关于后期剪辑在电视节目制作中的重要性论文(共3篇)大全
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小编给大家分享关于后期剪辑在电视节目制作中的重要性论文(共3篇)大全的范文,文章可能有点长,但是希望大家可以阅读完,增长自己的知识,最重要的是希望对各位有所帮助,可以解决了您的问题,不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。
以下是小编收集整理的后期剪辑在电视节目制作中的重要性论文,本文共3篇,希望对大家有所帮助。
篇1:后期剪辑在电视节目制作中的重要性论文
随着观众对电视节目的欣赏能力和审美需求的不断提高,对我国电视节目的质量及其制作水平也提出了更高的要求,后期剪辑作为能够影响电视节目最终质量和传播效果的主要因素,在电视节目制作过程中的重要性不言而喻,如果电视节目制作过程中后期剪辑的质量和效果不理想,会直接影响电视节目的最终质量,影响观众对节目的喜爱程度和节目的收视率。
1 电视节目制作
1.1 电视节目的前期拍摄
一台优秀的电视节目的制作,需要经历3个阶段。首先是电视节目的前期制作阶段。这一阶段需要完成对电视节目的选题设计、脚本策划、拍摄设备的准备、拍摄日程安排等工作。其次是电视节目的制作阶段。这一阶段主要是完成电视节目的拍摄、录制工作,在这一阶段要保证节目拍摄所需设备的齐全和合理的使用安排,除此之外,还要合理安排人员分工,保障节目制作阶段的合理有序进行。最后是电视节目的后期制作阶段。这一阶段主要包括电视节目的后期编辑、后期剪辑以及审查等工作。对于电视节目的制作来说,每一个制作阶段和过程都不可或缺,每一步的制作细节都需要我们重视,不论台前和幕后,不管是导演还是员工,每一个工作人员都值得我们尊敬。
1.2 电视节目后期制作
电视节目的后期制作是电视节目制作的一个重要环节,在电视节目后期制作过程中,需要对电视节目的相关素材进行加工和处理,完成电视节目的最终效果和样本,后期剪辑是电视节目后期制作的重要环节,对电视节目最终质量有着决定性的影响。良好的电视节目后期制作,能够增强电视节目的艺术表现力和观众喜爱程度。相反,错误、低劣的电视节目后期制作技术,就会影响电视节目的整体质量,削弱甚至破坏电视节目的表现力和感染力,影响电视节目的收视率。
2 后期剪辑
作为电视节目创作过程中艺术手法的一种,后期剪辑是电视节目制作的一个有机组成部分,它是随着电视节目制作技术的发展而产生的一种电视节目制作艺术,但同时后期剪辑艺术的进步,又极大地促进和影响了电视节目制作艺术的改进、创新和发展。纵观我国目前现有的电视节目的后期剪辑艺术,电视节目制作中的后期剪辑艺术可以有以下几个技巧。
第一,蒙太奇艺术。长镜头和蒙太奇是现代影视拍摄的两种手法,在电视节目的后期剪辑制作过程中,蒙太奇技术是一被种被广泛应用的后期剪辑技术。蒙太奇技术可以在明确电视节目的画面类型的基础上,对电视节目进行点题、修饰,这样可以在为电视节目叙述情节的同时,为电视节目渲染氛围、烘托情绪。同时,蒙太奇技术还可以使电视节目的画面达到更好的过渡效果,使电视机节目的情节更加清晰,更加符合大众的审美情趣。
第二,画面节奏的调节。在电视节目后期剪辑制作过程中,当电视画面的节奏过慢时我们可以对电视节目画面进行调整,使原本节奏过慢的电视节目变的紧凑、协调、流畅,从而达到传达影片内涵和审美表意的目的,让整个电视节目具有更强的表现力和感染力。
第三,把握剪辑整体结构。在电视节目制作的后期剪辑过程中,想要制作出富有表现力和感染力的电视节目,需要在剪辑的过程中注意对剪辑整体节奏地把握。在剪辑过程中,工作人员要熟悉相应的剧本并且与导演做好相应的沟通,对需要剪辑出的成品具有一定的把握,按照编剧、导演的要求对电视节目进行相应的剪辑,保障电视节目画面的连接和逻辑的紧密,达到表现出电视节目的整体艺术效果和特殊的艺术表现的目的。
除了上述技巧之外,电视节目的后期剪辑艺术还有许多的其他几技巧,期待大家的探讨。
