如梦令诗歌鉴赏秦观（精选9篇）精选

小编给大家分享如梦令诗歌鉴赏秦观（精选9篇）精选的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。

下面是小编整理的如梦令诗歌鉴赏秦观，本文共9篇，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。

篇1：如梦令诗歌鉴赏秦观

如梦令诗歌鉴赏（秦观）

摘要：如梦令诗歌鉴赏，本文作者是秦观。首小令，作于是年冬季赴郴州途中。词借描写夜宿驿亭苦况诉行旅艰辛。

如梦令

秦观

遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。

梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。

无寐，无寐，门外马嘶人起。

【鉴赏】

秦观一生，因涉党祸屡遭贬谪。宋哲宗赵煦绍圣三年(1096)，词人自处州再贬郴州。这首小令，作于是年冬季赴郴州途中。词借描写夜宿驿亭苦况诉行旅艰辛。

“遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。”夜色苍茫，沉沉如水，寒风阵阵紧吹，吹过这古道的驿亭和暂歇驿亭的行人。“如水”、“风紧”，以其重量感造就出一种强烈的空间的挤压感。似一股无形的力在肆意捏挤，取境也随之由远拉近，凸出一个特写：驿亭紧闭的大门。那般突兀，那么引人注目，空间的闷压至最大限度。作为一个审美对像，“驿亭深闭”既是现实的意象，也是心灵的象征啊!在新旧党争的政局变幻中，词人无辜受害，如今身坐党籍，艰难跋涉在贬途中，身心憔悴，纵有满肚的不平又怎敢铺展?词人的心情从这纯粹的景语中已暗示出几分。

“梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。”驿亭的深闭阻隔了外界的喧嚣，寂寥之中劳累的词人也开始悄然入梦。诗人梦到了什么?渺然不可追考，也无须乎落实。描写梦境，寄寓悲思之作，几乎贯串了词人的一生。这是由他一生沉郁，特别是政治上遭打击后远谪蛮荒，痛感人生无望的独特心境所决定的。如“佳会阻，离情正乱，频梦扬州”(《梦扬州》)、“乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除”(《阮郎归》)、“一觉相思梦回处，连宵雨，更那堪，闻杜宇”(《夜游宫》)等等。“古之伤心人也”惟有希冀一个个好梦消释现实中无法消释的无限悲慨!然而“梦破”二字，又流露出多少烦恼意绪。它推动着词意的递进：心魂从梦中归来，往事在梦中幻灭，萦怀往复，给全词带来了更为浓重的悲剧气氛。

接着，作者通过醒后之所见、所感再加渲染。“梦破”大约与鼠有关。老鼠半夜出来偷油吃，不免就弄出些声响来了，鼠惊人梦，人醒鼠也当惊，可它并未立即逃藏起来，还垂涎于那盏灯油吧!又不免惶恐地窥觑着这盏昏暗的油灯和惊梦初醒之人。一个“窥”字，用得十分传神。“鼠”之敢对人“窥灯”，可见驿亭之荒凉破败。

唐代杜甫《北征》中写旅途所见：“鸱鸟鸣黄桑，野鼠拱乱穴。夜深经战场，寒月照白骨。”野鼠见人时不惊不藏，竟交其前足如人之拱手，自立于乱穴中间。见出荒山之无人、战争的创伤。诗心词境，传神而妙。再说梦回之后的词人。孤灯照壁，再也无法成眠，只觉得薄薄的衾被已挡不住寒意侵身，一定是外面下了霜，才送来这寒气逼人吧!这两句写所见、所感，驿亭之简陋，词人之孤独冷寂，不言而喻。王国维说秦观晚期词境变而为“凄厉”，此其一斑。

“无寐，无寐”两次的重复，是词中唯一直抒作者感叹之笔。二词叠用，除了协律，还突出了词人多少烦闷、无奈、凄苦的心绪……是啊!如果不是心中那水一样浩茫梦一般绵邈的愁情的折磨，哪里会如此夜难再成眠?身心都极需休憩的词人又何苦要这般和自己过不去呢?

