关于论幼儿美术教育目标及方法论文（整理11篇）大全

小编给大家分享关于论幼儿美术教育目标及方法论文（整理11篇）大全的范文，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。。 - 素材来源网络 编辑:李欢欢。

以下是小编为大家收集的论幼儿美术教育目标及方法论文，本文共11篇，希望对大家有所帮助。

篇1：论幼儿美术教育目标及方法论文

论幼儿美术教育目标及方法论文

人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识。例如，幼儿美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。

教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希望通过研讨，获得共识。

幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。

目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的历史过程。

将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科，所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方法去教，只不过难易不同罢了。

20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹西泽克（Cizek）提出了革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的'创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教 育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫阿恩海姆（Rudo If Arnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如 阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造外国货也超便宜!

篇2：论幼儿美术教育的目标

论幼儿美术教育的目标

内容提要 幼教改革从理论实践上对幼儿美术教育提出了一系列带有根本性的问题。该文认为幼儿美术教 育的实质是以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力以及人性和社会性。并在此前提下，分析了对幼儿美术教 育目标的已有阐述，指出其不科学及模糊之处；点明了幼儿美术教育的独特性质以及与其它美术教育的区别， 揭示出幼儿美术教育的实质是创造性的造形活动。最后对幼儿美术教育目标进行了独到的阐述，在一定程度上 拨清了为此而生的种种误解。

＊ ＊ ＊

人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的 演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发 生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推 动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美 术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿 美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的 关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。

教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的 幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希 望通过研讨，获得共识。

一

幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教 育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不 是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。

目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的 历史过程。

将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感 工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科， 所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方 法去教，只不过难易不同罢了。

20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹・西泽克（Cizek）提出了 革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特・里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术 教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教 育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教 育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫・阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如 阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造 思维都将是不可能的.。”

与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪 斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但 对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化 、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为 扩展。

综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为 以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美 术教育的指导思想。

二

我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上：

“在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等） 充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的 美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术 工具及材料的技能。”

对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义 ，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时代发展 了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要 意见有以下几点：

（一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼 儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等 ）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的 发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。

（三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关 系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。

对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的 美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受， 尚难达到欣赏力的程度。

根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。

为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿 美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由 幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉 样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是 一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是 情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种 混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用 在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的核心，是幼儿美术教 育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。

三

造形活动是人类一种最基本的活动领域。从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类 的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最 重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需 要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在 其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造 性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通 过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。

人的造形活动离不开实践，科学家为大脑机能定位的研究和认识规律的研究表明，大脑与外界存在着某种 一致的关系，大脑皮层的活动取决于脑细胞与外界的交互作用，形成自身的代码（图式），用来译解和反映对 象世界，这样，经常接触某一事物的人就形成了对该事物的代码，例如，经常听音乐的人，就形成对音乐的代 码，而不接触音乐的人头脑中缺少编码，自然就难以解码，也就只能听见，而听不懂音乐。创造性的造形活动 也是如此。对于幼儿来说，只有在创造性的活动中才能建立起创造性的代码，因此，尽管说造形活动有助于培 养创造力，但美术教育中模仿为主的模式并不能达到这一目标。因为在活动中对技术的追求已经束缚住了自主 性的探索性的表现的可能性，使其不能形成创造性的代码。

造形有广义和狭义之分。狭义指造型艺术，与美术互用。广义则泛指无论有无美的要素，凡人类利用一切 可视可触的材料在空间或平面上做出看得见，摸得到的形象或物体。如果我们从广义的意义上去看待幼儿美术 活动，则除了图画和手工以外，幼儿的很多游戏活动都是造形活动，例如，孩子在雪地上用脚踩出花样、用插 塑积木摆出各种形态，在下过雨的水沟上筑坝，在沙子堆里造城堡等等，这些活动对于创造性的造形都是具有 意义的。因此，广义的造形应是我们对幼儿美术活动所持的态度。由此出发，也更为容易拓展幼儿美术活动的 内容并与其它教育活动结合起来。

幼儿的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主 观意志改变一种材料的形也极感兴趣，如果我们把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他们为什么会对形式 多样的美术活动那样感兴趣了，他们的活动中不仅满足了游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以 及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，所以 增强幼儿对各种适合他们年龄特点的造型材料的体验，是幼儿美术教育的重要工作，从这种体验中就培养出造 型艺术的基础感觉。

幼儿在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形 式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构 成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例如，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而 只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组 织形式中也是以形的变化和关系为基础的。他们对手工活动的态度也是如此。他们对泥工、折纸等活动的兴趣 在于这些可变形的材料能够实现他们造形的意愿，从而体验到创造“形”的快乐。

幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基 础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提 供了条件。因此，美术教育本身就含有美育的内容。当然，美育不仅通过造形活动，它还需要其它教育活动才 能实现，但造形活动中的美育作用是重要的，因为它为幼儿提供了一种具体的可以现实化的视觉的美感表现形 式。

幼儿在造形中表现出的创造性也离不开他们自主的活动，自由地表现是创造性产生的必要条件。幼儿表现 出的创造性是幼儿主观欲望和想象的产物，如果在活动中是为了自己的表现而做或画，他们会自然地将心里的 美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、朴实、直率、稚拙的特点，尽管这些作品在一些人眼里是幼 稚可笑的，但它所具有的个性和心意是明确的，而模仿成人的艺术的作品则失去这些最宝贵的东西。所以，幼 儿美术活动应更多地给予孩子自生性，教育者的工作是为他们提供条件并启发诱导使其实现这种创造，而不是 简单地教他们照猫画虎。

综上所述，创造性的造形活动是幼儿美术教育的实质。以此为中心来考虑就容易展开其它教育功能。所以 应重视通过这种人类最基本的活动来培养幼儿潜在的创造力。

对幼儿美术教育的本质特性的研讨有助于教育目标的阐明，而教育目标的阐明有助于更新人们对幼儿美术 教育的认识，并以此为指导进行教育内容、方法的改革，使幼儿美术教育能开拓出更为广阔的天地，对以往行 之有效的教育经验和方法也能以新的认识去总结出规律，予以继承和发展。

笔者认为，幼儿美术教育的目标可以这样来阐述：通过适合幼儿特点的绘画、手工等造形活动，使幼儿在 体验造形材料和造形表现的过程中萌发美感和创造力，促进幼儿的认知、智力、技能与社会性发展。

对于这一表述，希望得到幼儿教育界同行的批评指正。

篇3：论幼儿美术教育的目标

论幼儿美术教育的目标

内容提要 幼教改革从理论实践上对幼儿美术教育提出了一系列带有根本性的问题。该文认为幼儿美术教 育的实质是以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力以及人性和社会性。并在此前提下，分析了对幼儿美术教 育目标的已有阐述，指出其不科学及模糊之处；点明了幼儿美术教育的独特性质以及与其它美术教育的区别， 揭示出幼儿美术教育的实质是创造性的造形活动。最后对幼儿美术教育目标进行了独到的阐述，在一定程度上 拨清了为此而生的种种误解。

＊ ＊ ＊

人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的 演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发 生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推 动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美 术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿 美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的 关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。

教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的.教育目的有关。笔者在从事10余年的 幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希 望通过研讨，获得共识。

一

幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教 育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不 是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。

目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的 历史过程。

将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感 工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科， 所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方 法去教，只不过难易不同罢了。

20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹・西泽克（Cizek）提出了 革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特・里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术 教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方

[1] [2] [3] [4] [5]

篇4：幼儿美术教育论文

摘要：

本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。

关键词：

优劣 校外 学校 美术教育

每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班教师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。

一、教学上之比较

校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟教师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。

再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术教师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。

校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化 校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。 校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。 再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。

二、师资上之比较

校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流 学校美术老师都是由取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术教师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术教师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术教师缺少与外界的.交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。 更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术教师。而是由语文老师、体育老师等其它教师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。

而校外美术培训则不然，先抛开教师的专业水平不谈。在校外美术培训中，教师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。

校外：培训班教师参差不齐，专职兼职混合 据悉，针对家长对美术培训的意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。 可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。

另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。 可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术教师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。

三、教学环境之比较

校内：规范、统一、传统，依学校情况而定 对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。 校外：注重教室的布置，地点各一 校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。 但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。

四、教学成果之比较

校内：普及为主 普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。 美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察??”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。 所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。 校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛 校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。

当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？ 中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会 诱使一些教师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。 是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调 的所谓“艺术人才”。

结论：应当相互取补，有机结合 综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。 面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