篇2:后期剪辑在电视节目制作中的重要性论文
后期剪辑作为能够影响电视节目最终质量和传播效果的主要因素,在电视节目制作过程中具有重要作用。后期剪辑在电视节目制作中的重要性可以体现在以下几个方面。
第一,影响电视节目的节奏感。对于一台电视节目来说,电视节目的整体节奏非常重要,一个良好的节奏可以让电视节目更加吸引观众,增强电视节目的质量,提高电视节目的整体效果。后期剪辑作为电视节目后期制作的一个主要环节,对电视节目的整体节奏有着重要的影响。如果在电视节目后期剪辑制作过程中,剪辑的成品里电视节目的前后不同情节的切换不流畅,就会影响电视节目的整体节奏感,对于观众来说,就会觉得电视节目的整体情节不连贯,影响到观众对电视节目的观看体验,这种情况下,就会导致电视节目失去大量的观众,影响电视节目的收视情况,因此在电视节目的后期剪辑制作过程中,一定要注意对整个电视节目节奏的把握。所以在对电视节目的后期剪辑制作时,一方面要对电视节目的整体内容和节奏有一个更深层次的把握。另一方面,要选定好电视节目的画面剪辑点,注意剪辑的位置和剪辑画面的连接方式,保障整个电视节目画面节奏的连贯。
第二,影响电视节目叙事完整、紧凑。叙事是大部分电视节目的主要内容,甚至许多综艺节目也有相应的叙事内容,对于一些电视节目的剪辑来说,既不能在电视节目中留过多的伏笔或关键剧情的转换来吊观众的胃口,也不要留有过多的.冗余剧情,这些都会影响观众观看体验和审美需求,反而不如保证节目叙事的紧凑、完整。所以在后期剪辑的过程中,电视节目的叙事连贯性和剧情的集中是我们要时刻注意的一个方面,试想如果在歌唱比赛节目中,当选手正进行到歌曲高潮的时候,插入广告或评委老师的点评,其结果不仅不会引起观众的兴趣,反而会破坏选手表演的整体性,影响观众的体验,起到适得其反的作用。
第三,影响电视节目的审美水平。随着人们对电视节目的欣赏水平不断提高,电视节目的文化内涵及其欣赏品味也要不断进步,如果电视节目还是固守传统、故步自封,那么就无法适应人们日益增长的审美水平,必然会被觀众、社会所淘汰。后期剪辑也是影响电视节目审美水平的一个主要方面,在后期剪辑过程中,综合利用各种剪辑技术和技巧,使整个电视节目的更加突出内涵,是节目的主体更好的表现、突出出来,使电视节目符合更多观众的审美能力,满足更多观众的审美需求。
第四,影响节目整体质量。在电视节目的剪辑过程中,制作人员都会根据节目的主题展开剪辑工作,使最终的剪辑成品能够将节目的内容和效果完整的表现出来,保障节目的整体之狂。这就要求工作人员在工作过程中,能够与导演、编辑进行及时的沟通和交流,确保对整体节目的把握,才能保证最后剪辑出来的成片不会偏离原来作品的主题,确保节目的整体质量。此外,工作人员在对节目进行剪辑的过程中,要对各种拍摄、录制的素材进行合理的比较、分析,挑选出更合适的素材,在这些素材中选择适合节目主题和更有表现力、感染力的地方进行剪辑,这样就可以确保节目的整体质量。
第五,增强电视节目的表现力和感染力。电视节目的表现力和感染力是一个电视节目与其他节目竞争的资本,具有更强的表现力和感染力的电视节目会比其他节目更受观众的喜爱,而后期剪辑对电视节目的表现力和感染力有一定的影响作用,是增强电视节目的表现力和感染力的一个重要手段。做好后期剪辑工作,可以让电视节目的特色更加突出、效果更加明显,这样的电视节目自然就会具有更强的表现力和感染力,能满足广大观众更高的心理需求,让电视节目受到更多观众的青睐。
4 结论
在电视节目的后期制作过程中,后期剪辑是一个至关重要的过程,随着社会经济的发展,科学技术的进步,各种各样的后期剪辑技术逐渐运用到了电视节目制作过程,推动了电视节目制作的发展。后期剪辑是对拍摄素材整理编辑的过程和视觉艺术的再加工过程,良好的后期剪辑能够增强节目的艺术表达效果和感染力,对整个电视节目的制作过程和电视节目的整体质量具有重要意义。
参考文献
[1]孙大伟.浅谈电视节目后期制作中的剪辑艺术[J].中国传媒科技,(6):89-90.