好梦既无从续起，不起来又怎么样呢?这自然是第二天早晨的事了，时光总算暗暗在流转。“被冷香销新梦觉，不许愁人不起”(李清照《念奴娇》)。门外，马儿嘶鸣，是在催人上路啊。从听觉感受中暗示黎明的'到来。熬过了大半夜不眠的词人，又该怀着一般什么样的心情，拖着疲累的身躯，开始又一天的旅途奔劳?

细味全词，词人高明之处在于善用极省净的笔墨(共33字)，描绘了一个典型环境──古代简陋的驿馆。鼠之扰闹，霜之送寒，风声阵阵，马嘶人起，如耳闻目睹，俱以白描手法出之。毫无缘饰，不用替代，只坦直说出，却别有一番感人的力量。这是由于词人下笔精到，所写驿馆种种景况，无不蕴含着天涯飘泊的旅思况味，婉曲地传出了郁积于心的人生不平──遭谗受害，屡遭贬谪，岁暮飘零如是!可见白描手法的运用，不仅要求描写之逼真，尤重在情味之活现，使人读之有一目了然之快意，味之而作深长之联想。读秦观此词，读者或当获得吟赏之回味之快意?

篇2：诗词鉴赏秦观如梦令

诗词鉴赏秦观如梦令

《如梦令·遥夜沉沉如水》

年代: 宋 作者: 秦观

遥夜沉沉如水，

风紧驿亭深闭。

梦破鼠窥灯，

霜送晓寒侵被。

无寐、无寐，

门外马嘶人起。

鉴赏:

此词是作者绍圣三年(1096)贬谪郴阳时于途中所写。词中通过夜宿驿亭的描写，绘出贬谪途中的情景，表达了作者旅途中凄凉寂寞的心情和倦于宦游的情绪。

首句点明时间是夜晚 ，“遥夜”即长夜，状出了夜漫漫而难尽的感觉。紧接“沉沉”的叠字，将长夜难尽的感觉再度强化 。一句尤妙在“如水”的譬喻。

是夜长如水，是夜凉如水，还是黑夜深沉如水，作者不限制在何种性质上相“如”，只说“如水”，让读者去体味。较之通常用水比夜偏于一义的写法，有所创新 。次句点出地点。“驿亭”是古时供传递公文的使者和来往官员憩宿之所，一般都远离城市。驿站到夜里自是门户关闭，但词句把“风紧”与“驿亭深闭”联在一起，则有更多的意味。一方面更显得荒野“风紧 ”;另一方面也暗示出即使重门深闭也隔不断呼啸的风声 。“驿亭”本易使人联想到荒野景况以及游宦情怀，而“风紧”更添荒野寒寂之感。作者虽未言情，但景语中亦见出其情。

“梦破”二字，又流露出多少烦恼情绪。沉沉寒夜做一好梦 ，更反衬出氛围的凄清。“梦破”大约与“鼠”有关，客房点的是油灯，老鼠半夜出来偷油吃，不免弄出些声响。人一惊梦，鼠也吓咆了，但它还舍不得已到口边的美味 ，远远地盯着灯盏。“鼠窥灯”的“窥”字，用得十分传神。它那目光闪闪，既惶恐，又贪婪 。昏暗灯光之下这一景象，直叫人毛骨悚然，则整个驿舍设备之简陋、寒伧，可窥见一斑。能否捕捉富于特征性的细节，往往是创造独特的词境的成败关键。此句与下句间，有一个从夜深至黎明的时间过程 。下句之“送”字、“侵”字都锤炼极佳。天犹未明 ，“晓”的将临是由飞“霜”知道的，而“霜”的降临又是由“寒”之“侵被”感到的。

