小学音乐欣赏中要渗透音乐要素（合集9篇）精选

时间：2024-11-16 07:33:11 kaka003 互汇语录网

篇1：小学音乐欣赏中要渗透音乐要素

小学音乐欣赏中要渗透音乐要素

新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只要因为义务教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的`技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育（www.xfhttp.com－雪风网络xfhttp教育网）区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

1、音乐欣赏中情景变化要渗透力度、速度、音色、节奏、旋律等要素变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了…………然后教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而没有去提出表现这个场面的音乐要素。在《爱劳动》一课中我们注重了音乐场面、情景场面是由许多音乐要素的变化发展来的。如在一上课老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？时学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你从什么地方听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、低沉。虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。

在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我听到、看到过得音乐教学大都是与以上的做法相同，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。在欣赏教学中只是注重表面的现象，不注重深层次地实际教学。在本课的教学中我们课题组人员经过讨论、实践、验证大胆的运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。再例如：在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较是学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的比较。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透力度、速度、

音色、节奏、旋律等音乐要素变化

从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式

[1] [2]

篇2：音乐教案－音乐欣赏基本阶段、要素

音乐教案－音乐欣赏基本阶段、要素

课题：音乐欣赏基本阶段、要素

数学目标：1、了解音乐欣赏的三个阶段；

2、理解情感体验是欣赏音乐的重要通道。

教学重点：音乐定义的理解

教学难点：音乐定义的理解

教学方法：讲授、听赏

教具：录音机、多媒体设备

德育渗透：中国民间音乐一枝独秀

教学过程（）：

1. 组织教学

2. 导入新课

高中欣赏课的安排：二年时间上完音乐、美术，属于必修课。高中的音乐课不同于初中，如主要是唱歌、欣赏，高中主要是：

（板书：音乐欣赏

讲：为什么要在高中这么紧张的学习阶段开设音乐欣赏课呢？

（学生回答）

音乐太重要了。

（板书：1. 生活中处处有音乐

2.音乐在生活中的作用

3.每个人都是音乐

请说出生活中处处有音乐。

（学生回答：电影、电视、餐馆、商店、婚丧嫁聚各种仪式，养殖场、蔬菜大棚、军训、升旗、歌舞厅、音乐课等）

那么在这些场合中音乐起什么作用呢？

（学生回答略）

总结

审美功能：净化心灵，调节情感，提高审美情趣

认识功能：超越现实，振奋精神

信号象征：运动会上升国旗等

教育功能：健全大脑、健康心理人际关系和谐化。

娱乐功能：一声来耳里，万事离心中

音乐、功能具有双向性特征。

好音乐——健康向上

不健康——消极、反面作用

所以需要有一副鉴赏的耳朵，鉴别好的音乐，抛弃不好的音乐。

每人都是音乐

步履节奏，节奏和情绪紧密联系，若是哼上小曲吹个口哨，就有了旋律。

在音乐课上欣赏的这些古今中外的音乐作品是从古今中外文化史上挑选出的音乐珍品，感受这些作品，理解这些作品，能够很好的陶冶情操，使同学们认识音乐教育不仅仅是为了放松娱乐，更是为了树立高尚的人格。学生走进音乐课堂的目的就是学习音乐，倾听音乐，和平时在音乐课外听音乐是有本质区别的。平时同学们更多采用的是背景式的欣赏方式，这种欣赏方式为许多人所采用。背景式的欣赏是一种以消遣与休息为目的的音乐欣赏方式，它的特点是欣赏者并不以听音乐为主要目的，而是把它作为休息或从事其他工作和活动的衬托与背景。它对改善环境、调解精神起到一定的`作用，但这种欣赏方式对欣赏者不做要求，欣赏者听到音乐，可以当作相识的朋友，也可以把它当作漠不相识的路人，可以听而有感，也可以听而不闻，人们的主要注意力不是放在音乐上。这也就是我们要说的音乐欣赏的三个阶段中的第一个阶段：官能的欣赏。所以说背景式欣赏和审美的艺术欣赏是有本质区别的，为了保证音乐欣赏教学中审美式艺术欣赏，同学们要养成倾听、倾听、再倾听的欣赏习惯。