参考文献：

[1]罗克中，李庆云：《中小学美术教学法》。广西美术出版社版。

[2]曾令格，禹明：《中小学美术教学活动设计》北京大学出版社版。

[3]沈金龙：《美术教育的创新与实践》上海教育出版社版。

[4]孔起英：《给幼儿园教师的101条建议·美术教育》南京师范大学版。

[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。

[6]中国文化报。

[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出。

篇5：幼儿美术教育相关论文

一、在美术课中培养大班幼儿的观察能力

观察能力是构成人的智能中重要的能力结构之一。观察能力决定了人对事物的认知水平。只有会观察，才能发现事物的特点与内部结构与联系，为认识事物的本质奠定基础。美术是幼儿阶段最喜欢的课程之一，经过小班和中班阶段的学习，大班幼儿具有一定的美术基础，对美术课程中的一些教学资源有了一定的认识水平，因此，教师在美术的课程中可以充分利用美术教学资源来培养大班幼儿的观察能力，以发展大班幼儿的智能。例如，在大班幼儿的美术课中，教师让孩子们对班里的一盆兰花进行画像，那么就需要孩子们对兰花进行仔细地观察，观察兰花的叶子是什么形状的，花是什么形状的，兰花叶子的方向和花朵相互之间的位置以及都是什么颜色的等等，通过孩子们仔细全面地观察来发现兰花的主要特征，然后根据自己的观察来勾画兰花的线条以及填充颜色。那么，孩子们的作品就是根据对兰花的细心观察而创作出来的，在这个过程中孩子们学会了观察，提升了孩子们的观察能力。

二、在美术课中培养大班幼儿的理解能力

理解能力是人对事物的认知能力。理解能力包括整体思考能力、想象力、类比力、直觉力以及解释力等。美术学科中包含了许多工艺和手法创作的艺术作品，这些作品无不展示了创作者的整体思考力，发挥了创作者的想象力和类比力，更需要创作者的直觉力和解释力。因此，一个成果得美术作品展示了创作者的理解能力。因此，在大班幼儿的美术教学中，教师要合理利用教学资源和教学手段来发展大班幼儿的理解能力。例如，在大班孩子们的美术课中，教师让孩子们画外星人。外星人孩子们都没有见过，但是孩子们在看动画片和电影的过程中对外星人有模糊的概念。这就需要孩子们发挥他们丰富的想象力，根据自己对外星人的理解来作画。在画的过程中，孩子们根据自己对外星人的模糊理解和直觉，通过与人进行类比，综合自己的想象力，画出自己脑海中的外星人。每个孩子画出来的外星人都不一样，因为每个孩子对外星人的理解不同。经过这样的引导作画，孩子们锻炼了自己的理解能力。因此，在大班的美术学习中，教师可以通过适当的教学方法和教学资源来培养孩子们的理解能力，以发展孩子们的智能。

三、在美术课中培养大班幼儿的分析能力

分析能力又叫逻辑思维分析能力，是人在面对具体事物的时候，能够根据积累的经验和相关知识，有效选择和实现特定目的的能力。在美术创作中，面对创作素材，如果想创作出自己想要的作品，就要求创作者对素材进行分析，根据自己的经验和知识创作出自己想要的作品，成功的美术作品，需要创作者有高超的逻辑思维分析能力。为了发展大班幼儿的分析能力，教师在美术教学中应该充分利用教学资源来让孩子们进行创作，以提升孩子们的分析能力。例如，在大班幼儿的美术课中，教师为孩子们每人准备了橡皮泥若干盒、小瓶盖若干个、粉笔一根、大黄豆若干粒等等素材，让孩子们用这些素材来为自己制造一辆汽车。孩子们面对这些素材和老师的要求，开始开动自己的脑筋，对这个问题进行分析，“怎么用这些东西制造汽车呢？”孩子们经过自己的分析着手制造起来，孩子们经过自己的努力，最后制造出来了各种各样的汽车，有的老师可能也没见过，不过也是孩子们眼中的汽车。通过这个作业的完成，孩子们锻炼了自己的分析能力。

四、在美术课中培养大班幼儿的记忆能力

记忆能力是人识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。美术作品中有许多是创作者对一些场景的回忆和再现。作品中对各种事物特征和细节的描述，表现了创作者对事物特征的识记和重现能力，因此，一些优秀的美术作品需要创作者有优越的记忆能力才能完成。可见，美术创作有利于大班幼儿的记忆能力。教师在教学中应该合理利用教学资源发展大班幼儿的记忆能力，促进大班幼儿智能的发展。例如，教师在大班幼儿的手工制作美术课中，教孩子们学习小鸟的折纸游戏。用纸片折成一只栩栩如生的小鸟，需要多道折纸工序。老师要先折一步，让孩子观察并跟着做。孩子们在跟着老师折纸的过程中需要记住老师这一步是如何折的，这就需要孩子们不仅要观察仔细，而且要记住动作。当老师折成了小鸟，孩子们也跟着做成了。然后，考考孩子们，你们记住小鸟怎么折了吗？一遍肯定记不住，然后教师再教孩子们折，并且要求孩子们要记忆步骤，经过几次练习，孩子们不断加强记忆，最后孩子们学会了自己折小鸟。在这个过程中，孩子们的记忆能力得到了训练和提高。

综上所述，美术作为孩子们非常喜欢的课堂，完全可以肩负起培养大班幼儿智能发展的重任，因为美术课内容丰富多彩，方法多种多样，每个作品的学习和完成，无不需要孩子们开动自己聪明的大脑和运用自己丰富的经验和知识。因此，教师应该在大班幼儿的美术课堂上注重培养孩子们的智能发展。

