表面上是一张普通的画作，其实年画具有内在的精神文化价值。我国传统图案在其它很多民俗项目中都有体现，虽然各民族的手工图案没有统一的内容，但他们都能起到激发民族精神，凝聚民族力量的作用。

二、传统图形给现代平面设计带来的好处

（一）赋予作品深厚的文化底蕴

传统图形是中华民族绚丽的文化瑰宝，其形成是历史沉淀的结果，同时它代表着祖先们几千年的智慧。我们现在很容易在电视或其它媒体看到旗袍展出，与其它现代风格的衣服相比，旗袍一点也不显得落伍。和旗袍一样，我国的传统图形有其独特的文化，只要用心去感受，都能体会到它给人们带来的文化熏陶作用。

（二）使作品具有鲜明的个性

现代平面设计大都以独特的图案来博得受众的青睐，但是想要一直都能设计出既让人喜欢，又与已有的完全不同的图案基本上是不能实现的。这时候就可以将传统图形应用到自己的设计当中，只要找到正确的运用方法，那就一定能使作品具有鲜明的个性。

（三）保证平面设计的受众数量

因我国的传统图形文化在国内早已众人皆知，而随着改革开放的深入，国外也有越来越多的人对中华文化感兴趣。传统图形文化别具一格，其历史价值巨大，所以在现代社会中，文化的巨大需求势必会使得人们更加关注我国的传统图形，而带有传统图形的平面设计作品也会随之变得受人关注。

三、传统图形文化在现代平面设计中的应用

传统图形文化在现代平面设计中的应用对设计师的文化内涵要求极高，如果不能把握好传统图形的运用方式与文化的融入点，反而会使设计作品变的不如人意。为了能更好的将传统图形文化应用到现代平面设计中，应该做到以下几点。

（一）对传统图形的色彩搭配与形状进行借鉴

在平面设计中，图形的色彩搭配与形状是重要的组成部分。图形的形状与色彩搭配将其所处时代的人文风情与情感表达方式融入到一起，具有典型的时代特色。在对传统图形的色彩搭配与造型进行借鉴的时候，应当深入了解图形出现时的社会背景以及当时的人文风情，然后将其与现代社会特有的元素融合在一起。这样能创作出有时代特色且具有现代风格的作品，达到现代人的审美需求。

（二）把握好传统图形的意蕴并将其传承下去

传统图形之所以一直流传到今天且一直被人们应用到日常生活中，并不是因为它们有很高的欣赏价值，而是因为不同的图形代表着不同时代的文化，其独特的文化意蕴是不可取代的。对传统图形在现代设计中的应用，设计师应该在明白图形的意蕴的前提下再将其与作品结合，这样能够使作品具有明显的民族特色。当然，对传统图形意蕴的应用并不是关键，真正需要设计师做的，是将图形的意蕴传承并发扬。

（三）重视传统图形的精神内涵

在我国几千年的文明史中，人们对精神文化的追求从未间断。图形的精神文化是人们思想境界的载体，每一个不同的图形都在表达一种思想。在现代平面设计中，作品质量的高低取决于其内涵，有着深厚文化底蕴的作品很容易让人明白设计师想要表达的思想。所以设计师在将传统图形融入到自己作品中的时候应该注意这些图形的精神文化的表达，因为它代表着自己的思想。

四、总结

传统图形文化一直伴随着中华民族的成长，随着现代平面设计的发展，越来越多的设计师将传统图形融入到了作品中。传统图形具有深厚的文化底蕴，其内涵需要人们慢慢品味。而在对这些传统图形进行应用的时候，需要注意很多问题，不然作品达不到理想效果。

篇4：闽南传统建筑文化的绘本课程研究论文

闽南传统建筑文化的绘本课程研究论文

摘要：随着我国新课程改革的不断深入，在教育中越来越注重学生的全面发展。如何运用闽南传统文化中饱含着的深刻精神内涵以及丰富底蕴，尤其是闽南传统建筑的精美融入于闽南地区的美术教育，对于加强学生对传统文化的传承以及综合能力的提升是非常的重要的。在目前的美术教育中仍存在着很多的问题制约着美术教学的发展，那么广大的美术教师，应当要根据学生的认知水平和发展需求，探索出一套行之有效的教学方法，有效地激发学生对于美术学习的兴趣，调动学生的学习积极性，进而有效地提高学生的审美能力和创新意识，促进学生的全面发展。本文主要就在美术教育中引入闽南传统建筑文化的绘本创意教学，使学生在学习过程中提高审美能力、增强人文内涵等方面进行探讨和分析。