“无寐，无寐”的'重复，造成感叹语调，再联系“风紧”、“鼠窥灯”、“霜送晓寒”等等情景，可以体味出无限的感伤。古时驿站常备官马，以供来往使者、官员们使用。而“门外马嘶人起” ，门外驿马长嘶，人声嘈杂，正是驿站之晨的光景。这不仅是写景，从中可以体味到被失眠折腾的人听到马嘶人声时的困怠情绪。同时，“马嘶人起”，又暗示出旅途跋涉，长路关山，白昼难辛的生活又将开始。

此词不直写心境，而是写一夜难寐的所见、所闻、所感。词写长夜沉沉，驿亭风紧，饥鼠窥灯，晓寒侵被，人声嘈杂，驿马长嘶，真实谪徙羁旅的苦境与凄情。

篇3：秦观《如梦令·春景》原文鉴赏

秦观《如梦令·春景》原文鉴赏

秦观(1049-1100)字太虚，又字少游，别号邗沟居士，世称淮海先生。汉族，北宋高邮(今江苏)人，官至太学博士，国史馆编修。秦观一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，感人至深。苏轼过扬州，亲自看望秦观，正巧孙觉、王巩亦在高邮，乃相约游东岳庙，载酒论文，吟诗作赋，一时传为佳话。秦观生前行踪所至之处，多有遗迹。如浙江杭州的秦少游祠，丽水的秦少游塑像、淮海先生祠、莺花亭;青田的秦学士祠;湖南郴州三绝碑;广西横县的海棠亭、醉乡亭、淮海堂、淮海书院等。秦观墓在无锡惠山之北粲山上，墓碑上书“秦龙图墓”几个大字。有秦家村、秦家大院以及省级文物保护单位古文游台。

如梦令·春景

秦观

莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。

指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。

依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。

译文

黄莺用嘴衔过的花更加红润，燕子用尾点扫的'水波泛起绿色的涟漪。天寒手冷，玉笙冰凉，但吹笙的人却亢奋地吹起《小梅花》曲子，声音宏亮悠扬， 响彻天空，听者都感到激越、雄浑，春意盎然。人们都说，照这样吹，这样吹吠下去，一定会让人和绿杨都会变得潇洒清秀。

注释

①玉笙：珍贵的管乐器。

②《小梅》：乐曲名。唐《大角曲》里有《大梅花》、《小梅花》等曲。

鉴赏

这首词诸本题作“春景”。乃因伤春而作怀人之思。

首二句直笔写春。莺歌燕舞，花红水绿，旨在突出自然春光之美好。三、四句却转作悲苦语。化用李璟《山花子》“小楼吹彻玉笙寒”句。春光明媚，本应产生舒适欢畅之感受，而女主人公何以有这般与外界景物格格不入的忧伤情绪?“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。””是为点题之笔。柳絮杨花，标志着春色渐老，春光即逝。同时也是作为别情相思的艺术载体。飞絮蒙蒙，是那一段剪不断理还乱的念人之情。因为有那刻骨深情的相思，所以忧思约带、腰肢瘦损。“人与绿杨俱瘦。”以生动的形象表达感情，而“为伊消得人憔悴”的含意自在其中。直让人想象到一幅花落絮飞，佳人对花兴叹、怜花自怜的图画。

词人之心，或欲借春光盛衰之过程展示流转在节序交替中的伤春念远之情。词从愉快之景象叙起，乃欲反衬其心境之愈为悲苦。然而词人为了最大限度地达到反衬的效果，甚而不惜极尽雕琢气力状物写景，终不免落于攻琢之痕。“溜”字本写花红之鲜艳欲滴，“皱”则欲状摹水波漾漪之态，亦不可谓不巧矣!然味之终觉神韵欠焉!究其原委，就在于它显得雕琢、吃力。正如其“天连芳草”句，如换“连”为“粘”，则失于穿凿矣!故《吹剑录》谓“莺嘴”二句：“咏物形似，而少生动，与‘红杏枝头’费如许气力。”可谓一语中的。其实，很多词评家们都恰切地指出了这一点：《草堂诗余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人词评》评曰“险丽。”《古今词话词品》亦云：“的是险丽矣，觉斧痕犹在。”如此雕炼奇峭，有《粹编》本要以为此词乃黄庭坚所作，实在也是事出有因。