篇6：幼儿美术教育论文

关于幼儿美术教育论文

一、幼儿美术教育的现状分析

（一）美术观念落后、片面

我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。

（二）教学方式过于死板

我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇 一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的`教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。

（三）师资力量不足、匮乏

在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。

（四）课程方式内容单一

教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。

二、幼儿美术教育发展的策略

（一）转变幼儿美术的陈旧观念

家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。

（二）教学方式采用多元化

幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。

（三）提高幼儿教师的师资力量

美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。

（四）采用多元化的教学课程

在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。

篇7：幼儿美术教育相关论文

一、美术教育对审美观的培养

美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助孩子更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，孩子会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。孩子在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。孩子对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。孩子在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。

二、避免美术高考误入歧途

美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些孩子其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类孩子往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业孩子往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类孩子注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的孩子毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免孩子误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。

篇8：幼儿美术教育相关论文

一、中小学美术教育的作用

美术学习的核心是让孩子在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展孩子的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的`自由性等。多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强孩子集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助孩子掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。通过美术教学，孩子能在图像视觉方面正确地反映现实，加深对周围事物的了解，培养对造型与色彩的喜爱，增强孩子绘画才能。在欣赏作品和自己创作的过程中，孩子的美感和评价美的能力得到大大发展。

二、中小学美术教育中孩子创新能力的培养

美术学习重视运用多种方法，重视发散性思维的培养。美术教育能有效促进孩子个性的形成，提高孩子的审美素养，逐步培养孩子的情趣性、想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也培养孩子感受美、鉴赏美和创造美的能力。美术教育要注意培养孩子对美术学习的兴趣，构建艺术环境的建设，鼓励孩子大胆地进行绘画与创作，促进思维、情感、创新等各方面的发展，最大限度地开发孩子的创造性潜能；培养孩子的创新精神、审美能力、创造思维能力、技术意识。在教学过程中应针对孩子的生理和心理素养及独立生活能力和文化艺术素养，把各种美术知识与技能有机地融入绚丽多彩、有滋有味的美术活动中，在美术学习过程中注意营造艺术学习气氛，锻炼孩子的抽象思维、创造性思维能力，而且通过美术促使孩子树立正确的审美观，充分发展孩子观察事物的敏锐度、形象思维能力和创新能力。

三、如何运用水彩画教学培养孩子的审美、创新能力

1。了解水彩画的特点。通过讲解让孩子知悉水彩画是用大量的水和透明颜料在水彩纸上进行绘画的，水与色彩的透明感是它的特点。水彩画讲究用水，调配得当可以在纸上形成透明且爽朗的艺术特色，给人一种特别整洁纯净的美感，同时也要注意水用多了，画面水迹太多，颜色游移，得不到所需要的形体和颜色，反之则没有润泽与透明，使得颜色脏而干。水在水彩画中有着极其重要的作用，只有通过不懈的练习与结合驾轻就熟的笔法才能逐渐掌握与适应。

2。运用技法与特殊技法。通过示范让孩子掌握基本的水彩画技能。比如：干画法、湿画法的不同运用与不同效果。干画法是不受时间限制的，可以多层叠加，这种方法是孩子最容易掌握的一种技法。不过这种画法多次的叠加会使画面变得脏污、浮色和呆板。湿画法顾名思义是在还没有完全干透的情况下着色的方法，也就是在画第一遍色未干时再画另外一种不同的颜色，两种颜色相互交融，形成独特的美感。在整个教学过程中，重点放在干画法与湿画法的结合上，指导孩子干画法与湿画法要恰到好处，胸有整体，并从局部画起，这种方法可以让孩子精力集中，掌控水与时间变得容易，两种画法并用合理，顾此失彼的现象就能降到最低。画出的效果爽朗流畅，运用自如，就能于对比手法中出现丰富生动的效果。

3。大胆实践，张扬个性，培养审美、创新能力。通过实践让孩子尝试用一些特殊技法绘画一些肌理。如：酒精、盐、松节油、菜汤的喷溅，塑料包装物的肌理，有规律的印章刻印法，用蛋清或蛋黄调色加厚处理，利用丙烯和树胶调色，等等。开始动笔时一些孩子胆小，怕弄脏画面。在教学过程中加强典型示范，尽量让孩子“动”起来，鼓励孩子大胆尝试绘画。例如用松节油、菜汤喷溅在纸上，一开始在白纸上喷溅或在画过颜色的纸上喷溅，再用水彩颜料覆盖，画面出现排斥第二层颜色的斑点露出第一层的颜色，自然而然地出现一些丰富的颜色对比和所需要的肌理。通过水彩画学习，指导孩子用特殊技法作画，帮助孩子扩大视野、开拓题材，生活中废旧材料的利用使得生活和学习水乳交融，使孩子更容易发现美，强化创造美的意识。四、结语美术教育是中小学必须学习的课程，作为美育的一项，它对于促进孩子全面发展有着极其重要的作用。材料性是美术教育的一个独特的特点。使用不一样的材料进行创作，会使得作品产生截然相反的效果与美感。要加强中小学美术教育中水彩画的教学，让孩子进行水彩画创作，在水彩画创作中全面提高审美能力和创新能力。