关键词：闽南；传统；建筑；美术教育；绘本

引言

闽南传统文化集中原文化、福建文化、海洋文化、异域文化于一身。在如此深厚的文化底蕴中，闽南的传统建筑文化更是独树一帜。它的古朴、精美、俏丽，以及在空间构造、建筑装饰上都为美术教育课程资源提供了丰富的素材。在学生的学习过程中，兴趣是最好的老师，是人们对于某一件事情长期坚持下去的最原始的动力，更是成功的先导。因此，在美术教学中，教师就应当结合学生的实际需求、角度出发，激发学生兴趣，这样才能够确保美术教学的有效性。在美术教育中，引入闽南传统建筑文化的绘本创意教学，利用绘本图文并茂、简洁明了的特性激发学生的学习兴趣，达到传播传统文化、提升审美能力、培养精神人格的目的。

一、闽南传统建筑文化的特点

闽南文化中特有的中原文化、福建古文化、南洋文化、阿拉伯文化以及西方文化各文化融合的特点使其在拥有传统型和连续性特征的同时具有兼容性和开拓性。闽南人民根据自己的生活环境和审美情趣，创建出独特审美观的闽南建筑。在美术教育中融入闽南文化中的人文精神，以期达到利用美术教育传承闽南文化，发展传统文化的目的。闽南传统建筑文化中的审美集中体现在空间布局、空间装饰、家具陈设和它最具有地域特色的闽南红砖上。

1.空间布局大部分传统民居建筑都可分为厅堂、住房、天井三大布局，在平面上呈中轴线的对称布局。闽南传统民居的标准建筑布局面宽一般为三、五开间，进深三进、五进不等。在闽南传统街市中，大部分是“手巾寮”式布局，指的是平面狭长如手巾的独户式院落住宅。

2.空间装饰闽南传统建筑装饰繁复精美，除了木雕、石雕、砖雕、彩绘以外还有闽南特色的红砖拼花、剪粘、泥塑、交趾陶等。这些装饰代表着传承着闽南人生活的思维方式、审美情趣以及对生活的向往。

3.家具陈设传统的居室陈设较为正式，陈设一般遵循儒家礼仪规范。同时，闽南传统民居中的家具也注重体现传统文化的特征。陈设的物品象征着好运，并通过符号、隐喻和双关来传达传统伦理观念。

4.闽南红砖闽南地区的房子喜欢红色。“闽南红”是一种喜庆的红色，它代表着闽南人民向往和追求美好生活的一面。这种乐观向上的生活态度，使闽南人特别偏爱红色，它代表了传统文化中的喜庆、吉祥和活力，至今仍被用作建筑的主要颜色。在闽南传统建筑中应用了许许多多美术技艺，涵盖了美术中造型、设计、表现等领域中的大部分知识。如：闽南传统建筑中的石作的雕刻技法就有素平、平花、水磨沈花、剔地雕、透雕、四面雕、影雕等。闽南传统建筑常见的装饰技法有木雕、石雕、泥塑彩绘、彩陶、剪粘等。其中，泥塑彩绘、彩陶和剪粘是中国南方闽、粤、台三地传统建筑所特有的装饰手法。闽南传统建筑里的彩画、装饰和红砖拼图也包含了很多造型技巧。

通过对闽南传统建筑审美的了解。我们知道闽南人民通过成熟的造型技法，传统的美术技艺潜移默化地带给人们心灵上的审美需求。然而现阶段，很多美术教师在教学的过程中一直以来实行的都是“重技能，轻理论”的教学模式。教学中放弃了传统美术文化中的巨大宝藏，致使学生传统美术知识匮乏，无法激发出他们对于美术课程学习的兴趣。通过对闽南传统建筑中的审美及艺术技巧的教学，能引导学生运用科学的审美方法，提高学生“以人为本”的艺术追求，加强学生在生活中发现美的能力。

