钢琴教学中练习法教学分析论文（通用12篇）
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钢琴教学中练习法教学分析论文（通用12篇）
以下是小编给大家收集的钢琴教学中练习法教学分析论文，本文共12篇，欢迎大家前来参阅。
篇1：钢琴教学中练习法教学分析论文
钢琴教学中练习法教学分析论文
摘要：随着社会的不断发展，音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱，有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起，钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯，在钢琴生涯中才能长久发展。
关键词：钢琴;儿童;教学
钢琴有助于大脑的开发，培养手指灵活性，提高人的审美，培养气质，导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴，认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用，从而进行盲目培养。盲目的选择，导致在孩子学习中暴露出很多问题，这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中，教学方式和学习方法很重要，老师需要尽职尽责，而孩子要从小培养良好的学习习惯，从而更好的促进钢琴学习。
一、我国钢琴教育事业的现状分析
随着国家的不断改革与进步，国民的物质生活愈来愈好，文化素质越来越高，对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性，已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏，它可以单独完成一首乐曲的演奏，并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音色，音域宽广，能表现出丰富的情感色彩。现如今孩子家长都开始注重对孩子音乐特长的培养，钢琴的学习可以培养儿童自身修养与音乐文化素养、开发儿童智力、锻炼儿童忍耐力与自信心的培养，还可以提高儿童的整体学习能力、培养儿童的音乐素质。所以愈来愈多的家长让孩子参与到钢琴学习中来。
二、钢琴教育事业中存在的问题
（一）老师教学水平良莠不齐
随着国家的不断发展，社会的不断进步，人们对音乐教育越来越看重，导致很多人从小就开始学习钢琴。想要学习钢琴的人日渐增多，对钢琴教师的需求也逐渐增加，但并不是每一个在钢琴事业上稍有建树的人都可以成为钢琴老师。由于近年来学习钢琴的人越来越多从而出现求过于供的现象，导致钢琴老师的教学水平良莠不齐，从而影响到学生钢琴道路的发展。
（二）教材内容有待提高
如今在钢琴教学中，注重的是对钢琴的训练。对钢琴的理论知识讲解少之又少，而且钢琴老师没有注重培养学生对钢琴的兴趣，如此培养的学生在钢琴事业上难以长久发展。而且在传授钢琴理论知识时，老师大多数使用的还是国外编排的教材，国内学者编排的知识几乎没有。国外编排的教材针对的是国外学生，它的内容不一定适合中国孩子学习，从而阻碍了学生钢琴道路的发展。
（三）老师没有良好教学方法
在学习钢琴时，钢琴教师需要根据每个学生自身不同的性格特点，采取不同的教学方式与方法。有很多钢琴教师思想观念老旧认为“严师出高徒”，在教学过程中严厉的对待每位学生，这样的教学方式虽然在一定程度上对儿童学习钢琴有帮助，但是也会造成很多学生失去信心并产生抗拒的心理。所以钢琴老师在教学中，需要把握每个学生的特点，从而对教学方式进行改变，如果没有正确的教学方法会导致儿童对学习钢琴失去热情。
（四）家长的从众心理
很多家长看到了钢琴事业的发展前景，让自家孩子自小去学习钢琴。无论孩子对钢琴是否感兴趣，有没有天分，就擅自为孩子报名，这些家长存在误区，认为只要投入大量的时间与金钱，孩子在钢琴事业中就一定会有发展。但无论学习什么都需要兴趣与天赋，钢琴学习更是。在学习钢琴中如果没有天赋与兴趣，那么学习钢琴时感受到的都将会是痛苦，学习道路势必艰难，这样的钢琴学习不会长久，不仅浪费了时间与金钱，也不利于孩子的健康发展。还有部分家长认为其他孩子学习钢琴，自家孩子不能比别人差，也需要学习，擅自为孩子报名学习钢琴，从而导致学生在钢琴学习中无法取得优异成绩。
三、如何正确练习钢琴的策略分析
（一）养成良好读谱习惯
从开始学习钢琴开始，就需要准确的记住钢琴的高音区、低音区、和弦把位等，而且需要准确识别乐谱中的拍号、谱号、调号和音符的音名、唱名、音乐表情记号、专业术语，以及分清楚乐谱曲式结构等。学生在学习初期就要对乐谱有一个准确且充分地了解，积极研究每一个作品的乐谱，对照乐谱不断进行严格认真地训练，直到对音乐作品完全熟悉。在研究乐谱时不断在其中发现作品的内在，发掘作家想要通过作品表达出的情感。当然在选择作品时也要遵循先易后难的规律，先学习弹奏简单的，再学习弹奏困难的，形成良好的读谱习惯，促进学生更好的学习钢琴。有很多学生是从小开始学习钢琴，所以需要从小就培养孩子良好的读谱习惯。如在学习“茉莉花”钢琴曲时，首先要分析这首曲子的曲式结构是否采用“A—B—A”三段式的曲式结构，还是与之稍有差别的其他曲式结构，进而可以研究乐曲的节奏与速度等，最后注意音色的处理与感情的表达。研究一首曲子可能一遍并不能有太大发现，不过没有关系，可以进行第二遍、第三遍的分析。俗话说“书读百遍，其义自见”，乐曲的研究也是同样道理，从小养成良好读谱习惯，从而促进未来更好的发展。
（二）准确掌握重点难点
在练琴时，要保证弹奏的精准性与完全性。不同的乐曲都有其不同的重点与难点，往往学生也会在重点、难点处犯错误。有很大一部分的学生在练琴时就是在不停的反复，毫无计划可言，如此在乐谱的重点、难点处弹得也差强人意，这样在整首乐曲的精准性与完整性上就会差很多。所以学生在进行钢琴训练时，需要单独把乐曲中的重点、难点拿出来单独练习，研究该怎样进行演奏。没有目的性的钢琴训练，不仅会丧失学生对钢琴的兴趣，还会导致其未来钢琴之路的`发展。所以在进行乐谱重点、难点研究时，不仅调动学生学习钢琴的积极性，还会使其对钢琴学习充满热情。例如在学习车尔尼作品299no.1时，要重点掌握好以下几点：1.音与音之间要均匀清晰、具有颗粒性。从开始就要明确手指的变动，及其独立灵活性。2.1指从3、4指下方穿过，或者3、4指从1指上方跨过时，要迅速敏捷，音量、音质必须是一致的，不冒重音。同时避免手臂、手腕的上下乱动，将力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能独立自由的运动，尤其注意天生能力较弱的4指和5指的音响的平衡。以上三点即使练习的重点也是技术难点，如果能够在练习过程中将问题解决的好，相信在演奏时就可以达到令人满意的效果。
（三）养成良好的练琴习惯
有一个由17位钢琴家参与完成的关于练琴的实验，实验内容是钢琴家们同一时间段练习同一首曲目然后打分，得分有高有低。在实验进行的过程中，研究人员发现练习时间的长短、反复练习的次数以及在练习时他们正确弹奏的次数和得分的高低没有关系，影响分值高低的因素有两个：一是练习时弹奏错误的次数出现越多，演奏的得分就越低；二是练习时正确弹奏的比列越高，得分越高。研究人员从3位得分最高的钢琴家的练习视频分析得出：
1.练习过程中很早就合手练习；
2.在练习开始即加入音乐元素，和技术一起练习；
3.有目的的练习：练习时经常停下看谱，哼唱一下，有时还用笔记在乐谱上；
4.预防错误的发生：在错误发生前即停止或放慢节奏；
5.发生错误后马上停下来改正；
6.每一个错和错误的源头都是很清楚的找出、反复修正；
7.节奏在练习中有系统变化，例如慢速练习，然后加快、提速；
8.即前面我们提到的重难点练习。
要反复练习每个难点，一直练到演奏中不会出现任何错误，而且不是一遍正确的就可以了，而是反复验证，确保再也没有错误出现了才可以继续向下弹奏、练习。从以上几点不难看出，练琴时需要耳朵、大脑、手、及其他身体部位同时工作并相互协调。尤其是需要大脑清晰地对自己进行指挥，做一名先知者。耳朵则需要认真倾听弹奏的乐句段落是否准确，做一名执行者，不断找出问题所在。并且在练习时精神集中，大脑保持冷静，冷静分析所练习的段落内容，这样才会演奏出美妙的音乐。同样的习惯适用于儿童练琴，作为教师更应该意识到好的练琴习惯对琴童在今后的学习中可以长久的发展。老师将练琴的规划与想法教给学生，帮助他们把握练琴的原则，合理安排练琴计划，明确目标，知道每天要做什么，进行什么样的训练，从而才会达到一个良好的练琴效果。例如，在正常上学期间，不能耽误学业，但是完成作业后再练琴时间可能会比较晚，影响邻居休息，所以练琴时间可以安排在放学后，在写作业之前安排一个小时或者两个小时进行钢琴练习。在周末，可以上午两小时做基本练习，下午两个小时可针对曲目中的重点、难点加强练习等。
四、结语
综上所述，在儿童的钢琴教学中还存在很多问题，这些问题都需要尽快解决。儿童在学习钢琴时候，需要有一个良好的学习习惯，制定科学系学习计划，切不可盲目的进行训练。从小打下一个良好的学习及基础，这样在以后的钢琴学习中才会取得更好的成绩，从而促使儿童在钢琴学习中有一个长久而良好的发展。
参考文献：
[1]李辰.幼儿钢琴教学中兴趣的提高和基本功的练习方法分析[J].北方音乐,,(14):121.