篇9：幼儿美术教育论文

美的感受是人们对美的一种认识和反映，是通过人的感觉、知觉、联想、思维、情感等心理活动而产生的一种对美的理解能力，感受美是理解美的前提。

幼儿时期感受美的特点是大多幼儿注意审美对象的外形美，对那些鲜艳的、活动的、富有儿童情趣的审美对象易产生美感，幼儿特喜欢美丽的色彩。

感来开启幼儿心灵的大门，不能有任何强制，下面我从几方面谈谈幼儿美术教育：

一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣

首先要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣。

走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们的头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作的欲望。

其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。

如：在春天，让幼儿去郊外春游，数一数桃花、梨花各有几个花瓣，看一看颜色有什么区别，闻一闻花香有什么不同。

摸一摸柔软的小草，看看花丛中蝴蝶有几张美丽的翅膀，翅膀上的花纹怎样，是什么颜色。

去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅、假山上的猴子、美丽的孔雀。

让孩子知道大自然和人们的生活是美术创作的源泉。

其三，可根据幼儿的年龄特点，利用不同形式的教学方法激发幼儿的学习兴趣。

如：小班的孩子可安排手指点画、拓印画等内容。

中班和大班的孩子，可安排吹画、撕纸、折叠、蜡画、印染、添花、手印画等丰富的绘画形式。

还可以让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品内在美，提高审美能力。

与此同时，幼儿的艺术兴趣也就越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的'美感引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲。

二、巧妙引导，鼓励幼儿美术线描画教学，自我创造

幼儿美术教育的重点是对幼儿创造意识的启迪，而不是技能的传授。

我们可以利用幼儿丰富的想象力和不受约束的思维特点，巧妙地引导，让他们无拘无束地不分时空地自由想象，给绘画的内容注入生命和热情，让绘画的内容具有生命力。

如：画大萝卜时，用手偶小白兔对小朋友说：肚子饿了，请小朋友们给我变好多好多又好吃又好看的大萝卜吧!要鼓励幼儿自由想象，自由创作。

并为他们的新奇、离奇、变形、夸张叫好，为他们敢于创新而鼓掌。

这样孩子会消除不敢画的心理障碍，毫无顾忌地放手去画。

线描是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。

结合幼儿身心发展规律，我认为幼儿线描画教学可尝试以下过程：

1、认识线——感受美

任何绘画作品均以线条作为基本元素构成。

线描在我国更有悠久的历史，中国画的作品中均是以线条来表现“十八描”，“曹衣山水”、“吴带当风”都是对我国线描发展的总结与概括。

因此，将线描艺术的历史经验运用到现实的教学中是开发儿童创造力的有效手段。

线条不但可以表现极强的形式美感，而且还能反映出丰富的情感。

有的线条流畅舒缓，如行云流水，有的线条刚强有力，如铁划银钩，有的线条潇洒奔放，自由痛快，有的线条秀丽妩媚，婀娜多姿……线条的表现力之强由此可见。

幼儿开始绘画时的线条没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多的变化与内涵。

通过欣赏古代绘画、书法作品中等具有代表性的线条，了解线条的丰富的变化与强大的表现力，感受线条的美感，提高鉴赏能力，激发学习的兴趣与创作的激情。

2、体会线——表现美

通过回忆、观察、收集、举例说说生活中、自然界中的线。

如人的头发、毛线、电线、蜘蛛网、树桩的年轮、水的旋窝、柳条、面条、五线谱、铁轨、弹簧等……通过说线，幼儿就会意识到“线”其实无处不在，只要注意寻找就能发现。

几乎每一个幼儿画画的第一笔的都是线，线是人类最先掌握的绘画语言。

画一条线对每一个幼儿来说都是轻而易举的事，就一根线来说，根本没有对与错，好与差，幼儿也不会产生危难消极情绪。

目的就是要让幼儿有信心。

线的造型千奇百怪。

如长线、短线、直线、曲线、折线、弧线……如螺旋型线、弹簧型线、城墙型线……两种性质组合的线，如弧线与直线的结合、弧线与锯齿形线的结合……人是有创造的潜能的，这是与生俱来、客观存在的，只是缺少发掘，教育的作用就是唤醒与培养。