音乐欣赏可分为三个阶段

1．官能的欣赏，有人称之为美感阶段，在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考。（满足于悦耳动听或刺耳难听）比如当我们在做别的事情或在咖啡厅、舞厅时，便心不在焉也沉浸在音响中了，这时单凭音乐的感染力及气氛就可以把我们带到一种无意识然而又是有魅力的心境中。而有不少音乐爱好者在听音乐会时，也仅仅是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个虚幻的世界，一个理想世界，在这个世界中人们无需思考日常生活中的现实，当然他们也没有思考音乐。

2．情感的欣赏（情绪反应），有人称之为表达阶段。虽然很多作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容，虽然想用语言去解释一首音乐作品的涵义何在是十分困难的，但不应导致另一个极端，即否认音乐想要“表现”什么内容。在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪，它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。老柴＜如歌的行板＞及德活夏克＜自新大陆交响曲＞第二乐章的主题我们听了会泪水沾巾，这不是由于联想到什么别的悲伤事件即移情联想（当然也有人会移情联想）而纯粹是由于音乐本身的魅力，是作曲家将这种情感用音乐表达出来，经乐队演奏后被欣赏者所接受，这是用任何语言也无法表达的，只有亲耳聆听。

（“江河水”、

3．理智的欣赏（理论上分析出曲了为何是悦耳动听，为啥是如此的情感等），有人称为纯音乐阶段。音乐除了它的音响和所表达的情感外，是作曲家使用“音乐语言”创作出来的，故欣赏者应有意识也支聆听旋律、节奏、和声、音色等音乐素材，为了追随作曲家的思路，还必须懂得一些音乐曲式结构的原理，只有这样才能对音乐作品进行全面的理解，从而获得完美的艺术享受。

要从官能、情感和理智三个方面也欣赏一部作品，就需了解以下几个方面的知识：

1、作者和作品的时代背景。一首音乐作品，问题表现了作曲家对现实生活的感受。

2、民族特征。俄国作曲家格林卡说过：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已“。一切音乐作品都植根于民间音乐，因此都有各自的民族特征，有些作品概括也体现了民族音乐语言的某些特点（如999朵玫瑰取材于彝族舞曲），另一些作品则和具体的民族民间单调保持着密切的联系（如小提琴协奏曲＜梁祝＞采用越剧曲调。

3、作者的创作个性。作曲家由于生活时代、环境素养、经历和艺术趣味的不同表现为各不相同创作个性。不同作曲家有不同创作风格，同一作曲家在不同时期的创作风格也不尽一样。

4、标题及无标题。

5、音乐语言的表现功能。音乐语言包括很多要素，其中最主要的有四种：节奏、旋律、和声和音色。此外还有节拍、速度、力度、音区、调式、调性等。

6、曲式和体裁。曲式是音乐材料排列的样式，也就是音乐的结构布局。如乐段、二段式、三段式、复三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲、混合曲式、套曲等。体裁是音乐的品种，如歌曲、舞曲、进行曲、谐谑曲、叙事曲、夜曲、序曲、交响诗、协奏曲、组曲、歌剧、舞剧、清唱剧等。

除了音乐语言本身的表达外，每一位指挥家会对同一部音乐作品做出不尽相同的解释，每个乐团也会以其不同的音色风格演奏作品，这也是我们在欣赏音乐时需要观察、了解的。

总结：音乐定义

音乐是凭借声波振动面存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术。

欣赏的三个阶段

篇3：浅谈小学音乐教学中如何渗透德育

重庆市长寿区凤城第一小学张黎离

【摘要】音乐教学中的德育渗透主要是通过艺术形象去感染儿童的心灵，陶冶情操，启迪心智，从而美化儿童的内心世界，培养儿童健康的心理品质。在音乐教学中，教师要充分利用音乐课程资源，有效地对学生进行德育教育，使学生在情感、品格和心灵上受到有益的影响，形成高尚的道德品质。