“诗缘情”，贵其感发之力量，“词之为体，要眇宜修”，尤重其内在之情味意境。而由于诗、词体裁的限制，其用字造句，又特别讲究锤炼洗净。但是这种锤炼不是刻意地雕章琢句。其用心尽管良苦而出之必须自然，浑成无迹，顺手拈来，所谓“羚羊挂角，无迹可求”是也。秦观此词中，“瘦”字的运用就应该说是较为成功的。所以《草堂诗余》才又说：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之评。以花木之“瘦”比人之瘦，诗词中也不乏此例。如李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”(《醉花阴》)“知否，知否，应是绿肥红瘦。”(《如梦令》)程垓“人瘦也，比梅花，瘦几分。”(《摊破江城子》)新鲜奇特，形象生动，各具情深。

“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均当以审慎公允态度待之，不隐其得，不讳其失，对文学艺术的研究都是有益的。

篇4：《如梦令》秦观词作鉴赏

如梦令

秦观

夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。

梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。

无寐，无寐，门外马嘶人起。

篇5：秦观词作鉴赏《如梦令》

如梦令，词牌名。又名《忆仙姿》、《宴桃源》。五代时后唐庄宗李存勗创作。《清真集》入“中吕调”。三十三字，五仄韵，一叠韵。

题考

后唐庄宗自度曲，词云：“如梦、如梦，残月落花烟重”;乐府遂曲“如梦”二字名曲。或云：“庄宗修内苑，掘土有绣花碧色，中得断碑，载此词。”此调复加一迭者，名《如意令》，盖唐武氏有《如意曲》词名两袭之。(见毛氏《词学全书》)考后唐庄宗制此词时，本名《忆仙姿》，或谓苏轼以其词中有“如梦如梦”叠句，而改为《如梦令》，是此调始于五代，已无可疑，惟调名《如梦令》，或创于宋，未可知耳。此外本调复名《晏桃源》，更名《比梅》。

作法

本调三十三字。通体以六言句为主。第一、二句第一字平仄可以通用，第三字以用仄声为佳，第五字则以用平为宜。一二句例用对偶，故于平仄尤不宜假借，最好以一三五字平仄相对，则更工矣。第三句为仄起平收之五言句，不用韵。第四句及末句，与第一、二句相同;惟第三字宜用仄声，第一字宜用平声耳。第五、六为两字迭句，叶韵;通篇扼要之句，最宜注意。

如梦令

秦观

夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。

梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。

无寐，无寐，门外马嘶人起。

篇6：诗歌鉴赏《浣溪沙》秦观

诗歌鉴赏《浣溪沙》秦观

浣溪沙

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

(1)这首词表现了词人什么样的情感?这种情感是通过哪些表现出的? (3分)

(2)“自在飞花轻似梦”一句是个比喻句，今人沈祖芬在《宋词赏析》中将其称为“奇喻”，请你说说，这个比喻“奇”在何处? (4分)

试题答案：

(1)第一问：淡淡的忧愁。(1分)第二问：是通过“轻寒”“晓阴”“淡烟”“丝雨”“如梦的飞花”等这些词语表现出的。(1分);通过轻浅的色调、幽渺的意境表现出的。(1分)

(2)它的奇，可以分两层说。第一，“飞花”和“梦”本不相似，无从类比。但词人却发现了它们之间有“轻”和“美”这两个共同点，就将两样原毫不相干的东西联成一体，构成了既恰当又新奇的比喻。(2分)第二，一般的比喻，都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说，以容易捉摸的.事物去比喻难以捉摸的事物，但词人在这里却用倒喻反其道而行之。他不说梦似飞花，而说飞花似梦，也同样很新奇。(2分)