教师在练习时设置坡度，循序渐进，就能够让幼儿积极参与进来。

线条还蕴涵丰富的情感。

线条的表现力是神奇的，或跳跃，或流畅，或凝重，或刚毅，或柔弱。

教学中我尝试通过语言的提示、甚至尝不同的味道、听不同风格节奏的音乐、摸不同质感的物体等各种感官上的刺激让学生画出有感情色彩的线条，可以提高幼儿的表现力。

比如根据教师的提示画出有感情的线条，如“刚强有力的线条”“温柔的线条”“奔放的线条”“平静的线条”“烦躁的线条”“潇洒的线条”“犹豫的线条”等。

三、欣赏幼儿作品，并给予积极、合理的评价

评价作品也是一个很重要的环节，教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品。

画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现。

评价幼儿作品，是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程，需要幼儿人人参与，积极发表自己的看法。

每次活动结束，最好将所有的作品展览，让他们互相审视，交流，学习。

同时，教师欣赏每一幅作品，不必给作品打分。

这样孩子没有心理负担，但教师必须记住每个孩子的不足之处，以便在以后的活动中因材施教。

老师在评价幼儿作品时，应做到三点：一是遵循发展规律。

幼儿绘画有一定的发展过程，从涂鸦——再现——创作，随着年龄的增长，思维和认知面逐渐扩散，不同时期有不同时期的特点。

评价幼儿作品应用不同的方式，不同的要求。

二是尊重个体差异。

一个班的孩子，其绘画水品不一样，个体差异在任何活动中都存在，绘画中也不例外。

我们要善于发现每个孩子的点滴进步，给予正确的评价，促进整体提高。

三是要遵循激励保护的原则。

幼儿由于年龄小，认识不完整，思维没有定式，因而在绘画中会组成许多非现实的形式和样式。

一幅绘画作品，教师都应该站在保护创造心、自信心的基础上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们热爱创作、热爱生活的信心。

总之、在美术教育中，他们学会用创作方式改善周围的生活环境，装点自己的空间，使环境更漂亮，生活更美好，而且通过美的创造，能够进一步加深幼儿的艺术体验，增强其艺术表现力。

美术教育是培养幼儿对美的探究、学习和热爱的过程，也是培养美术创造能力和高尚情操的重要手段。

因此，作为幼儿园的美术教师，一定要善利用各种有利条件，合理地指导幼儿进行美术活动，充分激发幼儿的想象力，鼓励他们大胆表现、大胆创作，让他们在有趣的美术活动中健康成长。

参考

1、蒋彦玲.民间游戏促进幼儿全面发展[J].徐州幼教

2、邱学青.学前儿童游戏[M].江苏：江苏教育出版社

篇10：幼儿美术教育的论文

幼儿美术教育的论文

美术教育，亦称美术教育专业，顾名思义，就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。下面我们来研究一下幼儿的美术教育吧。

摘要：陶行知最让我感动、最让我认同的是他的教育观念——生活即教育，生活教育是供给人生需要的教育，不是做作的与人无关的教育。创新人才的培养问题是当前教育界极为关注的问题之一，培养学生的创新能力已成为教学活动的迫切任务，从美术教育着手，浅谈对幼儿园孩子创新能力的培养。

关键词：创意美术教育、生活教育、托班教学

创新能力是指创新思维能力和创新实践能力。创新是一个名族的灵魂；幼儿教育是基础教育之基础，在创造人才培养中处于非常重要的基础地位。陶行知先生指出，“人人是创造之人，处处是创造之地。”凡是具有正常智力的幼儿都具有创造潜能，并且这种潜能可以通过实施创造教育得以更好的开发。幼儿教学又不同于其他教学。那么，如何在教学中培养孩子的创新能力呢？从以下几点浅谈我的体会。

一、激发兴趣，提高创新意识。

托班孩子由于年龄小，总是不能按照老师所期望的去回答问题，动手操作，当我们从日常活动开始培养，孩子的进步是很显著的。陶行知先生说过：“学生有了兴味，就肯用全部精神去做事，所以“学”和“乐”是不可分离的。” 兴趣是幼儿乐于学习、积极创造的动力。对于幼儿来说，做任何一件事有了兴趣，他们就会去观察、去积极探索新事物。陶先生还说过，一个人创造的兴趣越浓，创造力就越能发挥。

在一次思维训练活动中，我用剪刀随手将卡纸剪成弯三角形，问孩子们这是什么？孩子们的答案千奇百怪，有伞、桥、帽子等等。孩子们越说越多，越说越精彩，这时候我就发现孩子的潜力无可限量，在他们已有的认知基础上可以变幻出这么多东西，这些东西也许是现实中有的事物，也有可能是我们世界中的新事物。这就是他们的想象力、创造力，从此我便开始经常给孩子提发散性的问题。