篇4：浅谈小学音乐教学中如何渗透德育

国家“音乐课程标准”告诉我们：要从人文教育观出发，体现鲜明的人文精神，以学生的发展为中心，从而使音乐课程的学习变得更加轻松，更加活泼多样。同时，要联系学生个人的生长环境，联系学生的音乐经验，联系学生的生活、情感和文化，吸取人类历史的文化营养。小学音乐是小学艺术教育的重要课程。在音乐教学中，教师要充分利用音乐课程资源，有效地对学生进行德育教育，使学生在情感、品格和心灵上受到有益的影响，形成高尚的道德品质。为此，笔者在音乐教学过程中做了以下一些探索。

一、利用音乐教材，对学生进行品德教育

《音乐课程标准》提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”如，小学音乐《静静的夜》，一开始教师可运用声、像结合的动态画面，让学生聆听《摇篮曲》，用心体会歌曲安宁、舒适的意境和母亲对孩子真挚的爱心。同时，在老师有感情的朗读中，让学生用轻柔的动作表现自己感受到的情感和意境，从而为学习歌曲《小宝宝睡着了》做好铺垫。在这首歌的结尾句处理方式上，还可让学生说一说，再试唱各小组的设计，体验创设成果的愉悦，最后根据这首歌曲的意境，让学生用碰钟轻轻的敲击为歌曲伴奏。通过这样的教学，让学生知道这首歌曲的情感所在，再不会随声附和地喊歌，而是有声有色、有情有韵地歌唱，歌唱时情感的处理会恰到好处，表达了歌词的意义，唱出了歌曲的感情，达到了教学目的。结合教材讲音乐故事。将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。结合教材做律动、歌表演。这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受低年级同学的喜爱。它通过形体动作表现音乐，加深了对音乐作品理想。如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现，加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如，“捉迷藏”“、小青蛙找家”、“开火车”等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。

二、在唱歌过程中，进行思想教育

唱歌最易使学生直接感受音乐艺术的魅力，又是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。歌曲以它独特的美——乐曲的旋律美、音响的意境美、表达的情感美在孩子们的心灵扎根，从而促使学生形成积极向上，朝气蓬勃的精神面貌，净化学生的心灵，美化学生的行为。教材所选歌曲或多或少，或隐或显大多包含着一些德育内涵。如，歌曲《没有共产党就没有新中国》、《我们美丽的祖国》、《中国，中国我爱你》等是典型的爱国主义题材的歌曲，在教学时通过教师的分析、讲解，引导学生深刻理解歌曲内容，激发学生的爱国情感，在教唱之后让学生讨论采用怎样的速度才能准确地表达歌曲的思想感情，学生练习饱含深情的歌唱，唱出自己对祖国的爱。又如，学生在唱《在老师身边》、《劳动最光荣》、《可爱的家》、《小鸟请到这里来》等歌曲的过程中会潜移默化地受到热爱集体、热爱劳动、关心他人、尊敬老师、保护环境等良好的思想品德教育。使学生在唱歌的过程中既受到了艺术的熏陶，又得到思想上的升华，陶冶了情操。又如，《国歌》是一首雄壮、高昂、激奋人心的歌曲，它鲜明的节奏和号角式的音调及催人奋进的音符，塑造了中国人民威武不屈，为争取自由解放而英勇奋战的音乐形象。过去它曾激励无数中华儿女、爱国志士，奔赴抗日前线。而今，又以新的姿态与活力鼓舞人民进行社会主义的改革和建设。在教学中，通过教师扣人心弦地讲述这首歌的历史意义和现实作用，并结合每周一升国旗仪式，仰望五星红旗冉冉升起那激动人心的场面，激起学生的满腔热情，增强了他们的民族自信心和自豪感。