二、绘本教育及其价值体现

1.绘本及其艺术特点

基于多元化的发展背景，绘本能将知识与文化以图文并茂、简洁明了的方式向人们传播，能充分利用图片和绘画等方式激发学生的学习兴趣。在读图时代的今天，优秀的绘本能将深厚的人文内涵与提高学生审美能力相结合。绘本以图片和绘画为主要内容载体，借助精炼的文字将知识以极具艺术性的形式表现出来，与读者的阅读习惯和审美体验有机地结合起来。如《闽南儿童民间故事摘选》，作者通过流传闽南的民间故事进行改编，配上生动形象的闽南元素插画，做成儿童绘本读物，完美传承了闽南传统文化。

2.绘本在美术教育中的价值体现

在美术教育中有创意地引入绘本内容，将绘本与课堂教学进行有机地结合，引导学生的发散思维，并能根据绘本的特点采用各种教学方式以增强学生的学习兴趣，提高其学习能力与人文素养。绘本教学让学生感知图画，以及由图画引发学生的思考。通过对绘本的关注学会不断探索与发现新的人文知识，提高人文素养。

三、闽南传统建筑文化的绘本课程策略

1.比较绘本与现实的差异性

美术学科和其他传统的学科不同，美术教学具有较强的实践性。但是由于每个学生生长环境的不同，也使得他们对于美术的理解和认知水平和具有较大的差异，因此，在美术教育中，教师要想培养学生的学习兴趣，就必须根据学生的实际水平和个性发展需求，设计科学合理的教学方法。在第一堂课教学中，教师将闽南建筑欣赏融入到教学中，并让学生根据自己对于闽南传统建筑文化的认识和水平进行阐述。而后让学生对照自己的认识和绘本之间的差异再次理解闽南传统建筑文化。课后积极指导学生实地考察闽南传统建筑，并在下次课前提交考察结果。绘本描绘的内容是经过艺术加工过的产物，通过现实和绘《闽南儿童民间故事摘选》封面水磨沈花腰堵闽南红砖建筑本的`参考比较让每个学生更积极地参与到课堂教学的过程中来。在今后教学过程中，教师就可以根据学生的美术水平出发，制定不同层次的教学目标和教学计划，使得每个层次的学生都能在绘本课程的美术教育过程中获得成功的喜悦，这样一来也就会有效的培养学生对于美术学习的兴趣。

2.发挥教师在理解绘本过程中的作用

在绘本课程教育中，教师的指导对于学生的理解具有非常重要的作用，教师能够在一定程度上决定学生对于一门课程的喜恶。教师对于闽南传统建筑文化的有着更深的理解，在理解绘本的诉求和意义有着更强的抽象思维能力。在讲解绘本时就应更注重理论分析和意义探究，通过理性拆分绘本的各个组成部分并重组让学生挖掘绘本中更深层的审美意识。教师对绘本的更多元化的理解也要求教师需要站在学生的角度一起看待绘本的内容，与学生一起寻找闽南传统建筑文化中的意义和审美。在教学的过程中，采取鼓励的教学方法，发现学生的优点，看到学生的进步，这样才能够使得他们对于学生产生自信心。教师应当要具备过硬的理论基础和扎实的审美能力，这样才能够让学生更好地信服。在教学过程中，教师应当不断地丰富教学内容，以绘本为主线，为学生创造更多接触建筑、民俗等美好事物的机会，开拓他们的视野，带领学生领略闽南传统建筑中独有的魅力，进而有效地激发学生对于美术学习的兴趣。

3.尊重学生多元解读

每一位学生都有自己的闪光点，每一位学生都积累了一定的个人经验，解读绘本中的闽南传统建筑也有着自己独特的视角。在老师眼中和别人不一样的学生在很多的问题上都会产生非常有创意的想法，但教师往往会忽略他们的想法，这也在一定程度上打击了他们的学习自信心和对美术学习的兴趣。因此，在绘本课程教育中，教师应当要充分地尊重每一位学生的多元化解读，公平地对待每一位学生，善于发现他们身上的优点，并鼓励他们继续发扬，尊重和倾听他们的想法和见解，让他们营造一个自由、民主、公平的学习环境，这样才能够有效的增强他们的学习自信心，培养他们对于美术学习的兴趣，提高绘本教学的效率。在教学环节中，教师应尊重学生欣赏与学习的主体地位，确保他们在较为开放的艺术海洋中遨游，通过绘本的指引和教师的引导形成关于闽南传统建筑文化的真实感悟与体会，实现多元化的审美解读。