[2]秦亚洁.钢琴教学中的练习法教学探讨[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,,(02):103-104.
篇2：钢琴教学中的音阶练习研究论文
钢琴教学中的音阶练习研究论文
一、手指弹奏的姿势
在钢琴弹奏中指法弹奏的代名词。指法体现着演奏科学规范、巧妙的运用。演奏者乐感、节奏感综合能动性体现在弹奏的指法上。指法的顺指舒展，扩指自然，穿指流畅，跨指连贯，换指科学，缩指简便，轮指清晰，跳指矫健。多键指准确，和弦在拍点，大跳及时，快而不乱。具备这些条件才算合格。学琴者面前的首要任务就是摆在每一位学琴者面前的课题和任务就是：探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学、掌握指法的规律，运用指法的奥妙。经过证明：好的指法是最方便进行钢琴演奏的，反过来说，最利于进行钢琴演奏的指法是最正确的指法。养成良好的运指习惯是完成技巧的前提条件。在练习音阶之前，应当熟悉音阶中的每一个音及其指法的运用，如拇指三指和四指在转换时的运用。这一切都应当脱谱熟记，之后再开始练习。特别要注意黑白键交替过程中固定指法的运用，避免拇指上黑键，保证一至三指、一至四指音列进行的顺畅。最普遍的指法时C大调的指法，其余各种调的指法都是在此基础上演变而来的，变化的目的只有一个，即方便钢琴的弹奏。
二、钢琴弹奏的指法技巧
（一）弹奏的均匀
音阶的练习就是在弹奏不均匀中普遍存在的。换句话说，音阶是弹奏最重要的，也就是通过手指弹得不均匀是音阶练习中普遍存在的一个问题。弹奏不均匀，一般有两个方面，一是弹奏的力度，另一个是弹奏的速度。不少人弹音阶，这两方面弹奏的不均匀都兼而有之，提高弹奏的基本功就是要具备手指的独立性。
（二）弹奏的速度
音阶弹奏如果在短期内有很快的提高，必须要循序渐进的进行弹奏的练习。如何有效的提高音阶的弹奏技巧、弹奏速度，在刚开始练的时候，不要过快。最好是先慢速练习。指法、键盘位置熟练以后再逐渐加速。手指的快速跑动能体现手指的指触反映和弹奏灵活能力，主要体现在灵活、敏捷、快速。手指快速跑动关键在于正确的用力。练习中我们经常跑不动、跑的笨重。由于音乐停滞、不流畅。导致手腕产生严重的抖动。解决这些问题需要把一个音用一次力转行为一组音用，或者用一个力度弹奏一组音、一串音。在速度练习中要长期执行。刚开始练习是短跑，音较少。随着练习的.进度，跑动的距离要加长，手会累，弹奏的速度减慢，不均匀，不清楚。这个时候要加强手指承受能力和持续时间。加大练习的运动量。最主要还要依靠意念，积极主动的进行。要有好的精神状态才能会产生动作的积极性。精神状态如果不好的话，会出现疲惫和懒散的不积极的弹奏速度。速度的练习有时不在技术动作有问题，而在精神意志的懒惰。另外要加强弱指的训练，要一点一点的完善它们。
（三）弹奏的力度
弹奏力度的不均匀，往往是由于1指和5指。1指的力度较重。而且因为转指，导致弹奏力度就不均匀。而5指天生较弱，没有经过的长期训练，是无法达到灵活的效果的，所以重点要特别控制1指。因为1指动作异常缓慢，没有其它各指那么灵活。而且，加入黑键基础很难控制。在音阶要注意力度的自然倾向，即上行是要均匀的渐强，下行时细致的渐弱。弹奏的力度要尽可能保证一致，避免音的力度无变化、弹奏僵硬，使音阶缺乏圆滑流畅的感觉。在自然大调中，手的状态是最均匀的。这就告诉我们手指在黑白键上的区别。所以，弹奏时在键盘上用不平的方式进行，可以得到平稳的弹奏结果。因此，在弹音阶时，除转弯之外，还要注意手指顺应键盘位置的高低变化。最后，练习音阶最好弹奏的时间要持久一点，使手指能充分的连续活动，在弹奏钢琴技巧训练中，要持久的练习是最重要的，也是很有用处的。
三、结语
由此可见，弹奏在音阶的过程充满了价值。从一个八度开始到一条完整的音阶，再到所有二十四条音阶，都应该熟练掌握。然而，对音阶弹奏的姿势、技巧更要了如指掌，使双手能够以各种变化方式进行弹奏。总之，音阶练习不容忽视。只有认识到音阶练习的重要性，才能提高练琴的质量；在钢琴教学中，更需要我们的重视，用心发现问题及时总结，从小细节中得到大的发展。
篇3：分析钢琴教学中的伴奏技术培养论文
分析钢琴教学中的伴奏技术培养论文
[摘要]伴奏技术在钢琴演奏过程中充当了极为重要的角色,伴奏技术的好坏也直接影响了钢琴作品的演出效果。因而,在钢琴教学过程中需要教师注重对学生伴奏技术的培养,让学生积极发挥自己的伴奏潜能,演奏出更加完美的艺术作品。本文从肢体动作、创造意识、技术培养、心理调整等四个方面阐述了钢琴教学中如何培养学生的伴奏技术。
[关键词]钢琴 伴奏技术 培养
由于钢琴结构的复杂性决定了其演奏难度并非一般乐器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面临着较大的挑战。“伴奏技术”的培养成为了高校钢琴教育的工作重点,这也是增强学生音乐演奏能力的重要途径,研究伴奏技术的培养有着重要的教学意义。笔者从以下几点分析了培养伴奏技术的途径。
一、调整动作,确保演奏协调
钢琴的演奏表面上看只有两只手在来回动作,而实际上却是要靠身体各个部位相互协调才能保证演奏的顺利进行。而当前的钢琴教育也深刻认识到了肢体动作在钢琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。
1.手型放置。钢琴的琴键数量较多,很多学生在放置双手时常常会放错位置,直接导致了最后的音效失误。教师应该对学生出现的错误及时改正,引导学生以正确的手势将手放在琴上。一般标准的要求都是指尖直对琴键,手指在弹奏过程中需“立住”,手掌则起到支撑的作用。
2.手臂摆动。手臂的协调运动能够使弹奏者的演奏技术变得更加协调,为整个演奏过程增色不少。手臂动作的调整协主要是参照乐句的对中心进行变动,其摆动情况不是固定不变的,而是要针对不同的钢琴作品做适当地调整,因而需指点学生掌握灵活应变的能力。
3.力度分配。对琴键使用不同的力度会带来不同的音律效果,多数钢琴教师认为连奏过程中用力弹奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多学生由于缺少足够的训练,在力度分配方面常常很难把握住要点,这也是教师在教学过程中需要重视的积极阴道的。
二、注重创造,发挥想象能力
钢琴伴奏最大的特点在于,其伴奏没有固定的方式,旋律,而是随着演奏情况随时变化的。这就要求学生在教学过程中不断学习伴奏技术,积极培养自己的创造思维,发挥出丰富的想象思维,把自己潜在的音乐天赋发挥出来。
1.加强学习思考。钢琴伴奏技术的灵活性要求学生不断学习,自我更新改进,在以自己的想象力与创造力为前提下做好思考工作。教师可以带领学生多参加一些作品的演奏,在伴奏谱中让学生掌握加工编配、弹奏的技巧,这样能够推动学生思考、创新,使得他们的伴奏水平得到质的飞跃。
2.关注听觉培养。教师在钢琴教育中对于学生的视觉判断能力要做好培养,尽可能从据音乐形象、情感变化、乐曲背景等方面来设置钢琴伴奏模式,以加强学生的听觉辨析能力。如:对锣鼓、吉他、钢管奏等乐器演奏的声音模仿后就能锻炼学生的听觉,让学生用心灵去感应音乐。
3.设置实践课程。音乐知识的学习,最根本的目的还是为了“学以致用”。当学生对于钢琴理论知识掌握的足够好时,教师可以适当添设实践课程,给学生提供演奏的机会,然后对学生的演奏水平给予及时点评,让学生在自己的演奏结束后树立起自己创作的'信心。
三、学会伴奏,塑造完美音乐
钢琴伴奏形式复杂多样,运用到的技术也呈现出来多种不同的形式。教师应深刻认识到钢琴伴奏在音乐演出中的重要性,并正确指导学生掌握伴奏技术,为人们塑造完美的钢琴演出。提高学生的伴奏技术水平需要从下面几个方面开展工作:
1.实施训练。在钢琴演奏中,弹奏音阶、琶音是最为基本的工作。若学生能够掌握伴奏技术,则必将会更加顺利地弹奏出动人的旋律。在弹奏新调的音阶、琶音时,先让学生根据乐谱唱出音阶琶音,然后按照指法“空弹”音阶琶音给伴奏技术的提升创造空间。
2.学会分析。对于钢琴教育来说,弹奏练习曲能够让学生的弹奏能力得到有效地增强。而对于很多钢琴演奏而言,的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容。教师除了引导学生掌握练习曲的技术外,还应该注重培养学生分析乐谱的能力。