三、结合课外艺术活动，进行集体主义教育

开展丰富多彩的课外艺术活动，也是培养学生高尚的情操，美好的'品德的重要途径。心里学家告诉我们，儿童都具有爱表现自己的心里特征。借助这一特征，在各种艺术活动中，可以充分结合他们热衷于表现自己才艺的心理，在校内组织小合唱团队，舞蹈队，使学生懂得，只有协调一致，团结协作，才能唱出统一和谐的音调，才能使演唱、演奏得以成功。因此，我们组织舞蹈队，排练了以反映儿童思想、学习生活为内容的多种表演形式的小节目，使学生在排练演出过程中受到寓意深刻的思想教育。音乐第二课堂能满足学生好动、求乐、爱美的要求，他们对丰富多彩、形式多样的音乐活动有着强烈的参与意识和表现愿望。如，鼓乐队、合唱队的活动可以增强学生的群体意识和珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。例如，在鼓乐队的训练中，教师要经常让学生去感受整体声音的协调性及和声效果所带来的美感，感受到整体的凝聚力，认识到自己是整体中的一员，必须服从整体。并经常通过对比，提高鉴赏力；通过练习，获得美的声音；通过刻苦努力地训练，使学生知道，美的声音是通过不懈努力换来的，从而培养学生勤奋刻苦，持之以恒的意志品质，同时对学生的集体主义也得到了培养。教师利用课堂、课余时间和学生交流，了解学生都喜欢那些歌曲，抓住契机，加以引导。

四、在学习评价中，渗透德育教育

在音乐课的学习评价中，教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲，打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用，更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力，音乐的体验与模仿能力、表现能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等，都是我们评价应包含的内容或要素。只有这样，才能激发学生对音乐学习的兴趣，对美的追求。例如，我在一次期末考核中，加入了父母评价一栏，让学生把《自己的事自己做》回家唱给父母听，还可以根据自己家的实际情况创编歌词，表演给家长看，家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时，让我大感意外。“她长大了，懂事了！”“我的宝贝儿子也会做事了！”一句句真挚的话语，不正是我们德育教育的最好结果吗！

篇5：高师音乐欣赏教学中的美学渗透

高师音乐欣赏教学中的美学渗透

音乐欣赏是高师音乐专业学生的必修课，它是一门综合性较强的.课目：既有对其它专业技巧课和基础理论课的总结运用内容，也有进行新知识讲授、为以后更深层次专业技巧和理论的学习作准备的内容。…….

作者：张伟作者单位：河南师范大学,音乐系,河南,新乡,453002 刊名：河南师范大学学报(哲学社会科学版) PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF HENAN NORMAL UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： “”(4) 分类号：B83 关键词：

篇6：大学音乐欣赏课中的德育渗透

大学音乐欣赏课中的德育渗透

大学音乐教育作为素质教育的重要内容对青年学生道德智慧的影响起着重要作用,大学音乐欣赏课中的德育渗透能陶冶学生的`情操,培养学生的品格修养,开发学生的智能,提升思维潜力,促进青年学生真、善、美的奎面发展.

作者：廖佩兰作者单位：湖南交通职业技术学院,湖南,长沙,410004 刊名：科技信息英文刊名：SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年，卷(期)： “”(7) 分类号：G71 关键词：音乐教育音乐欣赏德育渗透

篇7：音乐理论中的音乐要素探析论文

音乐理论中的音乐要素探析论文

一、音乐要素包含的内容

和声包含调性和调式两个重要的因素。以调性来说，其主要分为主调和从属调。主调主导主和弦，其位置相对稳定，是音乐的核心结构；从属调起到铺垫曲式发展的作用。调性的确定可以帮助音乐发展决定好布局和和声的特点。和声与旋律的关系密不可分，因为主调音乐的织体层次就是由旋律、衬托声部和低音构成的。每一首音乐的和声特色都是对主体旋律的表现，因而也需要通过对主体旋律结构的剖析来分析和声的特点，使得两者之间能够相互支撑和表现，让和声更适合主旋律的结构。