4.多样化的教学设计与富有鼓励性的评价

首先，多样化的教学设计指的是教学设计的创意多样化。在绘本教学中教师应在绘本之外加入更多的创意设计，使教学方式呈现多样化。教师与学生在教学的过程中是平等的主体，教师应发挥创造性思维在教学的过程中引入临摹、绘制、拍摄、实践等多种形式，合理安排课程进度，并充分调动学生的主动性和创造性。其次，教师在绘本教学过程中，应向学生提供与自身理解水平相适应的审美体系。在教学过程中，要做到定位于每个学生个体的学习目标，以开放多元性的态度应对学生的学习。除了可以设计多样化的教学形式，还可以通过具有鼓励性的评价来有效地帮助学生对于闽南传统建筑文化的兴趣。要客观正确地评价学生，首先，教师就必须要全面地去了解学生，从学生的角度对学生进行评价，并且的评价的过程中要善于发现学生的闪光点，并对他们进行积极地鼓励。其次，教师还需要从不同的角度去分析和评价学生对闽南传统建筑的审美理解，然后对学生进行有效地指导。教师对学生在理解偏差时进行的纠正，可以用委婉的语气来对他们进行点评和指点，并帮助他们进行及时的改正。对于学生的正确而深刻的审美理解，教师则可以通过评价来放大他们的优点，这样一来也可以让他们感受到成功的喜悦，进而有效地激发他们对于美术学习的兴趣和积极性。

结语

富含闽南人文精神的闽南传统建筑文化，在美术教育课程中应当被发掘出来以提高学生的建筑艺术欣赏，达到利用美术教育传承闽南文化，发展传统文化的目的。而在美术课程教育中要想有效地培养学生的兴趣，美术教师就必须要敢于突破传统的教学模式的束缚，更新教学理念，优化教学方法，了解学生的个性发展需求，运用灵活的教学手段，因材施教，采取富有鼓励性的评价等方式来激发学生对于美术学习的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，让学生能够自主的对美术课程进行深入地探究，提高美术学习的效率，进而有效地提升学生的审美能力和艺术素养，促进学生的全面发展。在美术教育中引入闽南传统建筑文化的绘本课程能将绘本与专业的课堂教学进行结合，引发学生的发散思维，可以根据绘本特点采用多元教学方式激发学生的学习兴趣，增强学生的学习动力，提高学生的美术审美能力以及培养学生的人文素养。希望在美术教育的探究过程中，通过闽南传统建筑文化绘本的课程不断加强塑造学生美的意识，塑造更崇高的人格。

参考文献：

[1]高艺玲.探究闽南传统建筑美术资源的人文性与技艺性[J].福建教育学院学报,.

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[4]邵斐.高教绘本创意教育特征与教学策略的多元解读[J].陕西教育，(1).

篇5：民族传统体育文化研究论文

民族传统体育文化研究论文

一、民族传统体育内容多样性和包容性

我国民族传统体育源自于民间的生产、狩猎、娱乐等活动，并根据时代进程不断演变，在民间流传开来，据《中华民族传统体育志》统计，我国民族传统体育项目共有977种，其中汉族项目301种，其他少数民族的体育项目676种。我国民族传统体育文化受儒家文化影响，主张以“仁爱”为思想核心，强调运动以修养身心为主，对体育运动竞技性并不十分注重，民族传统体育中蕴涵了丰富的哲学、道德、宗教、习俗等社会文化，蕴含了中华民族的精神实质，作为一种特有的文化类型，拥有其他项目无法替代的重要价值。

二、传统体育文化的特殊价值

传统体育文化的演变历程，是一个动态平衡发展的过程，它顺应了复杂的时代变化规律，不断吸收和总结历时的经验教训，取其精华去其糟粕，适时调整自身的发展方向，才能在复杂的历史洪流中得以保留。传统体育文化的整理与传播，对宣扬各民族传统文化、发展各民族传统体育项目、加强各民族间交流、增进各民族团结有着重大意义。并且从传统体育文化中能反映相应体育活动的起源形态和依据各个历史阶段的政治、经济、文化变化所做出的相应改变。加强对体育文化的研究不仅能帮助我们回顾历史，同时对创造新的体育项目和运动形式也有较高的指导意义，是一笔特殊的无形文化遗产。传统体育文化是我国各个民族在其特定的地理、经济、政治、文化等条件下所形成的`一种民族差异文化，在体育活动形式中能够展现本民族的风土人情，是珍贵的民族文化遗产。中国传统文化主张“和而不同”，强调和谐而多样，在基调一致的同时包容个别性。这与西方奥林匹克文化的强势与竞争，形成了鲜明的对比。今天，奥林匹克文化已经走向全球，在发展的过程中不同文化应该平等交流，相互间取长补短、尊重文化个性和多元化，这对奥林匹克文化的发展具有重要意义。