3.把握角色。钢琴伴奏在表演过称中只是演唱者的辅助者,扮演着“配角”的地位。教师需引导学生树立正确的思想意识,让学生明白伴奏是为了烘托歌曲的情绪,衬托演唱者的表现魅力。而钢琴伴奏应跟着演唱者及时变动,这是每个钢琴学生需要准确把握的。
4.运用踏板。美国著名钢琴家、音乐艺术家约瑟夫-班诺维茨曾指出“恰当的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的标志。”,这充分显示出来踏板在钢琴伴奏中的重要性。学生在日常学习过程中需根据作品需要,正确采用踏板技术,保证踏板的效果与演唱者保持协调。
四、适当放松,构建和谐气氛
在钢琴伴奏过程中,伴奏者面对诸多观众经常会出现不同程度的紧张状态,这会给最终的伴奏效果带来不利影响。而紧张主要包括了生理紧张,主要是指肢体动作上的紧张;心理紧张,主要是伴奏者的内心状态紧张。在钢琴教学过程中要对两种情况给予引导。
1.生理紧张。在进行钢琴练习时,教师需要求学生把只手缓缓抬高,超过头顶后再自由自在地把手指落到琴键上以制造出声音。通过不断的尝试来锻炼学生手指下落的把握能力,保证落键的稳定性。以此来缓解伴奏过程中紧张的肢体动作。对每个手指循环练习后,能使得学生的手臂、腕、手指在演奏时保持灵活、放松的状态,提高钢琴伴奏的音乐效果。
2.心理紧张。钢琴家亨利、涅高兹均强调了“心理紧张对于钢琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏时必须要对自身的紧张情绪给予控制,不能因紧张而影响到演奏效果,因此,教师可制定科学的训练计划。
参考文献:
[1]周晓丽.教师提高学生钢琴伴奏能力的分析[J].韩山师范学院学报,,20(10):29-31.
[2]王吉.谈钢琴伴奏之要素与伴奏教学[J].郑州大学学报,,10(5):19-20.
[3]祝利灿.研究当前的钢琴伴奏教学法[M].南京艺术学院院报,2009,12(10):44-45.
[4]张华.关注钢琴学生的立体化思维的创设[J].武汉音乐学院学报,2007,32(13):55-56.
篇4：音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
摘要：音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。
关键词：音阶；琶音练习；钢琴教学
所谓音阶，就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来，形成阶梯状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。
在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦（包括它们的种种变体）作为表现音乐的手段。例如，尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他常常告诫他的学生，每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练，他认为没有技巧，即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习，他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里，音阶、琶音是非常重要的学习内容。
教学实践也证明，虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味，不易有“立竿见影”的教学效果，但是由于钢琴演奏技艺性很强，在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话，当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难，使他无法再取得更大的进步。
由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好基础，把音阶琶音等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。
1、音阶作为基本功的重要性
人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。
那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。
2、琶音作为基本功的重要性
钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的'一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
综上所述，音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品，都离不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。
3、音阶、琶音在技术训练中的重要作用
3.1弹好一首乐曲还要有很好的技巧训练。技巧训练从本质上讲就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。也就是所说的基本功的训练。这只有通过练习的量的积累才能达到。当掌握了合理的弹奏手法以后，练习的量就是决定因素。集中的、大量的手指技术训练，在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。总的来说，在这方面，音阶、琶音练习比练习曲或乐曲更需要大量的练习。只要连续弹上十几分钟的音阶、琶音，手掌就会有隐约发酸的感觉，如果连续弹上半小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个很重要的作用。
3.2还有些特定的技术要求。要想把这些特定的技术弹好，就必须让手得到很好的训练，就必须通过大量的练习才能达到。而在弹奏音阶、琶音的练习时才能得到集中的、大量的训练，才能达到训练目的。一个学琴者要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
3.3练习音阶、琶音最好每一遍都能弹得持久一些，使手能够得到充分的连续活动。车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹奏每一小段都要反复弹十几遍，使手得到大量的练习。前辈们的经验告诉我们，学生通过大量的练习音阶、琶音，能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而用通常的办法练习，只有通过几年辛勤刻苦的练习才能取得一定的成绩。
3.4弹奏音阶、琶音时如果把同向、反向法结合起来弹并加以一次或几次反复，就能达到持久弹奏的目的。反向练习还能够增加弹奏中的趣味。半音阶也可用相同的方法来弹。这一部分练习会花去很多的时间，但也会从中得到很大的收益。不仅加强了手的锻炼，还加强了手指的独立能力和整只手的力量，可为弹好乐曲做好充分的准备。本来钢琴技术各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充、互相促进。一个学琴者要想弹好大的乐曲，不弹各种各样的类型的基础练习是不行的，只要将各种类型的练习有机地结合起来练习，技术才会进步很快，才会弹奏得越来越好。
总之，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨练。实践证明，通过练习大量的音阶、琶音才能少走弯路，才能打好良好的基本功，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。
参考文献：
[1]廖宝生.黄金分割的美学观点在巴赫赋格主题构思中的表现[J].中央音乐学院学报,1987(3).