【参考译文】

漫漫的春寒弥漫小楼，拂晓阴冷好似深秋，画屏上烟霭淡淡流水悠悠景色清幽。

自由自在的飞絮轻如梦幻，无边无际的细雨似缕缕哀愁，珍珠宝帘悄然挂上小小银钩。

【赏析】

《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》，北宋秦观词作，曾被誉为《淮海词》中小令的压卷之作。这是一首伤春之作。上阕写阴冷的春天早晨，独上小楼，空房内画屏竖立，显得格外清幽。下阕所写眼前景物，待慢慢挂起窗帘，观落花轻飘，细雨蒙蒙，令人触目伤情，描写隽永传神，创造出全词最佳境界。“飞花”、“细雨”，为实写物态;“梦”、“愁”，虚写心境，合而喻之，虚实相生，已臻灵秀之境。作者用“轻描淡写”的笔法，融情入景，明写景，实写人的愁怨。

这是一首闺怨词，写一个年轻女子在初春时节滋生淡淡愁绪，字里行间流露出浓浓的忧思。

上片写天气与室内环境的凄清，通过写景渲染萧瑟的气氛，不言愁而愁自见。起首一句“漠漠轻寒上小楼”，笔意轻灵，如微风拂面，让人不自觉地融入其中，为全词奠定了一种清冷的基调。随后一句还是写天气，强调“轻寒”。初春之寒，昏晓最甚。更何况阴云遮日，寒意自然更深一步，难怪会让人误以为是深秋时节。“无赖”二字暗指女主人公因为天气变化而生出丝丝愁绪。“淡烟”一句视角从室外转到室内，画屏之上，淡烟流水，亦是一片凄清模样，让人不禁生出一丝淡淡的哀愁。

下片以抽象的梦和愁来比喻飞花与细雨，写出愁的绵长，也极新颖贴切。用“自在”二字，反衬室中人物的不自在或不自由，意在言外。“飞花轻似梦”，意为梦似飞花那样轻，画龙点睛。次句，“丝雨”用“无边”二字形容，更显得春雨使人烦闷，而室中人的“愁”则简直无可摆脱。这都是不寻常的笔墨。绵绵细雨，明明是密密的，却又轻轻地，如同飞花，使一切都陷入迷蒙之中，恍然梦境。这不就是词人心绪的真实写照吗?一样的惆怅，一样的无边无际，一样的细碎，交织在一起，说不清道不明。以雨丝那种连绵、无边、细密、纠缠的意象比喻“愁”，是本词的一大亮点。

全词虽然没有明显描绘主人公愁苦的句子，我们却分明可以清楚地看见隐藏在她内心的悲伤。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”二句，历来备受赞赏，被誉为“奇语”。全词情溢言外，含蓄不尽。语言清丽优美，语淡情浓韵无穷，把婉约词的艺术特色完美地展现在我们面前。此外，结构上，词的上、下片对称工整，精巧别致，令人回味。

篇7：诗歌鉴赏浣溪沙秦观

诗歌鉴赏浣溪沙秦观

浣溪沙

秦观

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

【鉴赏】

每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起?仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。紧接着加上“晓阴无赖似穷秋”，在凄清的背景上涂抹一层暗淡的色彩。

无赖，令人讨厌，无可奈何的憎语。时届暮春，却感到竟像深秋那样的寒冷，原来这是一个春阴的早晨。春阴寒薄，不能不使人感到抑闷无聊。然而词人不说心情之无聊，却咒晓阴之无赖，进一层渲染了气氛之寂寞凄寒。主人公也许刚刚从梦中醒来，睡眼惺忪，室内画屏闲展：淡淡的烟霭，轻轻的流水。在周围阴氛的罩笼下，幽迷淡远。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的画景之中，又仿佛还依回于渺茫、流动的梦境之中。这种主观幻觉，正是由于幽迷宁静的氛围与主人公此时此刻心境的浑然一体所致。是情与景融、意与境浑的佳句。