[2]白巧玲,李荣春.电视节目后期制作中剪辑艺术探析[J].科学导报,2013(5).
[3]王秀红.浅谈电视节目后期制作中的剪辑艺术[J].视听,(11).
[4]柳河.电视节目后期制作中剪辑艺术探析[J].辽宁广播电视学刊,2013(5):41.
篇3:《舌尖上的中国2》的后期剪辑制作分析论文
《舌尖上的中国2》的后期剪辑制作分析论文
2012年,纪录片《舌尖上的中国》在国内创造了惊人的收视成绩,不但引发了许多有关“舌尖”的相关话题,也吸引了更多受众关注纪录片的制作和播出。时隔两年,美食纪录片《舌尖上的中国2》登陆荧屏,从2014年4月18日起每周五晚播出一集,题为《时节》、《脚步》、《心传》、《家常》、《秘境》、《相逢》、《三餐》的纪录片延续了第一季的主题,在时长为50分钟的时间里探讨国人对饮食的深厚情感。
在当下的电视节目之中,《舌尖上的中国2》堪称收视最火的节目之一。一直以来,周五晚间是各大综艺娱乐节目的竞争时间,而自从《舌尖上的中国》第二季播出以来,很多观众选择在周五晚间守候收看这部美食纪录片,《舌尖上的中国2》首播的收视热度就超越了同时段的综艺节目,以2.481%的收视率力压多档节目拿下同时段的收视冠军,有关“舌尖”话题的关注度一点也不输热播的电视剧。
《舌尖上的中国2》之所以能够延续第一季的收视热潮,与其精良的制作有关。节目制作单位除了在摄制方面花费了极大的精力选择和拍摄内容,在后期剪辑制作方面也对每集节目精心构思,平均每集约50分钟的时长里播出的镜头有1400多个,这些镜头是经过大量拍摄、筛选之后的精华,而纪录片平均拍摄素材和成片的剪辑比例为150:
1.精细的剪辑让《舌尖上的中国2》每集节目呈现出了精彩纷呈的感觉,虽然整部纪录片的主题和立意较为明确,都在讲述食物和人们的生活,但每集的风格却各有千秋。总体来看,《舌尖上的中国2》在后期制作上不仅配乐和解说的风格延续,画面也做到了行云流水、风格独特,很好地实现了纪录片的艺术性。从这个角度来看,后期剪辑制作将直接影响最后呈现出的节目效果,对纪录片的制作至关重要。
一、叙事结构流畅
《舌尖上的中国2》每集都会讲述多个故事,叙事结构的清晰流畅是实现纪录片艺术性的基础。总体来看,《舌尖上的中国2》拍摄耗时1年,制作团队走访了百余个拍摄地点,拍摄了一百多位与美食相关的人物,介绍了祖国大江南北多个区域的食材和烹饪方法,涉及的内容非常丰富。《舌尖上的中国2》每集内容需要承载大量的信息,将如此繁杂的内容在8集的纪录片中展现出来。在几乎2秒钟切换一个镜头的情况下,需要在精细剪辑的基础上做到整体叙事的流畅,才能讲好纪录片的“故事”.