[2]陈比纲.钢琴教学中的音阶、琶音的训练问题[M].北京:华乐出版社,.
[3]童忠良.论我国民族音乐的数列结构[J].中央音乐学院学报,1987(1).
[4]魏廷格.钢琴学习指南388问[M].北京:人民音乐出版社,.
篇5：循环练习法在体育教学中的应用研究论文
循环练习法在体育教学中的应用研究论文
摘 要：笔者通过在教学第一线发现，初三学生为30分而消极锻炼，没有把目标当成动力反而当成压力。这种现象与大纲要求以及现代教育体制倡导的“终生体育”理念相差甚远。这一问题引起笔者极大关注，经过教学反思不断实践，及时改革教学手段，运用循环训练法进行教学，激发了学生的学习兴趣，提高了课堂教学质量。
关键词：课堂质量;循环训练法;学习兴趣
1 研究目的
进入初三后，为了使学生不断提高运动成绩，提高对体育课的兴趣，就要求体育课的内容不仅仅局限于一周三节的课堂体育，还要重视教授运动技能的正确练习方法，以便于学生课外时间也可以安全有效地进行练习。作为一名初三年级的体育教师，在每一天的教学活动中主要围绕中考项目制定教学内容。在帮助和指导初三学生达到30分的教学过程中，发现学生们虽然有奋斗目标，但却是为30分而练。
学生本来就觉得体育课艰苦、单调、枯燥，再加上传统的体育课上的练习，都是以初三中考项目为核心，严格枯燥的训练活动替代了生动活泼的教学活动。虽然也会取得成绩，但在每一节课的后半堂课，学生就会失去激情，往往注意力下降，训练效果降低。造成老师费心费力，学生却叫苦连天的局面，中考前的体育课给师生双方都造成了很大的在心理压力。
为了更好地完成教学任务，进一步提高教学质量。笔者认真反思自己的教学方法，认真地思考了学生身心发展水平后发现，学生们觉得中考项目难，体育课上的练习难，最根本的原因是学生体能―机能水平达不到中考专项成绩对他们的要求。
因而，在教学内容上做了创新和改革。以循环式身体练习替代了传统的运动项目练习。原来教学目标是使学生中考体测达到30分，现在改进为以学生体能―机能水平增长幅度为目标。经过一段的实验发现，学生们的运动成绩有了提高，激发了学习兴趣，最可喜的是他们的健康水平、体能情况及心理品格较原来也有了进步。
2 研究对象与方法
2.1 研究对象循环练习法在体育教学中的应用。选取初三年级的19名女生为实验对象，他们身体形态、机能水平较差，离中考满分有较大差距，在体育课练习中畏难情绪明显高于一般同学，缺乏自信，情绪消极，被动练习，是体育教学中的重点和难点，十分有代表性。
2.2 研究方法
文献资料法、实验法和对比分析法。
3 分析与结果
3.1 循环训练法理论依据
3.1.1 循环训练法 循环训练法是根据训练的具体任务，建立若干练习站(点)，学生按照既定的顺序、路线，依次完成每个站(点)的练习，周而复始的进行训练。这种方法主要用于身体训练，也可用于技战术训练。
循环训练法由4个因素构成，即每站练习法、每站练习的负荷量和强度、站与站和每遍循环之间的间歇时间、站的数量和循环遍数。
3.1.2 循环训练法的主要特征 循环训练法设多少站，每站的内容、负荷均可根据训练的目的和对象水平灵活确定。因而这种方法虽然主要用于身体训练，但也可用于技、战术训练，巩固提高技战术水平。
练习过程中，学生一站接一站的按规定顺序进行，没有不必要的停滞现象。因此这种方法可加大练习密度。
循环训练法每站的练习负荷，循环遍数，不但可以预先确定而且便于在练习中根据具体的情况加以调整，并能够做到有针对性地对学生区别对待。
每站的内容可按身体的不同部位或不同系统器官的活动交替安排，有利于克服机体局部负担过重，延缓疲劳，加大负荷。
循环训练法练习过程生动活泼、有趣，如果再运用游戏和比赛方式进行，能提高学生的练习情绪和积极性，适用于不同层次和水平的学生。
3.2 对中考体育项目进行分析
中考体育项目包括800米、立定跳、实心球、仰卧起坐、垫球几个项目，主要考察学生的力量、耐力、灵巧等素质的综合能力。这要求我们在体育课上要以有氧耐力为基础，同时发展速度、力量等综合素质。
3.2.1 800米项目特点要求全面提高学生有氧功能和无氧功能水平，并在提高一般耐力的基础上，必须同时发展速度耐力和力量耐力。对于初中女生来说，800米是有一定速度的耐力跑运动，内脏器官长时间紧张与放松相互交替的活动是该项目的运动特点。因此，它不仅要求学生有很高的耐力水平，而且必需具备良好的速度和很强的速度耐力及力量耐力。美国生理学家福克斯从运动的供能系统和生化系统等适应方面提出，不同运动项目的身体训练只有和该项目供能相结合，才能收到最高效。因此，800米项目从能量代谢讲，就要全面提高学生有氧供能和无氧磷酸能以及有氧与无养混合供能的能力。按照800米的项目特点，在身体训练中，必须发展一般耐力和力量耐力。
3.2.2 中考其他几个项目主要是考察学生的爆发力和身体协调力等能力。综上所述，我们不难看出，在短短的45分钟体育课上，要想同时提高学生所有中考项目的运动成绩而分别进行训练，那么运动量、运动密度和强度是得不到保障的。而循环训练不是一种独立的训练法，而是一种练习的组织形式，它可以同时发展学生的有氧耐力、力量耐力、速度力量及速度耐力等综合素质。运用循环式训练法提高学生身体的综合素质，不断改善中枢神经系统及内脏器官的机能，使之能承受一定的负荷，保持良好的竞技状态，防止伤害事故的发生，从而达到更快更有效地掌握各项运动技能的目的。
3.3 从“健康第一”的教学原则来说
3.3.1 科学研究表明，人体心血管系统和代谢系统功能的改善，主要集中在儿童少年时期的生长发育阶段，发育成熟后，有氧代谢能力的提高的速度逐渐减慢。而发展有氧耐力，提高有氧代谢能力，不仅可以改善心血管系统和呼吸系统功能，提高机体吸收、运输和利用氧气能力，增强人体抗缺氧能力，承受长时间大强度的激烈运动，而且对其他素质的改善和提高也有促进作用。传统体育课用严格枯燥的跑的练习来提高学生的心肺功能，不但乏味单调使学生不易坚持和发挥主观能动性，而且从整体分析，影响运动成绩各个因素的训练程度也是不平衡的。而采用“循环训练法”，练习过程生动有趣，练习内容丰富多彩，不断变化。每一站的练习可将上肢、下肢、腰腹等不同身体部位的练习交叉安排，能提高学生能过的练习情绪和积极性，因而使学生的注意力集中到训练上，适用于不同层次和水平的学生。而且可以发展多种素质，持续完成各站练习不但提高有氧耐力，同时增强身体各个部位的肌肉力量。
3.3.2 初三女生正值生长发育突增期阶段。在这个阶段，人体骨骼生长速度快于其他组织，器官系统的相应发育。女生开始囤积脂肪，体重增长。其综合表现为运动能力下降，尤其是协调能力变化较大。
在这个时期的练习目的应是尽快的促进人体各组织、器官系统运动功能的平衡。“循环训练法”就是有效地利用课堂45分钟并根据每一位学生的身心发展水平不同，依据教学条件，自主选择组合教学内容，将耐力和力量相结合，不断改善学生体质，同时使学生学会用一种积极健康的运动方法控制体重，塑造和保持健美身材，从而达到激发体育兴趣，培养良好的体育习惯的目的。
3.3.3 从心理健康和社会适应来看，在教学活动中观察发现，运动能力差、身体形态偏胖的女生在练习过程中自信度下降，表现为不好意思完成各种身体练习，在运动参与度上也更加消极，畏难情绪严重。而循环训练练习时的组织形式是采用流水作业、轮换作业两种方式。学生按运动能力不同分成几组，组数与站数相等，而训练强度有所差别，同学们互相鼓励，协作完成练习。
3.4 实施方法与效果
在具体教学过程中，结合现有的小场地的教学条件，根据具体的任务和场地器材的设备条件，确定循环训练的各站内容。
实验分为两个阶段。
3.4.1 第1阶段 这一阶段主要以发展学生的一般耐力训练为主。在这一阶段一周的3节体育课中，两节课进行持续性身体训练，另一节课采用“匀速轻快跑”为主的有氧耐力训练。根据少年的生理特点，训练方法和手段，主要采用克服自身重量的方法，重点是次数多，围绕以发展下肢关节肌肉力量为主的弹跳练习，进行组合。课堂教学案例如表1所示。