下片开始转入对春愁的正面描写。不期然而然中，他的视线移向了窗外：飞花袅袅，飘忽不定，迷离惝恍;细雨如丝，迷迷蒙蒙，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时悠起的是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。作者在这里用了两个奇特的比喻：“飞花”之“轻”似“梦”、“丝雨”之“细”如“愁”。之为奇特，不仅于其喻体和喻指的恰当而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具体的物象，是飞花似梦，是细雨如愁。本写春梦之无凭与愁绪之无际，却透过窗户摄景着笔于远处的飞花细雨，将情感距离故意推远，越发感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。

亦景亦情而柔婉曲折，是“虽不识字人，亦知是天生好言语”(《诗人玉屑》卷二十一引晁无咎语)的佳例。词人将“梦”与“愁”这种抽象的`情感编织在“飞花”、“丝雨”交织的自然画面之中。这种现象，约翰·鲁斯金称为“感情误置”，而这在中国诗词中则为司空见惯。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。诗人们心中存有一种感情，移情入景，便往往设想自然也带着这份感情。“以我观物，而物皆著我之色彩”。“自在飞花”，无情无思，格外惹人恼恨，而反衬梦之有情有思。丝丝细雨，已足生愁，更况其无止无歇总是下个不停呢!体味这无边的飞花细雨，仿佛我们也感受到了那轻轻的寂寞和淡淡的哀愁。

最后，词以“宝帘闲挂小银钩”作结，尤觉摇曳多姿。细推词脉，此句应为过片之倒装句。沉迷于一时之幻境，不经意中瞥向已经挂起的窗帘外面，飞花丝雨映入眼帘，这便引出“自在”二句之文。而在结构艺术上，词人作如是倒装，使得词之上、下片对称工整，显得精巧别致，极富回环变化的结构之美。同时，也进一步唤醒全篇，使帘外的种种愁境，帘内的愁人更为分明，不言愁而愁自现。

《续编草堂诗余》曰：“后叠精研，夺南唐席。”正是对此章法技巧的高度评赞。句中“闲”字，本是形容物态，而读者返观全篇，知此正是全词感情基调── 百无聊赖的情感意绪。作为红线贯串打通全词，一气运转，跌宕昭彰。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”(《词源》卷下)试观此作，谁谓不然?

此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。冯延巳的《鹊踏枝》写出了人人心中皆有的这般闲情，却也包蕴着一种由时代氛围所酿成的说不清、排不开的愁绪。

“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，于新旧党迭为消长之际，一再受到排抑，满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、窈深幽约之美。此词曲折传情而凄清婉美，《词则大雅集》卷二称“宛转幽怨，温韦嫡派”。作为婉约派词人，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。

篇8：江城子秦观诗歌鉴赏

江城子秦观诗歌鉴赏

诗人秦观的《江城子》此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻，清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

江城子

秦观

西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

【注释】

①韶华：青春年华，又指美好的春光。

②变做：纵使。

【翻译】

早春的西城外，杨柳如丝般的轻柔，牵动游人离别的忧愁，扑簌簌的泪难收。还记得当日多情，曾为情郎一系归舟。碧野红桥边的踏青泛舟已成过去，如今感伤人不见，江水空自流。

美好的时光不会为少年停留，离恨悠悠绵长，简直是无止无休!柳絮飘飞的落花时节，我又登上了江楼。即便是眼前浩浩的春江都变做泪水，也流不尽我这无尽的离愁!

【赏析】

此为少游前期的暮春别恨之作。词之上片由“西城杨柳弄春柔”的`描写，引起对往事的回忆，抒发暮春伤别之情;下片由“韶华不为少年留”的感叹，到“飞絮落花时候一登楼”的描写，进一步抒发愁情别恨。

首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休?”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物;此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

【阅读训练】

1.概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。

2.词中“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》)化用而来，请比较两者的异同。

3.这首词的上阕描述了一个怎样的场景?表达出作者怎样的情感?