二、学会观察，丰富感性知识经验和技能。

对托班孩子而言，观察也许有点勉强，但是当我引导孩子仔细看一看教具时，孩子们就能按照要求做，虽然需要引导，但已经很让我满足了。

记得让孩子观察一张白天与黑夜的图片，孩子们先看出的是天空颜色的不一样，然后是天空中的星星与白云，再后来是楼房窗子的颜色，经过引导部分孩子能说出是晚上房子里的灯亮着和白天房子里的灯熄着，孩子们连细微的窗子的颜色都能看出来，说明，他们已经在认真、投入地观察，并跟着老师的引导在一步步地发现。有了一次这样的经验，在之后的游戏、教学中一定会有更棒的观察力。

三、鼓励质疑，开发创新的潜能。

陶先生指出：“发明千千万，起点是一问。” 质疑是思维的开端，是培养孩子创新能力的起点。一个宝宝在看我示范给花涂色后，一筹不展，我疑惑的站在一旁看着，并鼓励她大胆地画出来，说完我就站远一点观察，发现她并没有按照我的方法去涂色，而是将一朵花涂成了多种颜色，我当即就表扬了她，孩子很高兴，眉毛高挑着偷着笑的样子一直印在我的脑海里。孩子有了自己的想法，她觉得花儿不是一定要一种颜色，一朵花可能是彩色的。我们看到的花有很多都是有两到三种颜色的，这就是渐变色、相近色。

四、诱发想象，鼓励标新立异。

想象是思维跳跃的表现，是创新的基石。陶行知先生指出：“儿童不但有学习模仿能力，而且具有童稚创造活力。”这种创造力能加快他们对学习的理解，又能发现新的东西，实现儿童的早期创造，怎样才能激活学生的这种创造力呢？诱发想象是一种常用的有效方法。想象是人们在头脑里把原有的表象加工改造成为新的表象的思维方法，能使人跳过某些思维阶段，想象出最终的结果。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”任何创造活动都离不开想象，想象力是创造思维的`重要前提。没有想象就没有创造性。离开想象，创新的翅膀就会折断；离开想象，创新变成为无源之水，无本之木。因而，在教学中要为孩子创设想象的空间，提供丰富的材料，让孩子有所思考，有所探索，进而产生积极的情绪体验，培养孩子自主探索、勇于创新的能力。儿童的创新能力的培养，教师首先应该为儿童的创新性思维发展创造一个民主宽松的环境，使他们能够在安全、民主、宽松、自由、活跃的氛围中，大胆思考，勇于标新立异，勇于突破传统思维模式的束缚。

在进行美术活动时，我总是从孩子喜欢的事物上着手，引导他们进行在创作。所以我的孩子们会画出西瓜味的花儿，香蕉味儿的花儿，橘子味的树叶，棉花糖味的云朵等。由于孩子的能力有限，还不能完全进行线条、事物的创作，只有从颜色开始，用孩子最喜欢的水果、糖果等开始他们的创作之路。有要求、有目标的一步步的引导，孩子一定会创作出让你惊奇的作品。随音乐用大毛笔蘸墨汁、蘸水敲打出的水墨画，用各色颜料喷洒出来的彩虹墙，用颜料吹出来的魔幻迷宫等。

五、回归生活，激励实践创新。

“生活即教育。”陶行知先生主张帮助学生“养成自我教育的精神”，“跟老师学、跟伙伴学、跟民众学、走向图书馆去学、走向社会与自然界去学。”生活是幼儿获取知识的源泉，知识又在生活实践中得以验证和再创造。幼儿期正处于形象思维向抽象思维发展的过度阶段，动手操作不仅符合幼儿的年龄特点，而且符合幼儿的思维发展特点。因此教师要创设一切条件，引导幼儿把课堂中所学的知识和方法应用于生活实践之中，加强教学的实践性，给教学内容找到生活的原形，通过与生活的联系充分体现教学的价值，从而激励幼儿更好的学习。让知识教育与生活实践互补共存，优化教学效益，发展创新素质。因此，要促进幼儿创新思维能力和创新想象能力的发展，就必须在时间、空间上给幼儿一定的自由，并为其提供所需的物质条件。

近来总是有家长跟我说起孩子在家做老师。爷爷奶奶当宝宝，宝宝当老师，给爷爷奶奶上课，模仿老师说话，还会让爷爷奶奶做各种他们想要做的事情，听到这里是不是觉得我的孩子们有做老师的天分呢？