训练中，要求学生在掌握动作基础的前提下，逐步提高各训练手段的连续性和动作速率感。训练负荷因人而异，心率控制在25±1次/10秒，各站练习连续完成。
力量既是速度的`基础，也是耐力的基础，两者相互依存相互促进。实践证明，以发展有氧耐力为主，同时进行组合身体训练，可以有效提高学生的有氧耐力水平，并且肌肉力量也得到明显的提高。持续20分钟以上的练习时间，就可以使机体在运动中燃烧脂肪，减少脂肪含量。这一点从学生肌肉含量和体脂百分比的改善和800米运动成绩的提高可以得到说明。
3.4.2 第2阶段 在这一阶段中，每周3节课，分别用一节课安排以一般耐力和力量耐力为主的持续循环练习;一节课安排以发展力量耐力速度力量和速度耐力的间歇性循环训练;另一节课安排熟悉和适应800米节奏为主的变速跑或专项段落跑为主的练习。每周3节课的教学案例见表1。
第2阶段是以间歇训练为主的练习组合，每一组练习负荷强度可以较大，但量要适度，在机体未完全恢复的状态下就进行下一循环的练习。众所周知，身体素质是掌握运动技术的基础，良好的身体素质是提高技战术的重要保证。在这一阶段的训练中，学生的运动成绩发生了很大的变化且变化幅度超过了第1阶段，对比1、2阶段身体成分的变化，发现肌肉增加没有显著差异，而体脂百分比改变第2阶段明显大于第1阶段，推测体脂百分比即身体成分是800m成绩提高的主要原因。
3.4.3 课外训练 除了每周3节课的训练之外，还引导学生运用循环训练法为自己制定家庭作业，在家长监督下完成，培养学生养成自觉段练的好习惯。这种方法解决了学生节假日没有练习场地的困难，只要找一块平地就可以锻炼身体。在周末和假期，学生运用课上教授的诸多练习方法，自由组合一套练习内容，就可自主完成练习，保持并提高了体育课上所获得的基本能力，为下一阶段提高体育课上练习质量奠定了基础。每周笔者都认真批阅每位同学的训练日记，给予鼓励和建议。
以下列举初三八班帅维韬的家庭作业：匀速跑5分钟，按体育课上部位操练习;羽毛球活动15分钟;小三跳练习组合：(纵跳50次+交叉跳60次+蹲跳起20次)×3组;仰卧起坐20次/组×3。
综上所述，我们可以通过研究对象身体机能改善和运动成绩的提高以及我校初三女生在中考以总平均29.64分取得全区第1的好成绩得出结论，循环训练法在初三体育教学中是提高课堂质量的有效途径。
4 结 论
4.1 实践证明，循环训练法在初三体育教学中是提高课堂质量的有效途径，建议在中学体育教学中根据不同年级学生的教学目标和身体素质水平制定不同的训练组合，灵活操作。
4.2 把循环训练法运用到体育教学中，能够保证了课的运动量、运动密度和强度，从而能保证对机体的有效运动负荷刺激，这样对提高学生的健康和体能是十分有效的。
4.3 循环训练法将有氧耐力训练、力量素质训练和动作技术训练结合起来，不仅能提高学生的身体机能水平，而且使学生掌握了正确合理的动作技术，从而使运动成绩大幅度提高。
4.4 运用循环训练法进行体育教学，可以丰富教学内容，追求课的内容与形式变化，注重激发学生练习兴趣，将“出汗”与“快乐”结合起来。
篇6：浅析钢琴教学中指法的重要性论文
浅析钢琴教学中指法的重要性论文
摘 要：钢琴指法是最基本的钢琴技术,合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性.指法是钢琴演奏技术的核心问题之一。科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果。不仅可以提高练习质量，还可以准确清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。通过对演奏的技术性和音乐性两个角度进行分析，使我们清晰地认识到演奏中指法的重要性。
关键词：钢琴演奏 指法 技巧
一、手指技巧上对发音优美的要求
许多人认为钢琴家优美的发音来自天赋。的确，解剖学条件在很大的程度上影响着发音。收短小、壮实，可以比较容易地以重量补充来调节抗冲力。短手指比长手指能更完善地传递出手臂的力量，一次所奏出的音就能更响亮。
但是正确的教学方法却可以在某种程度上客服弹琴者不良的先天条件。可以做到使指尖全部传递出从第一关节所获得的挥动力，把手臂的重量补充完全传递给琴键。速度、节奏和力度的变化，以及自觉地运用上方泛音，都要求我们在使用手指时仿佛第一指骨能够支配指尖。在这种情况下手指的第一关节就能准确地规定力量以及挥动幅度的大小。第二和第三关节的工作有助于手指的统一动作，因为它们能使手指在其姿势发生微小变化时采取应有的形态。因此，要使挥动不掺有任何不必要的动作，即消极的弹奏、个别手指多余的伸屈，这是非常重要的。同样，把精力花费在消除手指的某些伴随动作上也是多余的。必须培养用指尖弹奏的准确感。但是，任何时候也不可强行规定手指究竟应该用什么地方触键。
手指的姿势随着黑白键的不同排列而发生变化。甚至在一个乐句之内伸屈的程度都应有所不同。手指极度弯曲时，触键的是指尖；出于伸直状态时用第一指骨的指肚。 指尖应沿着最短的路线到达琴键，不准有附加动作。在抬指时也同样不应该有多余的动作--手指应该沿着最单纯的路线重新回到弹奏状态中来。弹奏后不应该使手指在琴键上划过。也不需要第三和第二关节任何的补充伸屈。
在由于较高的弹奏造成减速时，基音的音量和上方泛音的音量都要增强。因而在慢速练习时我们的乐想只能部分地实现。但是即使在这时也必须要准确地制定出手指的活动方式。用消极的手指练习，“啪哒啪哒地敲”弊多利少，迟早要导致手指技巧的.破坏。相反，积极的手指工作却能达到异常迅速的效果。
二、培养手指技巧的联系
由第一关节完成的手指的积极工作，所产生的是自然的动作，因此在学习的初期通过简单的模仿就可以掌握这种动作。但是在较高的水平上，速度和力度都要求手指发挥更大的积极作用。为了保证手指工作的精确性，在许多情况下，下述专门的手指练习是有益的。
所以场合下的联系都要用练习操做好准备工作。在做准备工作时哪个练习操应该做的次数最多--这经常都是由休息状态中手指的形状所决定。第三和第二指骨僵直，就要求多做弯曲动作；手指弯曲，就应该多做旋转动作。这些练习的目的是为了能进行比较纯粹的比较猛烈的挥动。因为这时手臂不提供任何助力，在开始时可能发生这样的情况：琴键把手弹回。在练习自由挥动弹奏时，不可把在下面按键的任务自然而然地就可获得解决：挥动越准确，琴键下降就越深，而达到一定的深度以后，手指本身的重量就足以在下面保持住琴键--更准确些说是保持住上面的制音器。
把右手放在第二个八度的五音音列 C--G上。拇指轻轻着键，使琴键不致于被按压下去。余下的各指以伸张的状态触键。手臂“悬挂”在手指上空，不给与丝毫的重量补充。但如果手臂消极，松弛，练习就达不到目的。现在依次用二--五指做自用的挥动。手指应该自由的挥动，利用动作的全部可能性抬高到不费力就可达到的程度。挥动产生于第一关节。第二和第三关节不应该活动，它们的配合工作在这里是不需要的。抬高不是一个孤立的动作，而只是弹奏的准备阶段。假如设想是在敲一面大而重的锣，就有助于正确认识这种动作。手指应该模仿手臂的挥动，但动作不是来自肩关节，而是来自第一关节：击键应该犹如敲锣一样。每次挥动不应跟随过快。用一个手指弹击四、五次，然后再转到另一个手指。在整个挥动过程中--也就是在抬起和弹奏过程中，必须把力量集中在指尖。我们用伸直的手指，用手指肚弹奏，竭力使弹奏集中在一个点上，仿佛是用针或刺的尖扎似得。手臂自由地“悬挂着”，以经常不断的配合动作来协助手指。尽管手指的积极工作来自第一关节，但是我们应该感到我们的手指动作仿佛是直接“发自胸部”似得。个别手指的挥动，只有在其余各指不妨碍它时，才能真正地成为自由的、猛烈的。其余各指应该自由地陪伴进行挥动的手指。在弹奏时刻，陪伴的手指也随着落在琴键上，它们不应该停留在空间，也不应该按在琴键上。挥动是连贯完成的，不要有停顿。如果所有的挥动都是自由的，妥当的，所有的手指都能充分利用动作的可能性，那么就能准确地决定练习的速度。这种速度是比较慢的，但是在既定的速度之内手指的动作却不应该受到抑制。全部练习就是有一系列这样的自己挥动组成的。