4.这首词的最后一句与李煜的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，在表现手法上有何相同之处，请简要分析。

5.请结合“杨柳”“飞絮”两个意象分析这首词表达的思想情感。(3分)

6.请从修辞手法角度赏析“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”(3分)古代写愁的名句很多，请写出用相同修辞手法写“愁”的诗句。(1分)

7.秦观这首词中感慨颇多，简述作者在这首词中表达了哪些情感?(4分)

8.赏析“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。(4分)

【参考答案】

1.“杨柳”“飞絮” 意象的内涵有二：既表春景逝去，又表漂泊无依、离愁别绪。这首词抒发了抒发暮春伤别之情，也抒发了愁情别恨。

2.共同点：都运用了比喻和夸张的手法，将满腔愁绪比作汤汤江水，都抒发了愁绪之多，之盛，之绵延。不同点：李词运用明喻和拟人手法，秦词运用暗喻;李词抒发的是亡国之痛，秦词抒发的是离别之苦，可见手法和内容不同。

3.这首词的上阕描述了往昔送别的场景，暮春时节，杨柳依依，行舟远去，江水空流，表达出作者送别时依依惜别、无限惆怅的情感。

4.示例一:这两句都运用了比喻、夸张的表现手法，用春天不断上涨的江水比喻泪水之多，忧愁之多，将抽象的伤感之情描述得具体可感，充分表达出作者无限感伤的情怀。

示例二:这两句都运用了直抒胸臆的表现手法，借春天不断上涨的江水表现泪水之多，忧愁之多，直接表达出作者无限感伤的情怀。

5.柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。暮春时节，柳絮漫天飞舞的姿态常常会撩乱人的思绪，这首词借杨柳、飞絮抒发了春景逝去，青春易逝的感慨和离愁别恨之情。(评分标准：答出“青春易逝”“离愁别恨”各1分，结合意象分析1分。)

6.运用了比喻和夸张的手法，将满腔愁绪比作汤汤江水，描写了愁绪之多，之盛，之绵延，抒发了离别之苦。相同手法的句子如：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。(李清照《武陵春》)试问闲愁都几许?一川烟草、满城风絮、梅子黄时雨。(贺铸《青玉案》)遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?(王实甫《长亭送别》)(评分标准：手法1分，具体解析1分，情感 1分。相同修辞的名句只要用比喻和夸张(主要是比喻)写愁，书写正确，均给分。)

7.伤春之情，离别之愁，物是人非之感，叹老嗟卑之愁。

8.答案一：这是一个极其深动巧妙的比喻，将从篇首开始逐渐写出泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽的向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

答案二：化用李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又翻出一层新意。

篇9：水龙吟诗歌鉴赏秦观

水龙吟诗歌鉴赏（秦观）

摘要：水龙吟诗歌鉴赏，本文作者是秦观。本首诗讲述清明时候，轻风微雨，小楼上佳人身穿春衫，卷帘望外，只见她的恋人跨上雕鞍，奔驰而去。

水龙吟

【宋】秦观

小楼连远横空，下窥绣毂雕鞍骤，

朱帘半卷，单衣初试，

清明时候破暖轻风，

弄晴微雨，欲无还有。

卖花声过尽，斜阳院落，

红成阵，飞鸳甃。

玉佩丁东别后。

怅佳期、参差难又。

名缰利锁，天还知道，和天也瘦。

花下重门，柳边深巷，不堪回首。

念多情、但有当时皓月，向人依旧。

【简析】

清明时候，轻风微雨，小楼上佳人身穿春衫，卷帘望外，只见她的恋人跨上雕鞍，奔驰而去。此时夕阳西下，离情万种，那清脆可见的.卖花声慢慢从窗前过尽，剩下的唯有阵阵落花，飘向井台，这是她感情的外化。郁伊惝恍，凄恻感人。

【作者简介】

秦观:(1049-1100)北宋词人。字少游、太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。