三、我国民族传统体育文化的开发策略

1.坚守自身价值准则

如今，我们中华民族传统体育文化急需走出国门融入到世界体育文化的浪潮中。但是，在融入的过程中，我们要做到时时警醒保持住自己的标准，不能急功近利，万不可图一时之方便而将自己民族的传统体育文化纳入到西方体育文化的轨道中，更不能在融入中迷失自己的民族精神。我们要在坚守自身价值标准的前提下寻求发展之路、创新之路。要让世界上更多的国家了解中华民族传统体育文化，让更多的人参与到我们的民族传统体育活动中来，使我们中华民族传统体育中蕴含的深刻文化内涵和深厚民族精神被世界上更多的人所理解、所接受。

2.注重可持续发展

民族传统体育不仅承载着我们各民族特有的传统文化和精神实质，也为现代体育文化建设注入了新鲜的活力。随着我国经济的快速发展，群众的消费观念也在不断变化，人们已从过去的“温饱”意识向现在的“时尚”“娱乐”“健康”转变，民族传统体育也应该从过去的小群体运动向大众化运动发展。任何的发展都应该寻求可持续化，“可持续发展”是我国目前和未来都将遵从的发展观念，从可持续发展的角度看，经济实力的发展并不是社会发展的最终目的，社会文明的进步和人们生活质量的提高才是我们追求的终极目标。民族传统体育文化要紧跟时代的发展步伐，顺应时代的发展潮流，不能因循守旧，要不断创新，只有这样民族传统体育文化才能发展的平稳且长远，也只有这样民族传统体育才能更好的为人们服务。

篇6：传统建筑装饰文化内涵研究毕业论文

传统建筑装饰文化内涵研究毕业论文

一、花鸟图案装饰——吉庆象征意义

花鸟图案装饰是指动植物图案装饰。在传统建筑装饰中既是最普遍的又是重要的装饰内容。早在原始社会，原始人在日常生活过程中，除了满足基本使用功能外也开始运用自然界的动植物形状作装饰，像水鸟鱼纹、卷叶草等，体现原始人对自然的崇拜及热爱。随着发展，汉朝时建筑的装饰纹样不断增多，开始分门别类，才产生各种类型的题材。其中动植物题材在等级制度森严的封建社会里等级较低，也深得民众喜爱，因此被广泛应用，并且这些题材隐含吉庆和象征意义，基本是有图必有意，意必吉祥，寄托居者美好愿望。动物类题材常见有狮子、麒麟、鹿、蝙蝠、龟、鹤、蝴蝶、鸳鸯、喜鹊、鱼类等。植物类主要有竹、松、梅、兰、菊、柏、荷花、水仙、芙蓉、桂花、牡丹、百合、海棠、万年青等。花鸟题材主要是借助动植物其自然属性加以延展、引申，起到暗喻吉祥作用。松柏万古长青，龟鹤寿疆千年，是长寿代表。还有利用谐音、形声等手法指定动植物的含义。福禄寿其代表是“蝠”、“鹿”、“鹤”。蝙蝠的“蝠”字与“福”字相谐音，故广泛被应用，在民居中许多装饰图案都有蝙蝠，并且采用五只蝙蝠代表五福临门。“鹿”与“禄”谐音，鹿也是传说中南极仙翁的坐骑，代表福气与长寿。“鹤”是长寿仙禽，也是代表长寿。再如“鱼”与“余”谐音，代表生活丰裕富足、年年有余，然而鱼的图案也是大量出现在民居中。山西常家庄园窗门上的装饰就是采用了蝙蝠、鱼及如意进行有机组合，组合成象形图案“常”字，并代表年年有余、福临门的吉祥寓意。诸如此类在传统建筑装饰中比比皆是。古人崇德慕贤，追求君子之道，装饰图案多以植物代表其思想品格和精神气质。《楚辞》以兰草比君子，周敦颐《爱莲说》以莲处于污泥而不染比喻君子，都以植物比拟人格高尚。深得文人墨客喜爱的“岁寒三友”松竹梅，它们具有坚强不屈、傲雪凌霜的风骨；大受书画家喜爱的梅、兰、菊、竹视为四君子，欣赏其品格傲然的高风亮节。再如富有“国色天香”的牡丹代表着荣华富贵，因“桂”与“贵”谐音，也有象征富贵之义，并且桂子及桂花寄托“贵子”的寓意，等等。