所以说钢琴教学应该把指法指导放在钢琴教学的首位，才能保证钢琴教学的质量和学生整体素质的提高。
参考文献：
1、约瑟夫.迦特《钢琴演奏技巧》. 北京人民出版社 .1983.
2、魏廷格《钢琴学习指南》. 北京人民出版社. .
篇7：谈音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
谈音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
摘要:音阶和琵音练习属于技术类型的训练,在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功,就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。
关键词:音阶;琶音练习;钢琴教学
所谓音阶,就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来,形成阶梯状的序列。所谓琶音,就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。
在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦(包括它们的种种变体)作为表现音乐的手段。例如,尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的,第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家,他常常告诫他的学生,每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练,他认为没有技巧,即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习,他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里,音阶、琶音是非常重要的学习内容。
教学实践也证明,虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味,不易有“立竿见影”的教学效果,但是由于钢琴演奏技艺性很强,在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话,当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难,使他无法再取得更大的进步。
由此可见,要想弹好乐曲的前提是先打好基础,把音阶琶音[:请记住我站域名/]等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢?下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。
1.音阶作为基本功的重要性
人的十个手指天生能力不一样,而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致,练习音阶能够使手指得到平衡发展,并提高控制手指、运用手指的能力,还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶,是由24个大小调式组成的。我们接触最多的欧洲钢琴音乐,几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶,也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中,常有音阶和音阶式的进行,往往这也正是技术难点。平时练习音阶,就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反,没有音阶练习的基础,一旦在乐曲中遇到音阶临时练习,就要延误正常的学习进度了。表面上,音阶的音符是按顺序排列的,认起来并不难。但实际上,把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的'。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。
那么,要用什么样的速度和力度练习音阶呢?要将音阶弹得速度快而又力度强,不是短时期练习所能达到的。对于初学者,尤其是小孩,在速度力度的要求上,应有一个由易到难,循序渐进的过程。在开始阶段,应该慢而又弱,要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时,本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。
2.琶音作为基本功的重要性
钢琴音乐是一种和声音乐,和声的基础是和弦的连续,琶音又是和弦的一种形式。因此,琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中,琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音,也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的一种形式,练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大。其中,关键又在于手腕灵活的协调配合。所以,琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音,也离不开手指的积极主动。而且,手指是在比弹音阶时更大的范围里运动,必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音,也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样,先慢后快。相比而言,练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后,并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽,在慢速练习中比音阶更容易显得孤立,所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
综上所述,音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品,都离不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。
3.音阶、琶音在技术训练中的重要作用
3.1弹好一首乐曲还要有很好的技巧训练
。技巧训练从本质上讲就是提高手和手指的机能,同时让大脑能加以完善的控制。也就是所说的基本功的训练。这只有通过练习的量的积累才能达到。当掌握了合理的弹奏手法以后,练习的量就是决定因素。集中的、大量的手指技术训练,在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。总的来说,在这方面,音阶、琶音练习比练习曲或乐曲更需要大量的练习。只要连续弹上十几分钟的音阶、琶音,手掌就会有隐约发酸的感觉,如果连续弹上半小时到一小时,手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个很重要的作用。