从内容上来看,纪录片《舌尖上的中国2》不仅包括了极具地方特色的饮食、食材获取和制作烹饪的过程,还有与食物相关的人物境遇和生活,如何有机地组织安排这些内容直接影响纪录片最终呈现的效果。剪辑本身就是构建电视纪录片叙事系统的过程,通过镜头的组合和编排以一定的结构形态来完成叙事,在一系列镜头的组合的基础上实现完整统一的叙事结构。在整体上,通过合理的剪辑要实现对《舌尖上的中国2》全片的掌控,使每集纪录片节目之间的层次分明,叙事完整,在保持每一集纪录片独特风格的基础上做到整体风格和谐统一,沿着一定的逻辑脉络体现该纪录片探讨食物和人关系的立意。
而在每集纪录片中的内部叙事结构构建中,需要做到几个故事的叙事过渡转换自然、前后连贯、情节饱满、结构和谐。
《舌尖上的中国2》每一集都会呈现若干个小故事,每个个体故事都相对完整独立,以“脚步”、“心传”、“家常”、“时节”等每集的主题为线索串起,线索单一清晰,几个故事也在不断深化纪录片的主题。如第一集《脚步》的主题是讲述人的迁徙和食物的交流和运输,一路奔波1鱼酱会随父母到远方去,食物在随着人们迁徙的过程中流传出去,极具内涵“脚步”两个字是牵起串联每个故事的线索。结尾处以解说词来明确地说明《脚步》的深意,在“巨变的中国”这个大背景之下,“人和食物”的脚步也因此而“匆忙”和“更快”,但不管这份“匆忙”的背后是怎样复杂的情感,食物会通过味道来传递一种内心身处不能轻易忘怀的感受。流畅的叙事紧扣纪录片的主题使观众会在观看《舌尖上的中国2》的过程中感受到其立意并被感染,很好地实现了作品的艺术性。
二、视觉节奏鲜明。
《舌尖上的中国2》不仅叙事流畅,整部纪录片在对素材的处理、选取和组接方面也连贯明确,视觉节奏十分鲜明并具有艺术感染力。剪辑是对纪录片的再创作过程,不论是单独片段的节奏,还是整部纪录片的段落节奏变化都要与主题内容和故事情节的进展相关。在初剪到综合剪辑过程中要做到镜头之间的衔接合理、符合叙事逻辑,既真实地反映现实生活的场景,又要通过镜头运动和组合等方式来展现具有艺术感染力的画面,突出镜头的内部表现力,以鲜明的镜头节奏在实现叙事功能的基础上达到增强艺术感染力的目的。
剪辑过程需要对素材进行分解和组合,《舌尖上的中国2》在剪辑方面花费了大量的时间和精力,300余种美食和近50万公里的行程拍摄了大量的素材,虽然第一集《脚步》中脚步的镜头数量相对较少,也耗时5个月来进行剪辑。流浪的养蜂人生活在与蜜蜂相关的世界中,飞舞的蜜蜂、成片的花田、人们的劳作和用蜂蜜烹调的美食,每个镜头的长短,加上镜头的运动变化、色彩变化、景别变化等因素形成了《舌尖上的中国2》的特色风格。第二季纪录片中增加了航拍的画面,近景镜头的扩展至远景镜头一气呵成、意味更加深远,镜头的景别变化流畅而自然,整体结构和节奏有序而合理。《舌尖上的中国2》介绍师傅们刀功技艺的片段就画面流畅、节奏合理,老人弹琵琶与师傅们切丝的画面交叉,紧张的琴声配合急切的刀声,画面与声音配合,与故事情节一起展现了紧张感十足的画面,琴声止住的时候师傅们手停刀歇,丝丝相连的'萝卜犹如艺术品一般铺展开来。
三、细节刻画真实
纪录片《舌尖上的中国》中以真实的细节感染了众多观众,引发了收视热潮。在《舌尖上的中国2》中,细节刻画仍然真实细腻。与影视剧有所不同,纪录片的拍摄和制作均取材于真实的现实生活,不能借助虚构的情节来制造拍摄。因此,如果没有精心编排和拍摄剪辑,打动人心的细节很容易淹没在看似平常的场景之中,难以呈现出艺术效果。