六、树立范典，关心、热爱“创新型”幼儿。

陶行知先生说过“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”那么如何找到这些具有创新才能的“创新型幼儿”呢？通常具有创新才能的孩子活泼好动、自信心和探索欲望强，爱别出心裁。但这些优点又常常被他们调皮、淘气、放任的行为所掩盖，以致被老师们视为“调皮捣蛋”的“不安分”的学生。因此，要培养创新型人才，教师就必须从陈旧的观念中解放出来，关心、热爱创新型的孩子，正确对待他们的好问、好动，应看到在那些顽皮、淘气、越轨行动中，往往孕育着孩子天真和创造的幼芽，对他们的某些不足和缺点，应循循善诱，扬长避短，是他们的个性心理品质朝着健康、良好的方向发展。

即使表扬，让孩子有对比，鼓励孩子向爱回答问题的宝宝学习，对于回答问题抢着说的宝宝，则可以引导他们用举手回答的方式表达自己的想法。

篇11：幼儿美术教育论文的

摘要：美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。

关键词：美术教育；情感因素；创造性；鉴赏

所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。

一、激发幼儿想象力，拓展幼儿创新空间

想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。通过提问激起幼儿兴趣。然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。

二、在美术教育中引入游戏，进一步提升幼儿创造热情

爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。为此，在美术教育过程中，教师可通过开展有意义的游戏活动，把传统“模仿”为主的教育方式转变为“探索”式的学习方式，让幼儿在无拘无束的氛围中进行“剪剪贴贴、添添画画等美术活动，使幼儿在自由的海洋里充分发挥自己的想象力，进而达到促进想象力提升、激发创造热情的学习目的。例如，在学习画小动物的时候，教师可把已经精心准备好的图片展示给幼儿看，并与幼儿一起探讨动物的'叫声、习惯、喜好等等。以“袋鼠”为例，可以让每一位小朋友模仿“袋鼠”跳跃，然后指出袋鼠的最大特点就是怀中犹如一个大大的口袋。完成模仿跳跃以及谈论后，幼儿对袋鼠的形象有了更深入的了解，此时再引导他们学着临摹，进一步增强记忆。

三、在美术教育中引入情感教育，进一步激发幼儿的创造灵感

与一般的说理性学科不同，幼儿美术教育全过程均需要情感教育的参与，情感体验是幼儿创造灵感的主要来源。因此，在幼儿美术教育过程当中，教师应该要积极引入情感教育，从幼儿的情感需求出发，主动参与了解幼儿情感世界，通过对教育情境中情感因素的利用，为幼儿积极创设出优越、丰富的审美环境，以便达到激发幼儿的创造灵感的教育目的。例如，教师可向幼儿讲述一个温馨欢乐小故事，故事主要讲述一位妈妈和自己孩子的成长经历，因为有了孩子的陪伴，妈妈的每一天都非常开心和快乐。教师讲述完毕后，向幼儿提出问题：大家都非常爱自己的妈妈，那在你心中，妈妈的笑容是什么样子的呢？鼓励幼儿发挥想象，画出自己心中认为的妈妈的笑脸。通过把妈妈这种情感因素融入到美术教育中，进一步激发幼儿的创造灵感。

四、正确评价幼儿美术成果，增强其创造自信心

幼儿对于正确、错误的分辨能力显然不足，对于世界均以一颗单纯的心态，也就是说幼儿美术属于“无错误的科学”。因此，教师在其美术教育过程当中，应该要以积极、包容心态去面对，遵守无对错教学原则，对幼儿的美术成果进行积极评价。不管幼儿的美术作品如何，都采取委婉、柔和的方式进行鼓励，努力去欣赏每一位幼儿的成品，让他们感受到创造带来的快乐，从而达到诱发其无限想象力、创造力的有效教学目的。例如，在自由发挥的美术课堂中，教师可以鼓励幼儿自由画出自己最喜爱的东西，并使用自己最喜爱的颜色来进行填充。有些幼儿画出了自己最喜爱的花朵，有些画出了自己最喜爱的玩具，有些画出了自己最喜爱的汽车。幼儿完成作品后，教师一一进行评价，并颁发小奖品，满足他们内心的成就感，并让其父母、亲属欣赏，得到来自更多人的鼓励，让幼儿的创造价值得到充分的肯定。幼儿是一个天真无邪、充满无限想象力的阶段，他们的想法充满奇幻色彩。因此，对于幼儿美术教师来说，应积极了解幼儿心理特点，从其情感需求出发，重视自由、个性化教育，通过积极鼓励、评价，不断激发幼儿潜在的动力，不断激发他们创造灵感，充分挖掘幼儿无限的创造力，培养其创造思维，为国家培养出更多优秀的艺术人才。