3.2还有些特定的技术要求。要想把这些特定的技术弹好,就必须让手得到很好的训练,就必须通过大量的练习才能达到。而在弹奏音阶、琶音的练习时才能得到集中的、大量的训练,才能达到训练目的。一个学琴者要想把音阶、琶音都弹好,不花费很大的功夫是办不到的。
3.3练习音阶、琶音最好每一遍都能弹得持久一些,使手能够得到充分的连续活动。车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹奏每一小段都要反复弹十几遍,使手得到大量的练习。前辈们的经验告诉我们,学生通过大量的练习音阶、琶音,能在很少的几个月里达到纯熟的程度,而用通常的办法练习,只有通过几年辛勤刻苦的练习才能取得一定的成绩。
3.4弹奏音阶、琶音时如果把同向、反向法结合起来弹并加以一次或几次反复,就能达到持久弹奏的目的。反向练习还能够增加弹奏中的趣味。半音阶也可用相同的方法来弹。这一部分练习会花去很多的时间,但也会从中得到很大的收益。不仅加强了手的锻炼,还加强了手指的独立能力和整只手的力量,可为弹好乐曲做好充分的准备。本来钢琴技术各种类型之间,都存在着有机的联系,能互相补充、互相促进。一个学琴者要想弹好大的乐曲,不弹各种各样的类型的基础练习是不行的,只要将各种类型的练习有机地结合起来练习,技术才会进步很快,才会弹奏得越来越好。
总之,基本功的训练是十分重要的,它需要经过艰苦磨练。实践证明,通过练习大量的音阶、琶音才能少走弯路,才能打好良好的基本功,技术才能进步得越来越快,从而达到事半功倍的效果。
篇8：分析任务驱动法中高职计算机教学运用论文
摘要：由于高职院校的计算机教学方式过于单一，所以，学生学习计算机的热情并不高，导致并没有达到预期的教学效果。为此，需要革新高职院校的计算机教学方式，打破传统的教学模式。笔者主要探讨的是任务驱动法在高职计算机教学中的运用。
关键词：任务驱动法；高职；计算机教学
目前，很多高职院校都使用任务驱动法进行计算机教学，营造出良好的学习氛围，提高了学生学习计算机的兴趣，保证了课堂的教学质量。驱动法是指在进行计算机教学时，在老师的引导下，利用可使用的学习资源进行问题的探索，从而完成学习任务。这种方式主要是为了加强学生对知识的了解和掌握。
篇9：分析任务驱动法中高职计算机教学运用论文
2.1实际运用中的注意事项
对于老师所布置的学习任务，必须要进行细化，在不同阶段完成不同的任务，让学生根据每一个小任务的实际情况进行操作。另外，就是在选择教材内容时，必须要根据学生的学习程度，了解学生的学习兴趣和特点，建立有效的教学模式，从而调动学生的学习积极性。而且，老师在布置重点任务时，必须要区别难易程度，注意学生知识的累积程度，并由浅向深进行知识的引导，这样才能帮助学生有条理地学习计算机知识。然后，老师再进行总结，在积累一定的经验之后，设计下一个学习目标，从而不断进行改进，完成教学的目的。鼓励学生发扬长处，纠正学生的不足或者错误的地方，这样，才能有效提高学生的计算机水平。
2.2任务驱动法在高职计算机教学中的运用过程
老师可以根据每一个任务的场景进行情景式教学，带领学生在最短的时间之内完成相关的教学任务。并且，在讲解前，可以提前让学生先预习，了解相关的知识，发表自己的看法，找出问题并解决。这样，才能真正提高学生的实际操作能力。并且，必须要明确教学任务，鼓励学生多操作，尽可能大胆实践和尝试，这样才能掌握相关的技巧，在实践中纠正错误的做法，从而达到事半功倍的效果。而且，也可以提高学生的独立思考能力和操作能力，从而增强学生的实践能力。
2.3为学生布置上机任务
任务是学生学习的动力，老师应根据教材的主要内容，设计上机的教学目标和上机课的任务，这是为了确定以后的学习方向。在进行课堂教学时，老师可以和学生创建问题情景，把所需要学习的知识隐藏到每一个任务中，让学生在完成任务的过程中，潜移默化地学习相关的知识，从而掌握相关的技能。设计的任务要能充分调动学生的学习热情，而且，在设计任务时必须要考虑以下几个方面的问题。其一就是全面了解对象，根据学生的不同基础设计相应的任务，并且，必须要充分考虑学生的实际情况和文化水平，做到因材施教。其二就是在设计任务时，需要注意一些重点和难点，掌握计算机知识是一个需要累积的过程，必须要考虑到知识的含量和知识的前后连接。一般情况下，每一个任务所包含的知识点都不宜过多，有两个以上的重点即可，以免过多增加学习的难度。其三就是完成任务的思路和方法，在布置上机任务时，必须要先和学生进行探讨，分析任务，再提出相关的问题，由学生自主解决，占据整个设计过程中的主导位置，老师发挥辅助作用。充分让学生发挥自己的主动性和创造力，让学生亲身感受认知的过程，实现对知识的理解和运用，培养并提高学生解决实际问题的能力和创新意识。最后，再由老师使用多媒体进行演示讲解，讲述对应的任务和具体的操作方法。
3结语
总而言之，任务驱动法可以有效将计算机技术运用到实践中，不但可以提高学生学习计算机知识的兴趣，也可以提高学生的操作能力和思维能力。以此帮助学生了解更多相关的理论知识，鼓励学生勇于实践，将理论应用于实践，并创造良好的学习氛围，从而拉近学生与老师之间的距离，保证教学的质量。
参考文献
[1]郑明伟.解析任务驱动法在高职计算机教学中的运用[J].中国新通信,(10):110-111.
[2]何建伟,陈颖.对任务驱动法在高职计算机教学中应用的思考[J].电脑迷,(12):92.
[3]王健.任务驱动法在高职计算机教学中的运用分析[J].教育现代化,2016(38):353-354.
[4]余昌永.任务驱动法在高职院校计算机教学中的运用[J].电脑知识与技术,2016(19):134-135.
篇10：分析任务驱动法中高职计算机教学运用论文
1.1提高学生的学习兴趣
要想提高学生的学习兴趣，就必须要结合实例进行讲解，从而提高学生学习计算机的积极性，改善计算机课堂的教学氛围。例如，在进行教学时，可以先用传统的教学方式，先进行演示操作，然后再让学生按照所演示的步骤进行练习。在这个过程中，大部分的学生都会跟着课堂的脚步进行操作，但是，依旧有部分学生上课注意力不集中。这时，老师可以在下一节以提问的方式教学，以此提高学生的学习积极性，以这种驱动的方式让学生完成学习任务。等到所有的学生完成学习任务之后再进行总结，这样只需要老师引导即可。以此激发学生对计算机的学习兴趣，调动学生的学习积极性，让学生产生学习的紧张感，从而顺利完成各项任务。
1.2创造良好的.学习氛围，顺利完成学习任务
为学生创造良好的学习氛围，可以增进老师与学生之间的感情，而且，这种驱动方式的多样性，可以激发学生学习计算机知识的兴趣，从而提高教学质量。例如，在搜索一些网站时，可以选择一些信息搜索的方法，进行目录的检索或者关键词的搜索，就像要搜索少数民族的风俗和习惯，可以先创建一些合适的情景，让学生自己进行练习，从网上先收集相关的材料，然后由学生自己担任课堂的主角展现一些风俗，比如民族舞蹈等，都可以作为搜索的关键词，从而找出情景所需的素材，展开相应的活动，创造更好的课堂氛围，从而顺利完成学习任务。
1.3提高学生的动手能力和思维能力
计算机的教学应以教学的目标为主，帮助学生全面了解相关的知识。而且，在进行教学的过程中，老师应根据学生的学习情况，循循善诱、积极引导，帮助学生解决所遇到的难题。例如，结合学生的特点设计学习任务，将教程中的每一个环节设计成一个大的学习任务，然后再分节设计成小任务。如果第一节的任务是按照要求修改文档，那么其中所包含的的知识点就有以下几个：其一就是Word的基本含义；其二就是文档的建立、打开以及关闭等相关知识；其三就是如何编辑文档。这些都可以根据学生的学习情况合理进行安排。然后再引导学生分析任务，其中包含了学习过的知识以及即将要学习的知识。学生接受任务之后，思考如何完成这些任务，如果遇到难以解决的问题，可以提出来，由大家共同讨论，老师可以进行引导，帮助学生分析其中的难点，从而找到解决的方法。