二、在音乐欣赏中融入音乐要素

（一）音乐要素的变化要与音乐情感的变化相融合

音乐是情感的载体，它是一门用于表达情感的艺术，可以说，音乐的旋律或内容就是对情感的一种宣泄与表达。而情绪与情感密切相关，却又有心里形式上的区别，情绪比情感的范围更宽泛。当我们体验到某种情感时，总会有一定的情绪色彩，但其并不像情感那样稳定和持久。情感有深度和强度之分，也有高层次和低层次之别。情绪和情感是音乐审美的最基本特征，鉴赏音乐的过程是不由自主的感情投入，也会是自主支配的感情投入，而自主支配的感情投入是建立在准确认知音乐创造的画面和情感的基础上的，否则，鉴赏活动只能处于浅表层次。要准确地鉴赏每一首音乐传达给我们的审美信息，就不能够单纯停留在音乐的表面，而要从内心深处去感受和体验，从而探求出音乐要素在音乐不同阶段的变化，借而感受到音乐情绪和情感的变化，体会音乐中纯美的艺术境界。音乐是情感的载体。音乐的进行，其外在依托是音乐要素的不断发展变化，而其内在实质是情感的不断发展与变化。从艺术形式上来看，音乐是生动的心理语言，其艺术表现力和艺术感染力远远高于其它艺术门类。而音乐的特性就是表现情感、宣泄情感、引发情感共鸣、进行审美熏陶。可见，赏析音乐需要的.是感情的投入，但感情投入的前提是音乐要能够感染人的情感，将人的情感牵引进音乐所创设的意境中。只有抓住情感这条主线，才能加深对音乐情绪和情感特质的体悟，从而丰富个体的情感体验，使个体情绪和情感能够与音乐的情绪和情感相沟通。在体验音乐情绪与情感的时候，还要探究音乐要素的变化，音乐的情绪和情感会随着音乐因素的变化而变化。

（二）音乐要素的变化是音乐意境变化的结果

当非专业音乐欣赏者倾听音乐时，先入为主的听觉会是音乐的旋律怎样，是欢快的还是忧郁的，是热烈的还是消沉的，是慷慨激昂的还是缠绵悱恻的，也就是说主旋律首先会让人感受到和捕捉到；在对主旋律有了认知后才会品味音乐节奏的快慢、力度的强弱；在随后会判断演奏这首音乐的乐器。这样的情形说明，音乐要素会最初也会最快的给人以映像，因为有了这样的映像才使得欣赏者进入到音乐要素导向的音乐意境中，也就是音乐所要表达的画面和生活的故事和经验。因此，欣赏音乐不能只浮于音乐表面，而忽视音乐要素的存在和对音乐要素的细细体味。在欣赏音乐的过程中，不仅要感受到旋律、节奏、和声以及乐器的变化，也要通过音乐要素的变化来感受音乐意境的客观存在，对音乐已经的体味和深刻体味则是音乐审美的深层次体验。比如，对《泰坦尼克号》背景音乐的欣赏，其中有时是用欢快的竖笛进行演奏，有时是用哀婉的小提琴进行伴奏，这就是音乐场景的变化。当主人公杰克和露丝在船中高兴舞蹈的时候，音乐是用明快的竖笛伴奏以显示欢悦之情；而当航船遇冰山撞击将要沉没的时候，音乐是用哀婉的小提琴演奏以显示险情的悲剧结局来临之时人们的绝望哀伤。

篇8：音乐欣赏在幼儿学习生活中渗透的实践总结

音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它可以陶冶人的性格和情感。音乐欣赏对幼儿来说又是非常重要的，幼儿园开展音乐欣赏活动的目的在于“初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣”。在音乐欣赏活动中，要让幼儿喜欢音乐，理解音乐，就应该让他们多听听、讲讲、动动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，并在不同的音乐境界中，大胆恰当地表现对自己对音乐的理解。音乐是神奇而美妙的，幼儿园的生活亦是如此，如何能让音乐贯穿幼儿的一日学习和生活，让音乐伴随幼儿快乐成长和发展，是我们一直在为之实践和努力着的，下面是日常生活中的一些点滴引导及做法，试与大家一同分享探讨。

一、从寻找声音的活动中培养幼儿对声音的敏锐性。（略……）

二、利用不同的音乐促进幼儿常规习惯的'养成。

三、选择不同的音乐素材帮助幼儿提高分辨音乐的能力。

四、提供展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力

在音乐伴随成长的日子里，孩子们不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，自制能力得到了提高，思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，思维更开拓，课堂气氛也活跃了。在其他学习活动中同样表现更大胆自信，情感也更细腻丰富，性格开朗活泼，师生感情也更融洽了。

篇9：音乐欣赏在幼儿学习生活中渗透的实践总结

音乐欣赏在幼儿学习生活中渗透的实践总结

一、从寻找声音的活动中培养幼儿对声音的敏锐性。（略……）

二、利用不同的音乐促进幼儿常规习惯的养成。

三、选择不同的音乐素材帮助幼儿提高分辨音乐的`能力。