二、人物故事装饰——教育感化意义

传统建筑装饰中还有一类重要题材是人物故事题材。该题材是将日常生活中大家熟悉的风土人情、生活习惯、历史故事及神话传说融入传统建筑装饰中，具有浓厚的伦理性和哲理性，通过人物故事宣扬中华民族的传统美德：孝、悌、忠、信、仁、义、礼、智等内涵，不仅增加建筑的人文气息，更重要是达到德化教育的目的，使居者潜移默化被濡染熏陶，发扬传承中华传统美德，抒发人们对美好生活的期望及对美好未来的'憧憬。人物题材主要有神话故事、历史典故及生活情境三类。神话故事如“八仙庆寿”、“八仙过海”、“封神演义”、“哪吒闹海”、“白蛇传”、“福禄寿三星”等；历史典故如“三国演义”、“隋唐演义”、“梁山聚义”、“岳母刺字”、“木兰从军”、“穆桂英挂帅”、“郭子仪拜寿”、“二十四孝”等；生活情境如“渔樵耕读”、“琴棋书画”等。广东潮州从熙公祠凹斗门楼石刻是石刻中的精品，最经典的就是充满生活意景的“渔樵耕读”石刻，场面人物惟妙惟肖、传情达意，表达人们热爱生活之情。总的来说，人物题材内容丰富寓意深长，形式有趣多样，在耳濡目染中传承文化弘扬民族精神，教育感化后世。

三、约定俗成装饰——驱邪镇宅作用

传统建筑装饰中还有一类是约定俗成，具有特殊意义的装饰。建筑装饰构件中不少是以动植物为题材的特殊称谓，并且各具有特殊意义，发挥驱邪镇宅的作用。最常见就是镇守宅门两旁雄雌相对的狮子，威猛狮子在衬托建筑等级的同时也发挥驱邪镇宅的作用。南方“金、木、水、火、土”五行山墙也是在建筑装饰中特指使用，运用阴阳五行装饰建筑屋顶屋脊等部位的鸱吻、垂鱼，悬山屋顶山尖下部的悬鱼，皆利用五行水克火的特点，希望借此避开火灾，具有压火镇宅的意义。南方民居屋脊脊尾经常以“燕尾脊”和“卷草脊”做装饰，具有象征吉祥意义及友善家门发达高飞的寓意；再如屋檐下方带有佛教图案的垂莲作装饰，等等。总体而言，建筑构件多以特定的动植物命名，以其丰富的内容形式作装饰，隐形寓意及具象明意相结合，意味深长，生动传情。传统建筑装饰中还有部分人物题材具有特定装饰的特点。家喻户晓的门神是装饰于大门两门扇上，南方和北方供奉的门神大多是唐朝名将秦琼和尉迟恭，门神装饰于临街大门上，起到镇宅辟邪作用。秦琼和尉迟恭两门神的神像在北京民宅中，其样式也最多，有坐式、有立式、有披袍式、有贯甲式、有步战、有骑马、有武单鞭双锏、有执金爪，但绝无手持弓箭之像。而南方门神多为站立像，雄伟威武，正气凛然。还有灶王爷即灶神，灶王爷神像装饰于灶台之上，寄托人们祈求丰衣足食的美好愿望。这些人物题材皆反应居民的风俗习惯及文化特色。人物题材在民居中运用起到画龙点睛作用，使民居更具人文气息，精气神十足。

四、结语

传统建筑装饰有图必有义，义必吉祥，它通过花鸟图案装饰、人物故事装饰及特殊的约定俗成装饰装点建筑，从这些精美的装饰图案中诠释出人们的生活习惯、地域文化、风土人情、优良传统及精神寄托，等等，表达人们对美好未来的憧憬，使传统建筑具有一双能说话的眼睛，传情达意更具有艺术魅力。