篇11：动作示范法在体育教学中的应用分析论文
动作示范法在体育教学中的应用分析论文
动作示范法是指教师通过具体动作范例，使学生直接感知所要学习的动作结构、顺序和要领的一种教学方法。在体育教学中，为了完成教学任务，使学生的身体形态和运动技能得到发展，示范法是不可缺少的重要方法。但要使每次示范获得预期的效果，作为体育教师应注意以下几点：
一、示范动作正确
在体育教学中，准确而幽默的动作示范远远胜过反复地讲解。学生掌握动作的过程，实质上是条件反射的建立与巩固的过程，也就是无关刺激（讲解、示范等）和无条件刺激物（肌肉的感觉与反应）相结合的结果。如果教师的示范动作不正确，就会是学生对动作概念产生错误的理解，乃至出现错误动作。错误动作经过多次重复，就会形成错误的动作定型。而正确、熟练、轻快、优美的示范，往往能给学生留下深刻的印象，引起学生学习的兴趣，调动学习的积极性。所以，示范的有效性，通常取决于体育教师本人的知识、经验和技能。教师要加强自身技能的训练，对于不擅长的技术动作要多加练习和研究；对于年龄大的教师，可有一些辅助手段，如多媒体示范展示、优秀学生示范、图片展示等来代替自身示范动作。
二、示范要有明确的目的
教师是学生的榜样，特别是体育教师，在课堂上的一举一动，坐立行的身体姿势以及习惯动作等都将对学生产生示范与榜样的作用。因此，示范什么、示范时间、示范的次数都应根据教材内容、学习的任务和学生的情况来安排，每一次示范都具有明确的目的。例如：教师传授新技术时，第一次示范通常是一个完整的技术动作。目的是让学生知道这是什么动作，使其建立初步的动作表象并与动作概念发生联系。同时，也把优美的动作全貌展示给学生，使学生感到新颖，产生“想学”的愿望。第二次的示范，通常是缓慢和分解的。在集体纠错时，第三次示范又可能是完全和分解相结合的示范。这种有意改变动作技术时空结构的身体演示，目的是有针对性地在学生面前展示动作中所隐藏的，有是学生学习动作必须明确的关键要领。
三、示范与讲解相结合，与学生相结合
教师正确、优美的`示范，能够给学生提供直观的、形象的感性认识。但要使学生进一步的理解动作概念，领会动作要领与技术原理，还要与讲解相结合。这样有助于学生思维的展开，与已有的知识经验取得联系并使之同化，充实原有的认知结构。如：铅球的出手角度，仅凭示范学生难以理解，如果联系直角三角形的有关知识进行讲解，学生则很容易领会。教师的示范如能与学生的练习相结合，使学生把看到的身体演示立即同自己的肌肉活动联系起来，会提高学生掌握动作的速度和减少遗忘量。如：武术套路练习，教师一边分解示范，学生一边跟着模仿。这种学习方式学生兴趣盎然，而且学的也快。但也不是说所有的示范都应讲解和练习相结合，如：器材练习、体操练习时，教师不宜边讲边示范，否则易引起事故。
四、示范的次数应适当
教师示范动作的次数要根据教材的难易而定，但原则上宜少不宜多。体育课应以练习为主，一般情况下，在开始练习之前必须要做示范，建立正确概念，了解动作的难易程度。在练习过程中，如果发现学生对概念或技术环节出现错误或模糊时，教师可以以示范的形式指出技术动作存在的问题。但在特殊情况下，如有动作技术较复杂或者某个动作的一次示范不能完全展示它的全部过程，可适当增加示范次数，但不宜太多。
五、示范的位置和方向
示范的位置和方向与示范的效果有密切的关系。一般来说，示范位置的选择要根据学生的队形、动作结构的特点和安全要求而定，要照顾大多数学生，最好使全部学生都能看清楚。示范的方向应根据动作结构，要求学生观察的动作环节和要素（速度、方向、路线等）而定。常用的有正面示范、侧面示范、镜面示范（教师采取面对学生但与学生动作相反的示范）和背面示范。示范位置与方向的选择，还应考虑阳光、风向、周围环境等情况。不要使学生面向阳光或迎风，尽量避开喧闹和有新异刺激的方向，以便集中学生的注意力。总之，动作示范法是体育课堂上最常见的教学方法，在体育课中应用示范法进行教学，可起到事半功倍的效果。但在运用时，要根据体育教学的目的和任务，根据教学内容的功能，以及学生身心发展特点，合理地运用，更好地为提高体育教学质量服务。
篇12：钢琴教学中学前教育论文
钢琴教学中学前教育论文
一、用脑思考———Head
1.音符的认知
高职学生生源生源质量大幅下降。学生大多来自县、乡、村。因此，大部分学生在入学前钢琴的演奏基础几乎为“零”，有的学生甚至于从未见过钢琴。学生在初次接触五线谱时都会很茫然，不知该如何下手。于是，我在给学生上课的初期，就告诉学生五线谱的线就像我们的手指，而间就是我们的手指间。通过形象的比喻，让学生了解线与间的关系。
2.拍号、节奏、节拍的认知
作为音乐的基础组成部分，节奏是学生必须要清楚的问题。首先拍号，要在教学过程中逐步渗透拍号的知识，用到四二或四三或四四拍的时候，告诉学生其强弱规律，如强、弱、强弱弱、强弱次强弱，同时因为这样的拍号以四分音符为一拍，可以数1、2、3、4；八分音符1234。培养学生正确的节奏感要让他们看清谱子上拍号、节奏、节拍都需要在教学过程中反复提示、提问，所以教师不要心急，如:弹《春之歌》，汤普森曲。学生在完成这首曲子时，教师要引领学生看拍号（四三拍），调号（A大调），音符（例：5—3），休止符（四分休止符）附点，连音线，渐慢，等等这些谱面上的音乐标记然后范唱，让学生对旋律熟悉，对节奏熟悉，对标记熟悉。所以学生练习总需要一个过程。只要坚持，就一定会有效果。
二、用心体验———Heat
乐谱是作曲家对生活的感悟，激情的迸发，悲伤的'宣泄，爱情的向往，所以学生在初次接触到乐谱时教师应该给一个示范，让学生从乐谱的整体上有一个清晰的了解，从音符、力度标记、休止、快慢等音乐标记，并通过这些标记去领会和表现音乐中作曲家的情绪，然后教师的责任就是要引导学生逐步的用科学、全面地了解乐谱中的标记，以及音乐中的情绪。
三、用手表达———Hand
音乐的旋律始终是流动的，音乐也有起承转合，起———开始，承———推动，转———小高潮，合———结束，把这些音乐语言表达清楚，就能像人在说话。我们在说话时是有情绪的，我告诉学生比如快放暑假啦，大家的心情是激动，越临近放假时大家越激动；然后终于放假啦，大家的心情虽然还是那么激动，但是这时已经有些平静啦，音乐中也是一样，每个音乐作品所表达的情感是不一样的，所以要动脑筋，用心去体会，如果演奏时心里有感情的，那么演奏时你所弹出的音乐也是有感情的。
四、用耳倾听———Hearing
对于“零”基础的学前教育学生来说，如何让他们能在短时间内培养出良好的音乐感觉呢？我们提出了一个口号，那就是：“培养你的耳朵，让它帮你演奏。”就是说学生在弹奏时不单纯用手来完成音乐，还要加上耳朵这个听觉器官。钢琴作品中和声的模进，色彩，声部，都需要学生具有很好的耳朵。如:弹《小赋格》，齐波里曲。所谓赋格，是根据一个主题进行模进进行发展得来。学生在完成这首曲子时，教师除了要让学生要看谱面上的标记，还要告诉什么是主题，什么叫模进，什么叫多声部，如弹到最后的位置左手是4拍，而右手还在弹两个声部，这时要告诉学生试试能不能听到两个声部中的比较上面的音，这时学生就要有个心理准备，静下心来去准备好仔细的听，但如果我们不告诉他这个地方是多声部，他们就不会去静下心来去找这个多声部的音。教师要给个信号，让学生自己在什么情况下去听，使他们在演奏的过程中，注意聆听和声的模进，乐句的衔接，多声部的“立体”的色彩变化，引领学生完成演奏，感受音乐的美。
学生只有感受了音乐的美，才会发自内心的喜欢音乐，自然而然的就愿意多练，在练习过程中再不失时机的给予表扬与鼓励，学生基础再差，也会有所提升，在学业进步的同时自信心也有了增强。通过运用多层同心圆钢琴教学法让教师钢琴教学的初期就要把所以的因素融合进去，使钢琴教学的形态呈网状，而非单一的点状或线状，使音乐不再只属于音乐学院学生的专属品，让学前教育专业“零”基础的学生也能通过教师的努力，自身的兴趣，来完成自己对音乐的诠释，让音乐充实自我，快乐自我。