纪录片的剪辑要适当地突出细节。现实生活中有很多瞬间极具感染力,这些细节可以在纪录片的叙事中实现表情达意的作用。在后期制作中,通过剪辑的手段在精心编排的叙事中突出一些细节,来引导观众跟着纪录片的节奏去领悟更深的内容。因此,细节刻画是提升纪录片感染力的重要手段之一,在纪录片的剪辑中适当地穿插表现细节的画面,凸显真实的细节场景,来展现生动情节和故事吸引观众的关注。
《舌尖上的中国2》的叙事主要围绕“人”和“食物”来展开,通过画龙点睛的细节刻画表现可以迅速地勾勒出人物性格,以细微的语言动作等人物行为来使人物的形象更加丰满和鲜明。生活中细节的展现,也可以使纪录片的情感力量集中,以点石成金的方式来带领观众了解纪录片的情节和人物,展现人物与食物之间的微妙关系,以细腻的表现来起到深化主题的作用。《舌尖上的中国2》的第二集《心传》中,就有许多细节的刻画让观众记忆深刻。“挂面爷爷”张世新的笑容非常具有感染力,在有关陕北吴堡张家山老张家手工挂面的制作过程中,老人在制作空心挂面时专注而认真,搓面和绕面是最难的技术活,做好的挂面晾晒时随风晃动,糅合着辛勤制作过程的挂面里面饱含着情感,感人的细节能够震撼观众的心。“心传”主要围绕中国饮食制作的口传心授,为了呈现出一道菜烹饪过程,制作团队曾一连拍摄27个小时,虽然“扣三丝”这道菜出现的时间不到三分钟,但切丝的工艺却让人大开眼界,鸡脯丝、火腿丝和笋丝这三种不同的食材最后都切成0.5毫米的粗细,让人感慨饮食背后的功夫和手艺薪火相传的情感。
四、文化内涵凝练
《舌尖上的中国2》承袭了《舌尖上的中国》关注人文的风格,在表现美食的同时更多呈现的是文化内涵,通过剪辑手法实现了凝练表达,文化内涵味道浓厚且极具质感。第一集《脚步》中,无处不在的人文气息让观众在欣赏美食的同时也被其中蕴藏的情感而打动。每一段故事之中既讲述了人们的迁徙,也透过美食讲述了一种情怀,在养蜂人流浪寻找食物和留守儿童制作鱼酱的故事之中,美食成为了文化的载体,末尾处简单概括而有力量的解说词点明立意,“脚步”的背后是“家所在的地方”.
整部纪录片涉及了许多美食制作过程的镜头,通过剪辑的方式体现了每个故事所侧重的不同内涵。中华文化博大精深,传统饮食的背后是代代相传的生活习惯和文化,每个人都在这种文化氛围之中作为承上启下的传承者,而《舌尖上的中国2》的镜头也体现了对其所拍摄人物的尊重。
在《心传》中,八段故事围绕着坚守、传承展开,“心”与“传”中有味觉的记忆也有辛勤的劳动,既有传统也有创新。在工业化时代机械化设备取代许多古老技艺的时代,薪火相传的手艺仍然极具吸引力,油坊中赤膊上阵的师傅们沿袭最初的榨油工艺,经过镜头的剪辑组合十分具有庄重的仪式感,通过运动的镜头展现了从脱粒到上榨等一系列工艺,整个过程的传承意味十足。《舌尖上的中国2》的总导演陈晓卿认为人情比美食更有嚼头,所以整部纪录片的文化内涵在画面场景中处处有展现,通过后期剪辑创造性地将动静画面组接,将画面中的人和物故事化,在体现文化内涵的同时实现了精炼表达,以极具风格特色的镜头语言展现了制作团队所期望展现的文化思考,让观众在观看纪录片欣赏美食的同时也感受人间百味。